00后指挥新星金郁矿：躺平不是放弃，是人生的加油站

浦东、嘉定、宝山甚至苏州，他们从各地赶到上海交响乐团音乐厅，只为与上海夏季音乐节相遇——7月22日晚，夏季音乐节重新开放观众入场，一台由00后当主角的音乐会，迎接了观众的到来。

当晚，00后指挥新星金郁矿率领新古典室内乐团，献上一场别具一格的音乐会。这也是今年夏季音乐节首场欢迎观众回家的音乐会。

金郁矿在现场

这支以新古典主义和简约主义风格作品为中心的新锐室内乐队，演出了三部鲜少在国内上演的作品——施尼特克《古风组曲》、雷斯皮基《为长笛和弦乐而作的组曲》、马克斯·里希特《重组·维瓦尔第<四季>》，仿佛让人看了三场悲欣交集的文艺小电影。活力、自信、阳光，能量爆棚的他们，让观众惊喜连连。

身高1米88，又高又瘦的金郁矿，在台上很抢眼。作为这支00后军团的领军人，他是如何成长，又是如何带领乐团起飞的？

金郁矿在现场

毛遂自荐，他成了余隆学生

金郁矿出生于杭州一个普通家庭，父母并没有音乐背景，“他们对我走上音乐事业最大的帮助，就是在我出生前就把钢琴买好了。”钢琴原是在出版社工作的父亲买给自己的，没坚持学下去，最后被抬进婴儿房，等待孩子的出生。

四五岁，金郁矿开始学钢琴，初中时，他又加入合唱团，唱男低音。有一次跟团去国外演出，作为声部长的他，帮老师张罗和组织了不少事，合唱指挥看他既有音乐天赋又有组织能力，建议他考上海音乐学院附中指挥系。

孤身一人，金郁矿就这样从杭州来到上海滩闯荡。2015年，15岁的他考入上音附中，追随指挥家赵晓鸥踏上了指挥之路。

16岁，正在读高二的他首次登台指挥，曲目是贝多芬《第一交响曲》第二乐章。适逢苏黎世音乐学院来上海巡演，急需借用上音附中的排练厅，赵晓鸥向乐团力荐，希望给得意门生一个指挥的机会。

“突然让我去指挥乐队，我懵了，受宠若惊。”老师只给了一周时间准备，他马上回家翻唱片，一口气听了二十多个版本，谱子上记得密密麻麻。走上台时，他的脑子一片空白，低头一看，腿在抖。

对于指挥，金郁矿舍得花力气学，也不觉得累。对他来说，学指挥的困难不在于技术，而是如何广泛地汲取知识，音乐、历史、文化……“指挥对你的能力有全方位的要求，这实在是太长的一条路！”

2020年12月，20岁的金郁矿实现了酝酿心底多年的愿望，创立新古典室内乐团。这是一支以新古典主义和简约主义风格作品为中心的新锐室内乐队，班底主要来自上海音乐学院，他们从小一起长大，几乎都是00后。

在课堂里，金郁矿主要是通过双钢琴来摸索指挥的学习。有了乐团后，他开始和不同乐器的乐手亲密接触，从弦乐到管乐，都有了透彻了解，可谓天差地别。不过，他也有甜蜜烦恼，因为个子太高，首席们总要高昂着头、挺直脊椎来看他的手势，没少吐槽，为此，他常常主动弃用指挥台。

金郁矿

2021年对金郁矿来说是充满转折的一年。

1月，他带领乐团首次亮相，演出了斯特拉文斯基《敦巴顿橡树园》、科普兰《阿巴拉契亚之春》，引起业内瞩目。几天后，他和上海交响乐团音乐总监余隆有了意外的交集。

当时，余隆正带领上交排练，让丁善德和马勒隔空“相会”。金郁矿在台下听着，突然跑到附近的复印店，给新古典室内乐团做了一本“自我介绍”的手册，交到余隆手里。

“我不愿看到年轻的艺术家在刚起步时就因为种种困难与门槛，消磨掉最宝贵的东西——热情与自信。”在余隆的倡导、上海交响乐团的支持下，2020年， “青鸟计划”出炉，旨在为年轻人的音乐抱负提供施展空间，助力他们的音乐事业驶上超车道。

这个计划让金郁矿眼前一亮，于是，他大胆向前辈自荐，带着乐团从“青鸟计划”起飞，“一开始蹒跚学步，不知道前路在哪，慢慢破壳，长出翅膀，成了青鸟，飞起来了。”

6月，金郁矿接连斩获哈恰图良国际指挥比赛、Only Stage国际指挥比赛的亚军，不仅是最年轻的参赛者，更是唯一的“00后”，一战成名。

7月，金郁矿和新古典室内乐团首秀夏季音乐节，走进了更多人的视野。

新古典室内乐团在现场

平等对话，他不追求指挥强权

上音指挥系有个“特权”，允许学生去乐团听排练。金郁矿是听着各个乐团排练，在实践中走出来的，而余隆和上交正是他的乐团排练启蒙。那时他还在读高一，余隆和乐团正在排《布兰诗歌》，澎湃的音乐扑面而来，把他震住了。

如今，即将升入大五的金郁矿，是余隆在上音带的唯一一名本科生。从课堂到乐团，只要有机会，他总会跟在余隆身边观察和学习，不只是指挥经验，还有乐队管理的经验。最近，他刚飞到广州听了老师和广州交响乐团的乐季闭幕音乐会。

虽然听海量的唱片对指挥的成长有很大帮助，但在他看来，实地的操练更重要。“余老师的排练非常实际，弓怎么走，指法如何处理……他是指令式，直接告诉你怎么拉，不说虚无缥缈的东西。这种业务能力是学生很难获得的经验，也是听唱片学不来的。”

余隆以严厉闻名，“一开始真的怕他，慢慢熟悉，慢慢了解，后来不那么怕了。”金郁矿坦诚，他先后求学过的四位老师——赵晓鸥、张国勇、林大叶、余隆，都有各自的特点，他广泛吸纳他们的优点，最终化成了自己对世界的认识。

在他看来，余隆更像一位德国指挥，德国音乐院校的指挥教授上完课后，总会带学生们去自家后院吃烧烤，余隆喜欢和年轻人打交道，也有这样可爱的一面。更让他惊讶的是，余隆似乎有永续不断的能量，可以通过频繁的电话会议“充电”，再忙再累，一两个小时的电话打完后，他反而神采奕奕。

指挥是一个越老越吃香、经验主义至上的行业，演出越多，越有经验。作为一个还在积攒经验的00后指挥，金郁矿的优势又是什么？

“陈丹青说，毕加索一生接受的信息，可能还没有一个现代人多。我们是互联网的一代，也是早熟的一代，从小就在信息爆炸的地球村长大，视野可能会更开放，对东西方文化也完全没有界限。”

金郁矿很感谢互联网，正是通过它，喜欢钻研的他走进了各种犄角旮旯，把那些藏在角落里的冷门作品找了出来。有些作品就连国内学术界都尚未了解，就像他和乐团刚刚中国首演的雷斯皮基《为长笛和弦乐而作的组曲》。

在很多人眼里，指挥似乎是“强权”的代表，但在新古典室内乐团，金郁矿推崇平等的倾听、对话和交流，不搞含蓄和猜忌。

“卡拉扬、伯恩斯坦那一代，确实有指挥家非常强权。阿巴多最早开始变化，他在柏林爱乐乐团排练时会刻意制造混乱，让不同的意见冒出来，大家吵完一架，出来的声音巨漂亮！”

后来，越来越多年轻指挥家向此道靠拢，比如哈丁、杜达梅尔，指挥逐渐变成了合作者的模式，“如果大家都有想法，为什么乐手的想法不重要，只有指挥的重要？乐手的想法当然也重要！”

内卷、躺平，是现在的年轻人里流行的两个词，金郁矿自称是妥妥的“躺平派”。

“其实大家的最终目的都是躺平——过安逸的生活，家里有只小猫，窗外是美丽山景，对未来有期待、有设想，这是一种非常积极的生活态度。”躺平对金郁矿说，就像人生中途的加油站，他会在躺的过程中充电、成长、吸收营养，“如果把躺平当成终点站，彻底放弃，不站起来了，你会内耗，非常危险。”