看展览｜2022法国阿尔勒摄影节的亮点：聚焦女性艺术家

2022年7月4日，第53届阿尔勒摄影节在法国南部小镇阿尔勒如期开展。作为全世界规模最大、历史最悠久也最有影响力的国际摄影节，阿尔勒今年一共展出40多个展览，涵盖160多名艺术家。

女性艺术家是今年摄影节关注的重要群体之一。展览《女性主义的先锋》（A Feminist Avant-Garde）集合了维也纳 Verbund Collection 收藏的200多件自20世纪70年代以来的照片与表演作品，展示了包括辛迪·舍曼（Cindy Sherman）、安娜·门迪塔（Ana Mendieta）、瓦莉· 艾斯波尔（VALIE EXPORT）、奥尔兰（Orlan）、海伦娜·阿尔梅达（Helena Almeida）和玛莎·威尔逊（Martha Wilson）在内的71位女性艺术家的作品，她们利用图像这一媒介将自己从男性主导的艺术史中解放出来。

无题（身体在玻璃上压印）/Untitled (Glass on Body Imprints), 1972.
Ana Mendieta 作品
图片来源：The Estate of Ana Mendieta Collection, LLC / Galerie Lelong / Verbund Collection, Vienna. 

无题（带毛发的自身）/ (Untitled (Self with Fur), 1974.
Birgit Jürgenssen 作品
图片来源：Birgit Jürgenssen / Galerie Hubert Winter / Bildrecht / Verbund Collection, Vienna. 

The Birth Madonna, 1976.
VALIE EXPORT 作品
图片来源：VALIE EXPORT / Gallery Thaddaeus Ropac / Bildrecht / Verbund Collection, Vienna. 

无题（黑人资产阶级小姐）/ Untitled (Mlle Bourgeoise Noire), 1980-1983.
Lorraine O'Grady 作品
图片来源：Lorraine O'Grady / Alexander Gray Associates / Artists Right Society (ARS) /Bildrecht / Verbund Collection, Vienna. 

20世纪70年代，实验电影制作人兼摄影师巴贝特·曼戈尔特（Babette Mangolte）搬到纽约，在那里她记录了纽约的表演艺术场景。在此期间，她基于摄像机的主观性、观众的关键角色以及人体与空间的关系，发展了一种摄影和电影语言。20世纪80年代，她积极而严谨地进行了这项研究，并参与定义和建立了一个表演艺术档案，以将其置于特定的时间和环境中。展览《身体制图员》（Cartographies du corps）则是苏珊·梅塞拉斯（Susan Meiselas）和玛尔塔·金蒂卢奇（Marta Gentilucci）合作的视频作品，探讨了衰老的体验。通过图像和声音捕捉栖息在身体上的生命力，人们过去强烈的生命力和对生活的持久希望依旧延续着。艺术家反对将老年人表现为缺乏机会，或是疾病、孤独和匮乏的代表。

露辛达·切尔兹在百老汇的阁楼上跳她的独舞“凯特玛”/ Lucinda Childs dancing her solo “Katema” in her loft on Broadway, 1978.
Babette Mangolte 作品
图片来源：Babette Mangolte.

理查德·福尔曼与凯特·曼海姆和约翰·埃尔德曼在Soho的阁楼上上演了他的戏剧《巴黎大道》，场景设计和灯光由福尔曼设计 / Richard Foreman staging of his play “Blvd de Paris” in a loft in Soho with set design and lights by Foreman with Kate Manheim and John Erdman, 1977.
Babette Mangolte 作品
图片来源：Babette Mangolte.

伊冯·雷纳在纽约市简街的纽约剧院演出的《关于一个女人的故事》中独自舞动了她的“三重奏A”/ Yvonne Rainer dancing her solo “Trio A”, in the performance “Story about a woman who…”, Theater for the New City on Jane Street, New York City, 1973.
Babette Mangolte 作品
图片来源：Babette Mangolte.

《身体制图员》中的录像静帧 / Film still from the video  Cartographie du corps.
Susan Meiselas & Marta Gentilucci 作品
图片来源：Susan Meiselas & Marta Gentilucci

《身体制图员》中的录像静帧 / Film still from the video  Cartographie du corps.
Susan Meiselas & Marta Gentilucci 作品
图片来源：Susan Meiselas & Marta Gentilucci

《身体制图员》中的录像静帧 / Film still from the video  Cartographie du corps.
Susan Meiselas & Marta Gentilucci 作品
图片来源：Susan Meiselas & Marta Gentilucci

发现奖是每年阿尔勒摄影节的重头奖项之一，如今，该奖2019年由 Louis Roederer 基金会冠名，分为评委选择奖以及公众选择奖。其中，今年的评委选择奖颁发给了美国摄影师拉希姆·福琼（Rahim Fortune）的作品《看到你哭，我无法承受》（I can't stand to see you cry），系列始于一位垂死父亲的床边，在悔恨之外，福琼与很多美国人一样，继而经历了新冠大流行以及乔治·弗洛伊德的死亡。这是一本以历史为背景的自传，作者内心伤痕的愈合过程和国家分裂的修复相呼应。这位年轻的摄影师从脆弱中汲取力量，在与周围人长期的对话中创作出一部亲密的作品。除了照片外，展览还首次将物品、德克萨斯州本土文化遗产中的物品以及纪念他童年录像的运动图像纳入其中。

比利和明兹利，《看到你哭，我无法承受》系列之一 /  Billy & Minzly, I can't stand to see you cry series, 2020.
Rahim Fortune 作品
图片来源：Sasha Wolf Projects 与艺术家本人

Gem的手臂，《看到你哭，我无法承受》系列之一 /  Gem’s Arm, I can't stand to see you cry series, 2020.
Rahim Fortune 作品
图片来源：Sasha Wolf Projects 与艺术家本人

《看到你哭，我无法承受》系列之一 / I can't stand to see you cry series, 2020.
Rahim Fortune 作品
图片来源：Sasha Wolf Projects 与艺术家本人

主要街道，《看到你哭，我无法承受》系列之一 /  Main Street, I can't stand to see you cry series, 2020.
Rahim Fortune 作品
图片来源：Sasha Wolf Projects 与艺术家本人

如何打破家庭和社会禁忌？俄罗斯艺术家米卡·斯珀林（Mika Sperling）试图在《我没有做错什么》（I have done nothing wrong）中解决这个问题。该系列获得了今年 Louis Roederer 发现奖公众选择奖。通过脆弱武装，通过韧性支撑，保持强烈的事实意识以拒绝暴力，艺术家通过三个互补的系列表达她祖父的罪行。艺术家首先从童年的家到犯罪者家的路上，与她的女儿合作拍摄了五张照片。然后精心剪下家庭照片。最后在一位已故的祖父和一位寻找答案的艺术家之间，建立了一个虚构的场景。

与你在一起，55m远，《我没有做错什么》系列之一 /  With you, 55m away, 2021, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
图片来源：Mika Sperling.

在我的房间里，《我没有做错什么》系列之一 /  In my room, 2000, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
图片来源：Mika Sperling.

我讨厌玫瑰，11米远，《我没有做错什么》系列之一 /  I hate roses, 11m away, 2020, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
图片来源：Mika Sperling.

我的祖父在他的阳台上，《我没有做错什么》系列之一 / My grandfather on his terrace, 1994, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
图片来源：Mika Sperling.

剪掉我祖父的部分，我不想看到这些，《我没有做错什么》系列之一 /  Cut-outs of my grandfather I don’t want to look at, 2021, from the series  I Have Done Nothing Wrong.
Mika Sperling 作品
图片来源：Mika Sperling.

在摄影节的“重访”单元里，呈现了几位已在历史上留名的摄影师的个展：展览《李·米勒：职业摄影师》（Lee Miller：Professional Photographer）回顾了杰出女摄影师李·米勒于1932年至1945年间创作的一系列肖像摄影；而米奇·爱泼斯坦（Mitch Epstein）的展览《在印度：1978-1989》（In India，1978-1989）展示了这位摄影师在印度所拍的一些照片，在一个异常复杂的文化中，爱泼斯坦拥有不同寻常的双重优势：他在印度的家庭生活和工作让他的作品看起来既是一个局内人，也是一个局外人。爱泼斯坦进入到了广泛的亚文化，展示了其关于印度深刻又广泛的经验，不同的世界在那里融合在一起。本次阿尔勒摄影节的主视觉海报（下图四）也出自该展。

穿着羊绒的彼得沙姆，Vogue工作室，英国伦敦 /  Petersham on wool, Vogue Studio, London, England, 1944.
Lee Miller 作品
© Lee Miller Archives, England, 2022.

布鲁斯·霍华德饰演的《圣·特蕾莎二世》，《三幕四圣》，李·米勒工作室，美国纽约 / Bruce Howard as St. Teresa II, Four Saints in Three Acts, Lee Miller Studios Inc., New York, USA, 1933.
Lee Miller 作品
© Lee Miller Archives, England, 2022.

帽子，皮杜，带着原始标记，在英国伦敦的Vogue工作室 / Hats, Pidoux, with original markings Vogue Studio, London, England, 1939.
Lee Miller 作品
© Lee Miller Archives, England, 2022.

印度古吉拉特邦艾哈迈达巴德 / Ahmedabad, Gujarat, India, 1981.
Mitch Epstein 作品
图片来源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

印度马哈拉施特拉邦孟买 Churchgate车站 / Churchgate Station, Bombay, Maharashtra, India, 1989.
Mitch Epstein 作品
图片来源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

印度马哈拉施特拉邦孟买甘帕蒂节 / Ganpati Festival, Bombay, Maharashtra, India, 1981.
Mitch Epstein 作品
图片来源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

印度卡纳塔克邦Shravanabelagola / Shravanabelagola, Karnataka, India, 1981.
Mitch Epstein 作品
图片来源：Black River Productions, Ltd. / Galerie Thomas Zander / Mitch Epstein.

“我是个没有相机的摄影师，对我来说，剪照片就像按下快门一样。”在展览《她没有给任何人看过的图片》（The pictures she doesn't show to anyone）里，凯蒂安·德·布劳沃（Katrien de Blauwer）展示了那些她从收集的旧杂志上剪下、粘上、组装、涂色和处理的照片，就像照片蒙太奇或电影剪辑，她的作品隐藏着强烈的叙事色彩，与记忆和个人历史联系在一起，同时邀请观者仔细观看照片上的动作细节，进入作者的叙事。

开始（62） / Beginning (62), 2020.
Katrien de Blauwer 作品
图片来源：Les filles du calvaire gallery and Fifty One gallery. 

开始（68） / Beginning (68), 2020.
Katrien de Blauwer 作品
图片来源：Les filles du calvaire gallery and Fifty One gallery.

当我是个小男孩（10） / When I Was a Boy (10), 2017.
Katrien de Blauwer 作品
图片来源：Les Filles du calvaire gallery and Fifty One gallery.

中国艺术家王苡沫的《人间·剧场》是去年集美·阿尔勒发现奖的获奖作品，今年也在阿尔勒摄影节的“新人”单元上展出。她的作品包括视频、实验动画和灯箱装置。描述了艺术家和母亲在一个废弃的发电厂里的对话。长期以来，这座电厂不仅反映了中国工业化的成就，也反映了一代人的奋斗历程和建设社会主义的梦想。王苡沫对童年熟悉环境的记忆，如作坊、工厂、亲戚庭院等，成为独特的创作资源，承载着特殊的情感。艺术家邀请工人返回发电厂进行充满回忆的表演。该动画将实景和图形与电厂作为背景相结合，为工人们创造了另一个世界。灯箱装置模拟了一个充满集体记忆的空剧场。作品既是基于个人经验的对于过去的一曲挽歌，也是对于时间与记忆之关系所展开的具有十足戏剧性与强烈视觉性的把握与探讨。

无题, 选自《人间狂想曲》系列, 2021.
王苡沫作品

无题, 选自《人间狂想曲》系列, 2021.
王苡沫作品

无题, 选自《人间狂想曲》系列, 2021.
王苡沫作品

表演、实验、新人、重访、探索和证明；这是今年阿尔勒摄影节对于展览所进行的分类方式。它们显示了摄影节对当下世界和当代摄影的看法。同时，今年的阿尔勒摄影节也向曾担任阿尔勒摄影节设计师的奥利维尔·埃切维里（Olivier Etcheverry，1952-2022）致敬，埃切维里于今年3月去世，他开创了以非传统媒介展示摄影的先河，在一些出乎意料的地方布置展场，包括公路的桥上、教堂、公寓和校园。这种沉浸式的体验将艺术与建筑景观融合在一起，创造与众不同。在新冠流行后的世界中，虚拟的展览越来越被人接受，但阿尔勒摄影节仍然坚持，艺术是一项需要亲身体验的活动。

展览时间：2022年7月4日——9月25日

展览地点：法国阿尔勒