轩辕剑制片人专访：玄幻剧仍有市场需求，但高品质是唯一标准

本周，上线播出超过125天的《轩辕剑之汉之云》终于迎来大结局收官。

作为2017年唯一一个播出期覆盖4个月之久的电视剧，《轩辕剑之汉之云》不仅收获了不错的卫视收视率和22亿网络点击率，更斩获包括广电总局旗下《中国广播影视》杂志评选的“年度优秀剧集”等诸多行业殊荣，可谓关注度与口碑双丰收。

作为与《仙剑奇侠传》齐名的经典游戏IP，《轩辕剑》的影视化改编之路走得其实并不轻松。除了漫长的排播，据了解，《轩辕剑之汉之云》整个拍摄过程也是一波三折：主演于朦胧在吊威亚时摔下来，休息了一周带着伤复工，只能坐在特制的椅子上拍上半身景别；为了呈现更多游戏效果，找来电影级美术团队给出了相当于其他电视剧三倍的场景切换，然而正值横店剧组抢景时节，每换一次场景都要先排队再布置；夏天高温之下，整个剧组要穿着厚铠甲拍武打场面，主创人员经受着很大挑战……如今时过境迁，《轩辕剑之汉之云》制片人李瑛笑言，崩溃瞬间真是“太多了”。

但是，观众坚持4个月的追剧却让制作方感动不已。李瑛坦言，让她满意的是整个播出期官方微博上一直都有稳定的粉丝互动。“这些粉丝黏性非常高，并且大多来自二三四线城市。”

这个发现对于接下来将继续和大宇合作开发《仙剑奇侠传四》来说非常重要。明眼人都看得出，经历了两年玄幻剧的轮番轰炸，不少关注国产剧的观众对玄幻剧的热情已经被消耗很多。但李瑛对此并没有太多担心，认为现在市场更加细分，剧方其实不用什么都追求，既然已经看到玄幻剧的想象力在二三四线的观众中仍有较大接受度，那就沿袭国产玄幻剧制作的优秀基因，有质量有素质与原著有匹配度的演员，在情节上发挥想象力，把故事做得好看轻松等，在此基础上融入一些当下年轻人喜欢的元素和风格，以此赋予IP一定成长性，踏踏实实做好每一步，总会收获一批属于自己的忠实观众。

实际上从主演角度看，《轩辕剑之汉之云》确实是有在一线卫视播出的实力，具有新意的故事线，大体量的内容，各种风格CP………同时演员也是该剧的一大亮点，乍一看没有顶级的流量明星加盟，但张云龙、关晓彤、于朦胧、张佳宁几位主演不管是从整体素质还是专业程度，都是当前圈内可圈可点的优质小生和小花，每个人身后都很好的粉丝基础。基于此，《轩辕剑之汉之云》给人的感觉是并没有用力过猛，而是稳健地打了一张安全牌。对此，李瑛强调，“人人都想要爆款，然而好作品难得爆款更难求，但起码我们可以做安全良心的作品，这个也是整个主创团队的态度。”

有趣的是，在《轩辕剑之汉之云》成功收官后，李瑛团队马上要开始筹备拍摄同样出自大宇的经典游戏IP《仙剑奇侠传》。而备受关注的“仙剑4”究竟将如何展现与布局，李瑛表示目前还在开发阶段，但更可能是朝着流量剧的方向制作。

【对话】

问：为什么知道要播这么久还要选这个排播模式？不怕观众忘掉？

李瑛：我们也不是没有考虑过网络独播，东方卫视看了我们片子品质觉得还是不错的，作为制片方台网联动当然是非常愿意的，代表你的品质被市场认可了，所以最后就决定台网联播，但这样一来就要照顾台里的排播计划，当时台里玄幻剧配额已经满了，只能放在非黄金档播出成为周播剧，刚开始是一个礼拜播四集，后面变成一个礼拜播两集，当中停过两周，而且播放时间也换了一次。为了台网能够联播有时候只能做一些让步。一部电视剧在播出过程中有很多不可控因素这也是正常，但会对播出效果产生比较大的影响确实是件挺可惜的事。

问：这个剧粉丝很多，但是也有部分原游戏粉丝说是改动挺大？

李瑛：任何一部剧都会有改动，游戏和剧是两种生态系统。游戏是更多打通关，有简单的人物关系，电视剧要讲情节讲节奏，还有价值观人文观的表达；游戏里的人物都是比较单一的，而电视剧里的人物性格要丰富很多，在创作阶段需要扩充很多内容，但改编最重要的是IP和人物的基本标签不能变。

比如说周星驰的《西游降魔篇》改动是大的，但基础的东西没变，唐僧依旧虔诚，孙悟空还是热血，哪怕外形大大颠覆了观众以往的认知。而这种创新不是无根无据的，它有原著内在的延续和可以自圆其说的逻辑性。

《轩辕剑之汉之云》也一样，为了弥补游戏故事内容量不足的问题，我们加了很多支线和矛盾冲突，但cp不会变，基础人设不会变，游戏经典场景也要努力还原。

问：之前你们有没有担心过游戏粉丝难以接受？为此有做过哪些准备？

李瑛：应该说这个东西是人云亦云的，要所有粉丝都接受是很难的。改编时我们跟游戏工程师沟通过，他们的意见是非常重要的，首先是要得到他们的认可，另外服化道方面设计稿也都跟原著方反复讨论过。本身我们制作团队有游戏的死忠粉，也会征询他们的意见，而且为了更好的领会原著精神，我们编剧团队还专门安排了一位编剧认真打了几遍游戏。

问：当时为什么选择要去做游戏IP改编？

李瑛：当时我们觉得还是有一批二次元的粉丝在，而且从人物关系看，大宇的很多游戏是适合改编影视剧的，同时游戏方也有愿望想要合作，我们就一拍即合。新文化与大宇形成深度合作，同时买下了《轩辕剑》、《仙剑奇侠传四》、《明星志愿》、《大富翁》等IP。

其中《轩辕剑》有很多版本，这一版非常正能量，善恶分明，热血、家国情、兄弟情、儿女情，这些元素都有。剧本做起来相对更容易，就先改了。

问：走游戏IP的策略是怎么确定的？现在大部分影视剧更热衷于改编小说网文。

李瑛：当时也是和平台方沟通下来，他们觉得改变这个IP比较有价值。同时我们根据市场情况分析，《轩辕剑》的粉丝还是很多的，有一定热度，而且大宇仙剑系列也曾捧红过不少明星。

其次游戏粉丝基础好、牢靠黏性高，这一点在播出期也得到验证，能看到很多游戏粉丝去二刷三刷我们的内容。

而且这个游戏世界观更庞大，做影视剧更有想象空间。

虽然游戏改编玄幻剧的受众相对小众，但从目前我们的线下活动，微博表现来看，我们的粉丝忠诚度还是很高的。

问：现在播完后的效果和反馈你满意吗？

李瑛：客观来讲，受排播等各种因素的综合影响，并没有达到非常理想的预期，但整体来说，口碑还算不错，在暑假档各方面表现还算不错。当然了，我们肯定觉得没有达到爆款级别就不算达到预期。

问：你说这个剧口碑还不错，具体是指豆瓣还是？

李瑛：主要是微博的反馈。我们看重的是粉丝的互动，我们播出时候粉丝是不是有关注度活跃度。玄幻剧和仙侠剧其实很难拿豆瓣评分，豆瓣自身有一些相对稳定的标准，古装玄幻先天的基因决定了它们在豆瓣的评分普遍不高。

问：你会看评论和弹幕吗？

李瑛：会看。一部片子我会看好几遍，自己先看一遍，爱奇艺播的时候团队所有人会开弹幕再看一遍。弹幕可以反映观众的想法，我们看弹幕更多的是了解和洞察，为了营销搜集素材，比如前六集我们发现大家都在讨论王者荣耀，就会把这些梗做成病毒物料随时去跟粉丝互动。但我们不会盲目附和，本来艺术这个东西就是人云亦云的，包括我们做剧本时候，也是这个原则。因为文化一个很重要的任务就是传递价值观，我们更希望通过价值观的输出能够让观众看到正能量。

当然，也会有考据党，反映说有穿帮镜头，有bug，对于这些问题我们也不会避讳，会第一时间承认，诚恳地跟观众互动。现在年轻观众不喜欢装，更何况老端着自己也累嘛。除非有些梗实在很无聊我们可能就不在意了。

问：特效后期制作的时间足够吗？

李瑛：蛮紧张的，因为受到播出的影响，给后期时间大概8个月左右，我们特效量大时间比较赶。按特效量来说留出一年的时间是比较理想的，所以我们也是边做边播的。

观众经常把玄幻剧的特效拿去和电影比，不会去管电视剧和电影后期制作周期的差别，花八个月做几十分钟和八个月做几十集肯定不一样。但观众只看结果，所以对于剧方来说只能通过项目不断学习成长才会有更大的市场。

问：在选演员上，是如何做选择的？有没有想过主演用全新的面孔？

李瑛：更多是考虑选适合的，再者是照顾粉丝的想法。我这个片子定位是85后90后，所以演员要年轻一点。但就这部剧的体量来说，对演员知名度还是有要求的。而且我们拍摄周期也比较紧张，选有一定经验的演员，相对在调整时候花的时间也少一些。我们当时选演员的时候，方向是青春、有颜值、有经验、有演技功底，不会完全是新人的状态。

爆款这个东西是存在天时地利人和的，我们最起码要是个安全的作品。在选角这方面，我们提前去看过演员以前的戏做了很多准备工作，确保不会有大的风险。

问：听说场景方面是跟好莱坞合作的？沟通起来顺利吗？

李瑛：我们特效导演是在好莱坞工作的，他带了一批团队是跟徐克导演合作过的，属于电影级别。他们要求和实际操作都比较细致，过程中沟通也比较畅通。

问：整个剧拍下来，最让你崩溃的时候是什么？

李瑛：在横店没有景。我们拍的时候横店有很多戏在拍，大家都在抢景。因为我们这个戏的特点是场景特别多，一关又一关，是一般剧场景的三倍多。在横店剧组很多要排队，不是你要你就有，要去反复协调，景拿来美术还要加班加点再布置，这时候如果再遇到艺人能给的时间很短，就很崩溃了。加上高温拍摄，棚内有时温度高达60°，大家也都在挑战自己的极限。

这是拍的时候碰到比较大的问题。

另外，就是于朦胧从威亚上摔下来，他戏份吃重，给的档期是90天，那休息一个月怎么办？但是演员也是好样的，休息了一周就回来了非常敬业。当时太子妃拍完他很火，但他非常珍惜暮云这个角色。记得当时医生没出报告的时候内心非常纠结，又担心演员的情况又担心档期不够无法完成。回到剧组以后，演员不能走路，剧组专门给他做了一辆车，坐上去的高度跟站着一样，拍的时候导演就尽量避开，所以演员特写会多一些，但能不抠图就不抠，不然出来效果不好，观众觉得不好看不说也是对演员和主创的不尊重。

问：所以你不能接受抠图？

李瑛：对，除非万不得已有特殊情况，有对手的情况下演员自己对着绿布演，后期抠图来凑，出来的效果非常容易不接戏、跳戏，这是对艺术创作的不尊重，作为制片方不接受。反过来对艺人而言，被市场认可得到相应的物质回报和追捧，就要对每一个角色负责到底，不能来了就12345地做“数字小姐”、“数字先生”，这也是对行业、对观众，和自己职业生涯的尊重和珍惜。

问：你们有碰到过“数字小姐”、“数字先生”吗？

李瑛：没有，比较幸运，但听圈内的朋友说起过。还有就是同时轧几部戏。怎么能拍的好？这个是大原则。

问：有没有想过照着仙剑的影响力去做？

李瑛：做的时候肯定想要爆款的，否则也不会请那么强的班底，从服化道，编剧，到导演，到特效团队都是经过认真挑选的，只是能不能成为爆款是一个综合因素，我们能做到的最好无非是尽人事听天命。

问：所以这个家国天下的主题就没想做那么厚重？我看有些粉丝也觉得，电视剧偏浅了。

李瑛：我们定位的观众年龄层相对偏低，相比厚重的主题更喜欢偏娱乐的内容，他们也喜欢感受正能量，但不喜欢被说教。加上本来我们也不是历史题材，游戏玩家方面每个人对游戏的看法也不一样，但我们要做的是能被大众接受的东西，所以最后我们的选择是把游戏里基本的人文情怀都拍出来，但没有过度的渲染。

问：有没有什么不满意的？

李瑛：影视是遗憾的艺术，我们场景比较赶，男主受伤很多全景拍不了，特效量大后期时间不足等等，是有很多很多遗憾的地方。

问：你觉得玄幻还有空间吗？

李瑛：什么类型的题材都有市场，关键是你的剧本和人物做得怎么样。比如说《河神》是很小众的题材，把故事做得扎实就很好。现在玄幻剧很多，更考验制片方的是是否做得有特色。在任何阶段，题材都是百花争放的，关键还是故事。

而且在《轩辕剑之汉之云》播出期我们发现玄幻古装在二三四线城市还是有很多受众的，因为想象空间更大。现在的人工作压力也很大，他们想要有一点想象空间。

问：这是调查观众的结果？

李瑛：对，在开播前，我们针对剧的营销做过一些市场数据的收集，同时，因为四个月的播出期很长，我们在微博做了很多互动，也送出了很多礼品，寄出的礼物确实大多在二三线城市，加之对粉丝日常表现的洞察，这一点是可以得到印证的。

问：除了营销的点，从弹幕和评论上，你们得到了做“仙剑”的经验吗？

李瑛：两者受众人群和故事都不一样，“仙剑”受众偏女性为主，情感部分会更丰富，是一部爱情剧。“轩辕剑”是一半一半，有通关、军团作战等男性向的剧情，也有情感戏。某种程度上不太好比，但是轩辕剑还是给了我们很多经验，接下来做仙剑，除了最大程度上保持仙剑IP本身特有的气质，我们更多会考虑到观众现在对细节关注特别多，后期拍摄上要拍得更精致细腻，制作更精良。

问：似乎《轩辕剑之汉之云》在境外市场上还不错？

李瑛：古装玄幻在境外市场一直有市场，加上《轩辕剑之汉之云》这个题材在近期还是比较新的，因为之前很多玄幻剧都是大女主题材。从制作角度说，同时期的剧中，《轩辕剑之汉之云》算是良心之作，现在像韩国、中国台湾，都已经给我们offer了。说明我们的制作标准都达到了他们的要求。

问：你觉得他们是看重文化背景还是制作？

李瑛：文化背景肯定是最重要的，其次是品质。特别是古装剧，年代剧，在海外市场是比较受欢迎的，老外是喜欢看有文化底蕴的内容。因为现代剧需要一些代入感，对他们来说有文化差异，但看我们的古装剧，就不太有这个问题。

问：我们都知道新文化接下来在运作不少大剧，近期新文化有什么计划？

李瑛：目前在孵化阶段的是《仙剑四》、《美人鱼》、《西游降魔篇》、《大富翁》，明年计划播出的是一部都市题材剧《裸漂》，另外还有几个在创作阶段的现实主义题材剧集，这些项目面向不同的受众群体，另外我们也在策划一些年轻人喜爱的小体量剧，希望在将来能给观众带来新的惊喜。