热歌之外，金曲在哪？

原创 范志辉 音乐先声

作者 | 朋朋 编辑 | 范志辉

“文艺复兴”，是2022年华语乐坛的关键词。

从张国荣、周杰伦演唱会重映，到怀旧港乐音乐综艺《声生不息》，到崔健、罗大佑、后街男孩的线上演唱会直播，而最近则是周杰伦《最伟大的作品》新专辑搅动全网。

去年年终，“华语乐坛要完了”的论调从几位从业者的喟叹变成了全网热议的话题。争议代表着乐迷和行业的期待：在热歌之外，希望听到更多品质金曲。

什么才是金曲？

谈及热歌，我们尚有围绕歌曲的播放量数据作为理性标准。但何为金曲，却在不同的时代有不同的答案。

80年代初期，蔡琴的《你的眼神》风靡大江南北。同期，她写长信呼吁设立金曲奖，鼓励行业发展，此时的金曲是音乐人与行业休戚相关的体悟；彼时，罗大佑发行首张专辑《之乎者也》，崔健也以《一无所有》向年轻人疾呼，金曲也是对时代的思考与追问。

90年代，《同桌的你》等校园民谣开启了一个白衣飘飘的年代，《爱如潮水》等优质情歌流行开来，此刻的金曲是诗情与浪漫的载体。

千禧年前后，孙燕姿发行首张专辑《孙燕姿》，并以专辑中的歌曲《天黑黑》一曲成名，获得第12届金曲奖最佳新人；周杰伦以《范特西》融合中西方音乐风格，金曲是新一代音乐人缔造的新传奇。

五年前，草东没有派对凭借专辑《丑奴儿》在第28届金曲奖上爆冷击败五月天，获得年度最佳乐团，此刻的金曲是不设限的风格蕴藏的“破圈”力量。

循着华语乐坛的脉络，金曲都代表着每一个时代音乐最高的制作水准。正如陈珊妮在第32届金曲奖上的颁奖词所言，金曲制作离不开“‘一生坚持做好一件事’的匠人精神”，是“把一件事做到极致，做到无可替代”的超高完成度。

同时，金曲与时代的脉搏共振，用音乐诠释和表达社会群体的情绪。如马世芳写给罗大佑获得金曲奖特别贡献奖的颁奖词，金曲可以“远远不只娱乐消遣，更能成为震撼时代的文化事件”。

除了专业品质、时代表达与大众记忆，相比于只有几个月生命周期的“口水热歌”，金曲还有跨越更长时间的生命力。

上周日，TME首季“时光金曲大赏”——「有没有那么一首歌」时光金曲演唱会，周华健再唱《朋友》、老狼再唱《同桌的你》、张靓颖再唱《终于等到你》、逃跑计划再唱《夜空中最亮的星》、毛不易再唱《消愁》，这些不同世代跨越20余年的时光金曲再次响起，多年之后依然能够让我们轻声合唱，正是金曲的魅力。

金曲在何处？

金曲虽有共性，但没有歌曲生来就是金曲。

每一首歌创作出来后，都需要经由传播媒介进入主流视野中，在大众的审视中优胜劣汰。

在唱片时代，唱片公司掌握着音乐作品的准入和曝光渠道。行业的权威话语权掌握在唱片公司手中，在内部的专业遴选后，音乐又经过杂志、电视、电台等专业媒体传播，作品专业性高，进入公众视野的音乐基数又小、传播媒介较为集中，因此回首往昔，会发现电视、电台等专业媒体上诞生过相当体量的金曲。

进入互联网时代，音乐生产和传播的权力下放。2001年，《东北人都是活雷锋》以通俗易懂的叙事方式成为当年“神曲”，这一概念影响至今。不久之后，华语乐坛经历了短暂而嘈杂的彩铃时代，《猪之歌》、《老鼠爱大米》等彩铃神曲占据了接听电话前的十几秒忙音。

重复抓耳的旋律、浅显易懂的歌词，这些彩铃时代的“成功经验”也延续到了短视频时代。在热歌野蛮生长的短视频时代，歌曲从生产到营销等各个环节都面临重组，音乐创作门槛进一步降低，人人都是音乐人，音乐作品的数量体量大增，歌曲与歌曲的竞争激烈；传播媒介层面，专业媒体的影响力减弱，社交媒体数量庞大但用户审美不一；而越来越多的娱乐形式更分散了用户的注意力……

如今，主流舆论常常认为“金曲不再”，其背后的原因也在于此。在我们当下这个时代，音乐行业的传播媒介的权威已经逐渐消失，行业审美共识还在搭建酝酿中。

但，如今的华语乐坛真的没有金曲了吗？

答案肯定不是，最简单的例证，《孤勇者》这首歌，唐恬作词、钱雷作曲、周天澈混音、陈奕迅演唱、环球音乐制作的歌曲，经过严格的唱片工业创作制作体系，每个人都是孤勇者的心境，最终造就了连小学生都会唱的国民歌曲，并在分别代表流量和审美的腾讯音乐由你榜和腾讯音乐浪潮榜拿下双榜第一。如果要评2022年的金曲，这首歌的争议是不是会小很多？

其实，类似《孤勇者》的案例并不少。2020年，TME与腾讯视频联合出品《斗罗大陆》2020年版的主题曲《破茧》，这首歌由曹德智、郭德紫毅作词，文颖秋作曲，张韶涵演唱，一经上线就获TME旗下三大音乐平台11个榜单冠军，当年累计播放量突破10亿，并获得第二届TMEA腾讯音乐娱乐盛典年度十大金曲。

诚然，就音乐本身而言，金曲一直有，但相比短视频热歌的15秒“抓耳”“洗脑”，金曲需要时间，也需要音乐平台、短视频平台、社交媒体平台等更多的传播媒介，带着不只关注眼前的流量，也关注音乐素养、艺术审美与时代铭记的坚守，用更多的耐心发现与推广金曲。

行业在追忆旧时光的金曲的同时，也在追问当下互联网时代的新媒介、新技术，能将金曲带到何处。

如何寻找金曲？

在7月12日，腾讯音乐娱乐集团（TME）推出全新的“金曲发展计划”，希望与行业共同探讨、探索金曲创作与价值法则。据了解，除了刚刚播出的“时光金曲大赏”，未来还包含金曲研究、金曲对话等内容。

在短视频热歌充斥的当下，TME先迈出一步，踏上寻找金曲的路上。

在2020年12月，TME推出了代表音乐行业专业审美的榜单——腾讯音乐浪潮榜，同时结合腾讯音乐由你榜，探寻新时代兼顾音乐品质与大众收听的新时代金曲。TME推出特别企划“时光金曲大赏”，也正是带着对过往华语乐坛品质金曲的凝结，和与行业一起探索未来金曲生产的追求。

而据接近TME的人士向音乐先声透露，TME内部团队正在建立寻找、共创和宣发金曲的能力，在内容与平台“一体两翼”战略中内容生态下，“助力创作金曲”成为公司内部一个重要方向，抛开短期的流量，更关注音乐作品的长期的生命力与价值。

在舆论环境中，有人习惯于将热度与专业对垒，泛化成唱片时代与互联网时代的对立。但搁置偏见和争议，唱片时代核心的词曲制作人等创作者依然是产业的核心，互联网扮演的还是唱片时代电台、杂志的媒介角色，产业链条上下游的合作关系没有改变。

音乐创作者的心里不乏“金曲”，只是需要一个回归创作初心、尊重专业、追求音乐审美、不只追逐流量的市场环境。

在供给侧，行业正在看到专业音乐人的价值，也在借由专业音乐人看到金曲的更多可能。例如，近期Tank吕建忠等阔别行业已久的金曲制造者以腾讯音乐人的身份回归乐坛，TME还成立了制作人联盟，由TME和台湾资深制作人、金曲奖获得者侯志坚等业内资深制作人牵头成立。

在需求侧，近期《孤勇者》、《漠河舞厅》、《这世界那么多人》等有品质的金曲广受欢迎崛起，背后是乐迷对品质的追求正在上升。

面对流量时代的浮躁，或许应该给数字时代的金曲一些时间，我们也相信，这个时代的金曲能创造出更多可能。

排版 | vision

原标题：《热歌之外，金曲在哪？》

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