徜徉汉墨书林，以精神对话养蓄内心

2022年7月3日，在养云国际社区，一场敞开心扉的走心精神会饮——养云艺术圆桌谈·首期「汉墨·和韵」中日文化对话论坛，圆满落幕。一群志趣相投的专家学者、艺评家和艺术爱好者们，“隔空”雅集，云上品茗、漫谈、看展、观影、舞墨、游云，以思想的火花碰撞，借艺术涤滋，为生命提供“精神养料”。

随着楠书房的袅袅茶香，在这方连接人与人精神共鸣的“心灵道场”中，复旦大学日本研究中心徐静波教授，以汉文、造园和茶道为引，将汉文化对日本的浸润与日本文化的独特性娓娓道来，贤者雅士静心倾听、思考，并与丰盈而有趣的灵魂分享、碰撞。

查常平先生说：“若心中有书，写出的便是心书”。文人雅集茶会中，贤者雅士在生命的素宣上，手执“留白”之心，如井上有一和魏立刚两位大师般，心无挂碍，置身物外状态，淋漓挥洒对生命、生活的体悟，一笔一画镌刻不歇的“生命书”。亦在此过程中，化身文化传播的“酵母”，一撇一捺，续写东方。

下午，一场思想共鸣的精神对谈将整场活动推向高潮。茶席间，徐静波教授、楠书房刘梦梵女士与知名当代艺评家查常平教授，云上“隔空”对话，畅谈中日艺术。当高山邂逢流水，思想如月光一样倾泻，源源流淌出思想与文明的新火花。两位教授更是对井上有一和魏立刚“双峰”艺术大师作品展开评析，见解独到。贤者雅士细品整场对话，齿颊留香，回味绵长：

Q：从两位老师专业领域，如何看待井上有一和魏立刚的艺术作品？

徐静波：因为我昨天就来了养云安缦，也去现场观摩了两位大师佳作，给我最大的感受是，两位艺术家都是在传统的根脉上创新，在传承的基础上创新。

井上有一的作品饱含对世界的悲悯情怀，更有一种对人生、世界的“悟”。仔细看会发现：他的书法中，有极多凹槽迂痕，颇具心路历程感、时空感和生命立体感。

魏立刚习惯基于抽象逻辑展开创作，这也让他的作品视野开阔。有别于传统“书”的展示，他写书法完全像在作“画”，诸多“符号”融于其间。而且他的作品是在自身周游世界，对包括苏美尔文明、希腊文明、东方文明等有了“根脉式”的了解和顿悟后，将思维放在更宽广的维度，站在宇宙文明的至高点上，对人类文明做一个非常深远浩瀚的透视。

查常平：我很赞同徐教授的看法。他们两位作品确是一种生命经验的表达。比如井上有一70年代的“足”字，号召日本人顽强、“忍所难忍”，让我想起梵高的“鞋”，给人一种走过千山万水，仍充满难以战胜的力量；80年代生命晚期的“上”字，书如其名，有一种扎根大地，向上的生命力。

比如魏立刚老师的“魏式魔块”，不少作品都通过他对汉字的这种解构，形成一种现代的模块来整合。

这两位艺术家作品，内在的生命感体现在一笔一画里。他们都在用自己的生命，写“生命书”。

Q：说到生命书，我们就回到了对生命的禅思。井上有一作品里其实带有非常浓厚的禅宗意韵，那禅宗对中日艺术以及⻄方艺术有怎样的影响呢？

查常平：“禅”，是未受污染的清净之心。因为心受到污染，所以我们要通过修持,使自己回到最本真的状态。50年代始，西方艺术在观念上就开始强调生活与艺术边界的消融，也就是现在常说的“生活，本身就是艺术”，其实这也是“生活禅”引申到西方艺术领域的体现。

比如克莱因曾在巴黎举办过一个「虚无」展，把展厅墙面涂成白色，整个空无一物的展厅本身就是一件艺术作品。展览开幕后，无数观众排队参观，进去后却发现一无所有。但观众走进空间的一刹，本身就成为了一件艺术。所以，后来加缪观展后说了一句很禅宗意味的话：“空无一物，却充满力量。”再以东方禅思，就是心一无所有，却拥有万有。

徐静波：禅宗对日本审美、生活观都有深远影响。我们都知道日本艺术讲究：简素、留白、侘寂等。在日本人看来，人生不是塞满，而是做“减法”，懂留白。这样的留白，在艺术表现中会给人提供更广阔的联想空间。

比如井上有一书法中，左右上下都有诸多留白，让人满含遐思，浑厚中有种“空灵”感。这种留白，就需要你凭自己的人生阅历、生活感悟，以更高的生命状态去感受。如果你是完全没有感受力的人，就不行。

Q：以美国艺术家波洛克为代表，一些西方艺术家作品传入日本后，对井上有一也产生了一定影响。这不免让我们联想到早期前往欧洲留学学艺术的徐悲鸿、常玉、林风眠等艺术家。在二位看来，西方艺术对东亚文化艺术圈有怎样的影响和意义？

查常平：50-60年代是很特别的时期，“现代社会”进入“后现代社会”，全球文化艺术交流频繁。比如50年代，大量欧洲艺术家、美国艺术家作品流入日本，在日本举办各类展览，典型的有梵高、马蒂斯、毕加索等，西方艺术的进入，推动了日本包括整个东亚艺术的繁荣，因为大家都知道文化艺术的兴盛，离不开交流融合。

徐静波：西洋艺术其实很早就传到东方了。明清时，就有西洋传教士来中国宫廷，给皇帝画肖像画。近代英法租界的设立，其实都对中国艺术产生了一定影响。

大家都知道中国有五千年悠久文明，日本文明根基相对没那么深。这也决定了日本能以更平和、虚心的态度向西方学习艺术，尤其是西洋油画。所以真正意义上，其实日本是先于中国“接壤”西方的，艺术家也是全面寻求现代化，涵陈出新。

真正的转折点在改革开放，日本现代书法的蓬勃生命力刺激着古老的书法母国——中国，同时国际艺术思潮蜂拥而至，所以1985年中国现代书法首展如“一石击破水中天”，将数千年传统书法的铁幕撕开，中国书法艺术也呈现“喷发式”发展。艺术家越来越追求在国际的背景下，表达个性，传递自己对世界、人生的一种理解。

所以我们能看见魏立刚老师作品，受西方艺术影响，讲究中西融合，始终在引领中国当代艺术对话国际。

Q：对中日未来艺术发展，有怎样期许？

徐静波：我希望中日两国书家、艺术家在传统的基础上，多进行创新，今后多互相借鉴、互相学习、切磋交流，希望中国书法艺术能传到全世界。

查常平：随着全球文化交流频盛，中国的书法形式这些年也在不断改变、创新，但在我看来这种创新还远远不够。艺术的创新和其后面的文化积淀厚度、广度是相关联的，如果没有厚度和广度，其实创新是非常表面的。我希望更多中日书法艺术家，能把生命融入书法里面去，使书法成为“生命之法”，也让生命之法体现这种书的传统，同时又能用一种“孩子的语言”让世人明白。这样，相信未来十年、二十年会涌现出非常多优秀的作品，中国艺术也会走得更远。

论坛当天，置身连结过去与现在的传统院落，贤者雅士在安缦水晶钵空灵寂音响起的刹那，冥想禅定，如佛陀般物我两忘。亦与徐静波教授一起观赏「翰壑·双峰」井上有一&魏立刚对话展，古典东方园林庭院与两位大师狂放自由的书法作品，跨时空共存。

徜徉在这样一方饱含生命力的书法世界，思想行走于苍茫，仿佛透过那些伏脉千里、留白间皆有“人生形迹”可寻的佳作间，能穿透岁月的云烟，清晰看见艺术家的心路历程和对生命的顿悟。而当感受到艺术作品传递出精神之美的一瞬，思想如峰谷间一条沉寂的清潭，因惊心动魄的回旋，似山峰呈现出陡生之美。

宾客们在此凝视、驻足、谈笑风生，言语间盛满墨香风声，艺术和思想的交流，反哺充盈着内心，在轻松、和谐、宁静、悠远的氛围中，度过幸福美好的一天。

养心，养性，养思想，养文明。作为企业家和艺术家的云逸村落，2022「养云艺术圆桌谈」未来精彩不断，将持续以更具灵魂共鸣的交流、碰撞，与大家真诚地分享所思、所感、所悟，丰盈生命的厚度，成为一群人亲近交心的地方，也成为一群人精神落脚的远方。翘待，与更多灵魂有香气的村民相遇……