林泉高致丨刘元玺·山河化心

山河化心——刘元玺中国画作品展

策展人：王成业

学术主持：刘大石

主办单位：《私享艺术》丛刊

展览地点：私享艺术·全媒体平台

策展人言

书道画学，千百年来一直被认为是最富有中国美学精神的形式艺术。但是欲讨论书画艺术，须先探讨何为水墨精神；欲探讨水墨精神，须先明晰何为美学发生。

近百年来，中国绘画的笔墨生态遭到了严重地破坏，绘画中的民族主题意识不断被削弱。在经历了“中西融合”、“改造”、“变革”等一系列探索发展，直至今天全面面向市场化，中国画可谓经历多难、面目千姿。黄宾虹先生尝言:“国画民族性，非笔墨之中无所见。”中国画的表现方法，最基本、同时也是最高的标准，是“笔墨”。近百年来中国画品质的堕落正是笔墨传统精神的失缺，而今在全球化的共同语境中，在国家大力推动文化繁荣发展的背景下，我们在努力回归笔墨之正脉。只要文脉未绝，气息尚存，中国画不会走向穷途末路。

近年来，「私享艺术」一直在追寻着中华传统文脉在当代的气息，一直在做传承和弘扬中华传统文化与书画艺术的推助与服务。在已经推出的专辑中，对经典文论、名家与书画名作，略加梳理；推出了多位当代笔墨文心向古者。

传统是一条大流，它吸纳，向前，变而通，通而变，“通变”而“传”之不已；而变中有不变者在，传而能“统”。

为了更好地打开这一课题，为了更加充分地着力于传统书画艺术的传承与创新，更好地探讨中国书画的文心传承与书画同源，私享艺术策划推出线上“当代最具传统人文精神的国画名家学术邀请系列云展”，以不同的主题陆续推出，旨在向广大艺术爱好者、藏家朋友们集中展示当代画家在创作方面的艺术能力与审美趣味，以及中国画与当代社会人居空间的展陈融合，推进中国画艺术走进了都市日常的人居空间。

山河化心册（二十四帧之一）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之二）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之三）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之四）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之五）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之六）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之七）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之八）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之九）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

画余微言

刘元玺

我要以线条画生之力，我要以水墨写心之意。

技进乎道，道进乎技；道不远人，人不离道。道技并进，人道互参，只有道才能将技与人相连，而不是将技从人的身上剥离出去。道离我最近也最远，近到我不能时刻体察到它，远到我穷尽所有也不能通达，但是我通过技艺熟稔之度便可感受道与我的这种微妙的距离感。

庄子曰：“道行之而成。”我所行走的历程就是我的道。对于我来说，我的画就是我在这一场无穷无止的行走中留下的道之轨迹。我所行走的是文人画之路，自然也是文人之道。文人画已经被冠上枷锁百年之久，所有行走文人画之道的前贤与这枷锁也对抗了百年。这枷锁在三千年未有之大变局的更深变局中将会越来越加速度地沉重，如今不辨识学术源流而轻下论断、创新之口号层出不穷、贻笑大方者肆意猖狂便是兆始。而这变局的开端之处在近代西化，如今变局又变为人工智能取代上手技艺，但无论如何变，变的始终只是境遇。西化之路一味只在外部境遇上求，而不求内部心性，才有百年之思想危局。

我在这场加速度的变局中将以文人画为动心忍性之药。文人之乐，即在心情；文人之道，反求诸己。我所求的就在技与道之间，画与我之中，不妄动心性而已。

二〇一九年三月十三日

天地万象，皆随心动而有。眼观不到，手触不到，步行不到……人力焉能察天地之大？而心可充分感受之。

二〇二〇年六月七日

记住形，也要忘记形。随时随地画，画出看到物象第一眼时的最初感受。这是一个画者应有的素质。

二〇二〇年六月十三日

画，心力所出，气力所至。

二〇二〇年六月二十七日

画，稚拙不打紧，关键要情、意皆至，毫随心性使之。

二〇二〇年六月二十七日

画画，欲穷物理之细微，日夜琢磨于毫厘之间，理愈近道愈远矣。

二〇二〇年七月二十日

画者，心性之事也。若不能至情至性、随心驰骋，倒不如折笔弃墨。不解此理，沦为匠人不远。因袭前人，描摹时好，以利驱动，皆非艺者应有之义。

二〇二〇年七月二十日

中国画一定是一个虚无、缥缈的世界。

二〇二〇年八月十七日

中锋起落，随想随行，偶得温婉圆融之意。

二〇二〇年八月十七日

中国画无论如何变，都始终没有离开毛笔，以及对这种工具熟稔程度的要求。这是不是中国画不可丧失之魂呢？

二〇二〇年九月三日

近现代的中国画家们在三千年未有之境遇中，树立起一座又一座的标杆。当下的中国画，如何自省乃至自救，或许可以从离我们并不遥远的近现代的大师身上找到借鉴之方。

二〇二〇年九月三日

宾虹先生勾线，可以眯着眼睛画，似见非见，似有非有，似是而非。

二〇二〇年九月九日

画画每天都在变，心性在变，认识在变，笔下之物自然也在变，不必刻意求脱变。

二〇二一年一月二十二日

大自然千姿百态、包罗万象，哪有一种前人的样式可以不朽？

二〇二一年一月二十七日

人存于世，已经够憋闷了。作为一名画者，画画其实是上天给我们的格外恩赐，我们比其他人多了一种表达情感的方式，并且整个局面完全由自己掌控。我们如果真的做到了将自己的情感和思想灌注于画，观者必定能真切感受到。由此，他们便可以走进我们的内心世界，同甘共苦。我喜欢“古镜照神”四字，我们面对着的洁白的宣纸就是一面通神之古镜，它可以把我们各自独有的精神显露无遗。

二〇二一年四月十六日

我越发觉得，教授艺术的老师不必讲太多，能讲出来的大多是学生可以自学得到的，容易局限学生的想象力和创造力。我认为，老师的思想、行动所产生的影响一定大于言语。

但老师需要讲些什么呢？讲人话，讲真心话，讲自己坚信且牢不可破的话。你是如此想，如此说，也是如此做。在艺术这件事里，顶重要的是真心实意。一言半语，对学生的影响可能就是一生。

二〇二一年四月十七日

画得“像”，不难；画得“不像”，难。

二〇二一年四月二十五日

今人书画，不以古厚为尚，多求怪诞，看似潇洒，实为轻薄。书画乃人心写照，轻薄者焉能为古厚？

二〇二一年五月五日

不刻意求拙。

二〇二一年五月七日

我最近作画的时候，常常想着黄宾虹和吕凤子两位先生，但我绝不是想着他们的某一张画、某一些用笔，而是对他们的整体感受，模糊而又具体，他们的精神、气质、经历以及绘画观念，等等。

用笔用墨不单单是技法问题，技法在我看来是绝对可以通过时间成就的，但情感、心力如何作用于画却是大多数人所望不见的。每人有每人之情感，每人有每人之心力，这样一来，每人所持有之笔墨也应决然不同。现在来说更切合我自身体会的是吕凤子先生所讲的“心力之力”与“气力之力”为一体之运笔方法。通过气力所至而呈现出各种笔墨具体形态，又各各照见作者内在心力之存在。二者其实是异名同质，根本强调的是，画其实是作者真实的自我表白。

学古人面貌之不可取为智者所共知，而不学面貌但学精神之一说在我看来也是值得商榷的，我认为发挥自我才是学习古人之要诀所在。如果说学古人之面貌是初等的话，那学古人之精神就是中等，而学习古人以发挥自我便是高等。这也是我认为的黄宾虹先生核心价值之一所在。黄宾虹先生极重渐江，下笔却与渐江迥然不同，即是此意。

二〇二一年六月七日

不待窗明几净，只需兴致来也。席地即坐，分什么高雅与不高雅。心中有剑，落叶飞花皆是剑。

二〇二一年六月十二日

大丈夫尽情尽性，不为外物所扰，我笔即我剑，仗之行天涯！

二〇二一年六月二十七日

黄宾虹先生对追溯文明源头的那种天地久恒的艺术追求，应该是每一个画者的美梦。

二〇二一年十月八日

二〇二一年秋雨绵绵之时选录于景云村

山河化心册（二十四帧之十一）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十二）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十三）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十四）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十五）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十六）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十七）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十八）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之十九）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之二十）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之二十一）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之二十二）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之二十三）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

山河化心册（二十四帧之二十四）

39cm×24cm-纸本水墨-2021年

茶园所见-30.5cm×44cm

纸本水墨-2021年

风烟寒树-24.5cm×28cm

纸本水墨-2021年

关山北望-78cm×48cm

纸本水墨-2021年

归望沧海-78cm×48cm

纸本水墨-2021年

龙场悟道-24.3cm×30.3cm

绢本设色-2021年

屏风九叠-100cm×49cm

纸本水墨-2021年

深秋古戍-24cm×39cm

纸本水墨-2021年

无边落木-12.5cm×25.5cm

纸本水墨-2021年

潇潇雨歇-100cm×49cm

纸本水墨-2021年

幽壑飞声-24.5cm×26.5cm

纸本水墨-2021年

艺丨术丨家

刘元玺

号白楼，1989年生，山东海阳人。2008年考入中国美术学院中国画系花鸟画专业，2015年毕业，先后取得文学学士学位、艺术学硕士学位。现客居杭州，任职于中国美术学院，校史丛书《湖山志》执行主编。著有《解心集》，编著有《国美之路大典·总卷·上》、《国美之路大典·中国画卷·天地绘心·继学》、《中国画究竟是如何一回事》（吕凤子著）、《国美日历（公元二〇二一年）》、《吕凤子人物画辑》等。

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往期回顾

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主编丨王成业

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