杨真鉴：不拍《画皮3》是因为中国电影面临技术问题

【编者按】

如今的中国电影市场在国际上已备受瞩目，预计到2020年，中国年产影片将达到800部，年票房达700亿元，中国也将有可能成为继好莱坞之后新的世界电影制作中心。

2017年由国家电影智库、北京电影学院未来影像高精尖创新中心、中国科协“科学传播与影视融合路径专项调研”课题组联合举办的电影智库沙龙——“中国电影的科技与工业发展现状与未来”主题活动在北京电影学院举办。

活动中，杨真鉴发表了题为“给艺术插上技术的翅膀”的主题讲演，谈了谈自己对科技飞速发展的当下中国电影产业的思考。他曾担任电影《画皮》系列的项目策划人、艺术总监和营销总监，最早提出了中国电影“东方新魔幻”类型。

以下内容整理自杨真鉴的发言：

我们在一线工作，多么希望顶级技术专家和科学家加入到电影行业里面来，技术是根本的力量。2008年，我做了第一部《画皮》，2012年做了第二部，两部《画皮》都是年度票房冠军。其实，有的时候在中国拿到一个冠军感觉特别难，但是我们没有接着做《画皮3》。

《画皮》这部电影我曾提出来叫做“东方新魔幻”类型，从此中国电影有了一种新的类型。当时，为什么不拍《画皮3》呢？如果当时拍，我感觉商业上会取得巨大成功。事实上，原因在于前两部《画皮》提出了“东方新魔幻”，但却是赢在了爱情上。作为一部大型魔幻电影，就技术而言远远达不到美国大型魔幻电影的水准，说白了，我们面临的是技术问题。

如果要拍《画皮3》，就涉及到这部电影中一个重要角色——周迅演的九尾妖狐，她来无踪去无影，但却不能介绍她的社会关系，一介绍就需要造出一个妖的世界，我想那需要一部大型好莱坞电影才能做的各类镜头来表现，我们做不了。

今年，我为什么要做《阿修罗》呢？现在，中国电影市场是35%-36%的复合增长率。在这样一个爆炸的市场中，我要么赶紧做《画皮3》赚钱，要么用三到五年时间完成一部自己心目中科技含量顶级的魔幻电影，无论是视觉效果，还是技术应用，初步能达到好莱坞A级电影水准。按江湖的说法来讲，这类A级电影水准的基本投资是一亿美金。

因为五年后，按照当时增长率，我们就能够超过美国的票房市场。现在来看，2019年中国的票房一定能超越，明年电影就会上映了。在这样的票房市场上，投一亿美金不算什么事情。我们提出来这部电影，就是想说咬紧一切牙关，超前四五年，用超级电影大片制作的方法和技术来制作一部电影，看看能不能把中国电影产业往前推动一点。

《阿修罗》这部电影算是一个产业的梦想，实际上是电影人的硬实力，摆在第一就是技术实力。因为电影是一个视觉产品，一部电影所涉及到的技术问题之庞杂，以阿修罗为例远远超过了我的想象。

前几天我参加一个会议，郭帆导演在中国拍了一部科幻电影叫做《流浪地球》。他说，拍了才知道千万不要高估自己在技术应用方面的能力。因为是科幻，一些镜头没有想到动用了那么多人，花了那么多钱。涉及到没有预设的技术难题过不去，就导致制片的整个周期和演员的档期全部完蛋了，可见技术的重要性。

我们做《阿修罗》这部电影的时候深刻感觉到，过去讲搞艺术，是给别的行业和门类插上艺术的翅膀和想象力，但是我今天想说，真的应该用技术给艺术插上飞翔的翅膀。目前，我认为整个中国电影产业发展的状态以生产模式来论就处在后手工业阶段和前工业阶段。因为我们中国有产业电影还不出数年，以张艺谋的电影《英雄》为代表，早期作品是国家投钱的主旋律电影。

走市场化的电影是从《英雄》那部电影开始，十五年对任何一个产业来说都是及其短暂的。在这种情况下，我们很多电影人直到今天都没有意识到问题，还沉浸在一部电影是靠个人才华的阶段。

我认为这就是手工业的一个重要的标志，也就是说一个鼻烟壶大师做的任何东西都是世界第一，但是他一旦去世，他拥有的知识不能得到大规模地传播，不是凝聚在标准体系下。我听一些一起开会的导演的发言，感到他们依然沉浸在过强的自我意识中，完全没有意识到技术发展和产业本身对电影带来的庞大的影响力，还是在文艺上的探讨，我觉得这是值得警惕的一件事。

想象力和技术密切相关，当人类的技术进步了，实际也是对思想的一种解放，帮助我们的想象力呈现出来。站在我的角度，我觉得各位年轻的电影人，特别是在着力研究电影艺术本身或其他艺术门类时，千万不要忘记我们已经进入了后工业阶段，要学会用技术。人类最大的革命实际就是技术革命。中国已经进入了科技大爆炸的年代，我们迟早会超过美国，这个时间不会长，核心就是我们的技术发展。可以说，谁先插上技术的翅膀，谁就有可能引领中国电影飞向大西洋的彼岸，把我们的文化带出去，把中国的电影输出去。

（本文根据现场录音和主办方提供速记整理，未经主讲人审定）