颜文樑留法文献首次亮相：他曾希望苏州成为世界美术中心

颜文樑是中国第一代油画家和现代美术教育实践者，作为中国最早的美术馆——苏州美术馆的创办人，他的画作融合了苏式钟灵毓秀和巴黎艺术风范。12月2日，“苏州美术馆九十周年大展——颜文樑文献展学术研讨会”在苏州正道书院举行，颜文樑在教育领地上开疆拓土，怀有志存高远的治学情怀，他曾说，“敝人等希望我山明水秀之苏州，成为世界美术之中心，而光华灿烂之美术世界，更从我美校微光中发现。”

此次展览分为四个章节，即“巴黎之光”、“中西融合”、“西风东渐”、“沧浪璀璨”，展出近200余件文献和实物资料以及40余件颜文樑和苏州美专师生作品，这是首次最大规模地完整展示颜文樑的生平伟业。展览由中国美术学院、 苏州市公共文化中心主办，苏州美术馆承办，苏州市档案馆协办。

颜文樑(1893-1988)，江苏苏州人，中国油画家，美术教育家，其父颜元是“海上四任”之首任熊的入室弟子，十一岁的颜文樑以临《芥子园画谱》走上绘画之路，并且受父亲的朋友余觉、沈寿夫妇收藏西洋画册影响，开始临摹西画。他十八岁考入商务印书馆，尝试西欧油画，并自学透视、色彩等油画理论，创新水彩画、粉画、油画等多种西画技法。

颜文樑是首位获得国际性绘画大奖的中国画家，成名于巴黎艺坛，油画风格独树一帜，融写实画派、印象画派、东方美学于一体，早年作品注重透视与构图，中年后深入探究光色明暗和色彩变化。他对中式西画探索的艺术生涯和对中国美术教育事业的杰出贡献，以及从容豁达的清澈艺术心境仰之弥高。

徐悲鸿称其“中国的梅索尼埃”，留法实为治学

20世纪初，徐悲鸿、刘海粟、林风眠、颜文樑四人的艺术教育实践构建了中国近现代美术教育体系。1919年，颜文樑创办了“苏州美术画赛会”，是最早在中国创立的具有学术性和规范性的画展盛事，延续数届。沧浪亭苏州美专由颜文樑、胡粹中、朱士杰三人于1922年创办，因当时具有全国最完整的希腊罗马雕塑及完备的欧洲学科图书体系，被称为最具有希腊学院精神与希腊建筑遗存的美术学府，直至晚年，颜文樑依旧怀有对苏州美专的沧浪情结。

颜文樑在教育领地上开疆拓土，怀有志存高远的治学情怀，建校征途秉持一颗赤诚之心，他曾说道，“敝人等希望我山明水秀之苏州，成为世界美术之中心，而光华灿烂之美术世界，更从我美校微光中发现。”

1927年颜文樑于沧浪亭苏州美专创立苏州美术馆，1928年创立苏州美术馆馆刊、美术杂志《沧浪美》（后改名为《艺浪》），随后伯乐徐悲鸿力主颜文樑赴巴黎求学，摄取巴黎之光，颜文樑留法后师从皮埃尔·罗朗斯。展览陈列了颜文樑当年在巴黎国立高等美术学院求学的相关文献，这些来自法国国家档案馆的资料首次在国内展出。

中国驻法国大使馆领事部致巴黎美院院长推荐颜文樑入学的信件中写道，“院长先生，我很荣幸向您推荐中国大学生颜文樑，他希望到您的学校注册学习。另外我证实颜文樑出生于1904年6月8日，他来自江苏省的苏州。现居住在卡尚市光明大街19号。感谢您愿意为这位大学生提供方便。”（信件中，江苏写成了“Kiang-Sou”，苏州译为“Soo-Chow”，颜文樑的出生年月应是中国驻法国总领事的笔误。）

1929年法国巴黎春季沙龙画会上，颜文樑的粉画作品、展现苏氏生活的绘作《厨房》获颁荣誉奖，这是国人绘制的西画首次在国际上获得大奖，该名作也在展览中亮相。研讨会上，颜文樑当时年纪最小的学生、现年82周岁的薛企荧回忆起这幅画说道，“据美专老校友杨公毅告我，作此画时供其使用的色粉笔，仅有12色。以区区12色绘成色彩丰富之厨房，凡画界之人，都谙其深厚之功力。”

此次获奖后，极大鼓舞了国内的美专师生，留法经历也为颜文樑继续探索中西融合和教育创新提供经验与理念，在法期间他购买了二万余册图书，460具石膏像，远涉重洋运回故土，所学技艺亦回国传授，故颜文樑之师法巴黎实为励精治学之储备。

“孕育中西集诸艺，学业务专攻；君看沧浪之水，清流无穷。”

研讨会上，与会人员探讨了颜文樑独特的西洋绘画技巧和底子里的文人传统，中国美术馆副馆长张晴认为，1949年以后，旧社会的改造冲击了知识分子，文艺思想和创作要反映轰轰烈烈的社会变革，尽管颜文樑是画西洋画的，但是画作中开始注重国家叙事，新中国翻天覆地的变化感染了文人气质的颜文樑，这个时期产出了《国庆十周年》、《轧钢》、《上海炼油厂》等大量作品。

祖国名胜、国家叙事、家园之乐，回国之后的颜文樑在绘画对象上有了更丰富的变迁，同时在色彩和透视上别立新宗。薛企荧在研讨会上分享私藏的文献资料《色彩琐谈》，“70年代售价一毛七分钱的《色彩琐谈》，这仅仅75页的小书比之其他洋洋大观的艺术论著太不起眼，可这两百余则文字皆系颜师一生探究色彩理论与实践的心得，读来字字珠玑，句句精辟”。

颜文樑的透视研究非常深入，中国美术学院美术史论系教授张坚表示，他的风景画构图的视觉焦点一般放在中景的位置，通过深度空间的构架聚集画作的焦点，这是传统的古典学院派画法，描绘很稳健。“先有真，后有美”是颜文樑绘画的观点和理念，在创作过程中他的科学性具有时代感，将古典的造型和印象画派的色彩有机地结合在一起，注重光和色之间的关系。张坚说到，“他强调空气中的颗粒性，正是因为有质点，故有形才有色，透过自然观察的细致分析和科学知识的解析说明，他的画具有真实性、科学性。”

颜文樑的学生周正在研讨会上发表了自己对恩师的看法，他认为艺术是“无用之用”，颜文樑的绘画艺术没有功利性，而是着重于绘画的本质：抒发自己的审美情感。天有天道，而绘画之道则是返璞归真，艺术创作的成品应是一面灵魂的镜子，取道是“吸”，作品是“呼”，“呼吸”相应才能运法自如。

周正认为，艺术家要有独立的人格和真诚的情感，立足于中华艺术之根，致力中西合璧，绘画看的是画家的审美判断和标准，而不仅仅是技术。颜文樑1952年起历任浙江美术学院副院长兼教授，中国美术家协会顾问及上海分会副主席。漫漫流年，他一直没有忘记作为美术教师的责任和义务，周正概括颜文樑的育人思想：“画就是人，人就是画”，什么样的人画出什么样的画，做人为上，做人与作画之间密切关联，不可分划。

颜文樑一生学子无数，群贤毕至，他致力耕耘的中国美术教育也在沧浪精神下逐渐形成体系。颜师为人隽永温暖，其骨子里的人文情怀和至真至美的艺术追求养成了淡然、沉静、乐观的性格，正如他所说，“因为爱，人类遂有了父子、兄弟、夫妇；因为美，人类也有了文化。”

展览“苏州美术馆建馆九十周年——颜文樑文献展” 自2017年11月20日起至2018年1月1日