看懂周杰伦《最伟大的作品》MV：梦回1920的塞纳河畔

周董终于发新专辑了，在先行曲的MV首秀中，他用《最伟大的作品》一语双关，带着人们领略1920年巴黎塞纳河畔的艺术大师风采，同时也宣告自己音乐的“王者归来”。

MV像是一道谜题，将很多信息杂糅在一起，有一点复古，又有一点神秘。整体的思路，就像伍迪艾伦的《午夜巴黎》一样，两个年轻人，偷偷潜入巴黎著名的商场莎玛丽丹（Samaritaine），寻找到具有神秘力量的钢琴，通过演奏一段曲子，穿越回了1920年的巴黎。

值得一提的是，这首穿越的曲子，就是周董此前导演处女作《不能说的秘密》中的一段，另外歌曲开头的小提琴，也颇有《夜的第七章》的味道。

这只MV可能是福尔摩斯探案，也可能是两个在园宇宙里玩游戏的小伙在收集任务，如果要想要更好的看懂它，就需要通过歌词和画面的线索，找到那些伟大的艺术家有趣的灵感，这也是这只MV最有趣的地方。

勒内·马格里特、达利、常玉、马蒂斯、梵高、蒙克、莫奈、徐志摩，这串可能熟悉亦或是陌生的名字，就是解锁周董新歌的钥匙。

如果我们跟着歌词来看，第一小段，就是一个铺陈：

哥穿着复古西装，拿着手杖弹着魔法乐章。

漫步走在莎玛丽丹，被岁月翻新的时光。

望不到边界的帝国，用音乐筑成的王座。

我用琴键穿越1920错过的不朽。

紧接着，第一个人物出现了：

啊偏执是那马格利特，被我变出的苹果，

超现实的是我，还是他原本想画的小丑，

不是烟斗的烟斗，脸上的鸽子没有飞走，

请你记得 他是个画家不是什么调酒。

勒内·马格里特是比利时的超现实主义大师，他最著名的代表作就是那个带着礼帽穿着黑西装的男人的形象，他可能不太喜欢这个男人的脸，于是用各种东西把他给挡住，这就是MV中的那个青苹果和歌词中“脸上的鸽子”的来历。

另外歌词中提到的“不是烟斗的烟斗”，也是他的一幅重要的作品，在一幅烟斗的画像下面写着这不是烟斗的字，用自指的方式制造了一种图像和文字的矛盾，从艺术的角度来看，不亚于杜尚的作品《泉》，后来福柯也受此画的启发，写了一篇《这不是烟斗》的文章，来讲述自己在语言和符号领域的观点。

《你看到的不是烟斗》

接下来的一段，引入了最具个人标志的艺术家达利：

达利翘胡是谁给他的思索，弯了汤匙你灵感不用还我，

融化的是墙上的时钟还是乳酪，龙虾电话那头你都不用回我。

达利的个人标志，就是他那打理得非常有趣的胡子，但更让人着迷的，就是他梦境一般的画作。周董用歌词向达利的三个作品——《不可知论的象征》中的勺子、《永恒的记忆》中的时钟以及《龙虾电话》致敬。

《不可知论的象征》

《永恒的记忆》

《龙虾电话》

紧接着出场的，是一位中国绘画大师——常玉：

浪荡是世俗画作里最自由不拘的水墨，花都优雅的双腿是这宇宙笔下的一抹，

漂洋过海的乡愁种在一无所有的温柔，寂寞的枝头才能长出常玉要的花朵。

常玉1919年以勤工俭学的方式前往巴黎，虽然与徐悲鸿很熟悉，但常玉的艺术观点却与他们不同，他在艺术上坚持我行我素，追求精神自由，生前一直默默无闻，不被赏识。而今，艺术领域已经公认他为世界级的绘画大家。

歌曲中提到的几点，一方面是常玉对人体的描绘，另一方面是他在油画中对水墨的尝试，也提到了他的两幅著名的画作《曲腿裸女》、《聚瑞盈香》。

《聚瑞盈香》

接下来进入副歌的部分，周董一口气唱出了三位大师——马蒂斯、梵高和蒙克：

小船静静往返，马蒂斯的海岸。

星空下的夜晚，交给梵高点燃。

梦美的太短暂，蒙克桥上呐喊。

这世上的热闹，出自孤单。

这老三位放在一起，除了押韵的作用之外，其实还都有着一些千丝万缕的艺术上的联系。梵高作为后印象派的先锋，分别影响了马蒂斯和蒙克，一般来说，梵高和马蒂斯被看作是野兽派的开创者和代表人物，而梵高和蒙克则同为表现主义的先驱。

《拉姆拉德海景》

歌曲中提到的马蒂斯的海岸，可能是《拉姆拉德海景》或《昂蒂布的景色》，而其他两个人则是他们的代表作，即梵高的《星月夜》和蒙克的《呐喊》。野兽派共通的大胆用色，和表现主义的那种对内心的呈现，是呈现出繁华世界和内心孤单的最好表达，也是周董想要点出的“这世上的热闹，出自孤单”。

《星月夜》

《呐喊》

接下来出场的，就是印象派最具代表性的人物莫奈：

花园流淌的阳光，空气摇晃着花香，我请莫奈帮个忙，能不能来张自画像。

大师眺望着远方，研究色彩的形状，突然回头要我说说，我对自己的印象。

世代的狂，音乐的王，万物臣服在我乐章。

路还在闯，我还在创，指尖的旋律在渴望。

世代的狂，音乐的王，我想我不需要画框。

它框不住琴键的速度，我的音符全部是未来艺术。

日出在印象的港口来回，光线唤醒了睡着的花叶，

草地正为一场小雨欢悦，我们彼此深爱这个世界。

这一段是整首歌里面的精髓，也是最长的一部分，周董借用个跟莫奈的互动，讲述了自己音乐的理念，一方面说自己“狂”，是流行音乐的“王”，另一方面又再说自己不会停下来，路还在闯，并不希望被画框框住，需要不断的突破。

当然这个主旨跟莫奈也有一定的关联，首先要说印象派是开创整个现代绘画艺术的一个契机，虽然莫奈并不是印象派的开山鼻祖，但他却因为《日出·印象》这副画作成为整个印象派的代表。在成为印象派大师之后，莫奈依旧不断寻求突破，在光影、色彩上一遍遍地寻求绘画的真谛。相信也正是如此，周董用莫奈自比，意在奠定开创者的地位和不断创新探索的态度。

《日出·印象》

歌词中提到的几个莫奈的关键点，一个是众人皆知的莫奈花园，是他花了大半辈子打理的具有东西方融合风格的花园；一个是莫奈很喜欢画他花园中的睡莲，这也是他最著名的作品；还有一个是他成名作《日出·印象》以及他不断追求光影特点的《草垛》系列；最后是莫奈的自画像，但歌词中“自画像”这个词用的并不是特别恰当，要是莫奈自画像，只能画他自己了。

《睡莲》

《草垛》系列

《自画像》

接下来一段，有点跳脱，从前面几位画家跳到诗人徐志摩：

停在康桥上的那只蝴蝶，飞往午夜河畔的翡冷翠。

遗憾被偶然藏在了诗页，是微笑都透不进的世界。

巴黎的鳞爪，感伤的文法，要用音乐翻阅。

晚风的灯下，旅人的花茶，我换成了咖啡。

之后他就爱上了苦涩这个复杂的词汇，

因为这才是挥手向云彩道别的滋味。

这里把徐志摩的一些著名作品，如《再别康桥》、《翡冷翠的一夜》（翡冷翠也就是现在的佛罗伦萨）、《偶然》、《巴黎的鳞爪》等用他那著名的“轻轻的我走了，正如我轻轻的来；我轻轻的招手，作别西天的云彩”诗句前后串联了起来。

至于为什么要拉上徐志摩，可能还是在于这句歌词“感伤的文法，要用音乐翻阅”。周董可能是觉得当前的诗歌必须要配上音乐，才能真正表达出人生的酸甜苦辣。从前一段的音乐的“王”，化身为吟游诗人，唱出万般滋味。

在此附上一首徐志摩的《偶然》，这首诗也很符合周董这首歌的意境：

我是天空里的一片云，偶尔投影在你的波心──

你不必讶异，更无须欢喜──

在转瞬间消灭了踪影。

你我相逢在黑夜的海上，你有你的，我有我的，方向；

你记得也好，最好你忘掉，在这交会时互放的光亮！

最后，周董回到了副歌

小船静静往返，马蒂斯的海岸。

星空下的夜晚，交给梵高点燃。

梦美的太短暂，蒙克桥上呐喊。

这世上的热闹，出自孤单。

除了这些已知的大师，MV还请来了朗朗作为一个神秘的线索，与周董斗琴，并共同穿越回现代。做一个过度的解读，就是MV表达的是，如今的伟大的作品，都是从那些曾经的伟大当中汲取能量，周董也好，朗朗也罢，都是文化的根基当中，生长出来的新的时代的艺术杰作，他们向过去取经，成就了当前的伟大。