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林铭述：建筑摄影的魅力

2022-07-06 11:36

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

《建筑摄影：凝动音乐的演奏》近期由中国摄影出版社出版发行，该书出自国内建筑摄影名家林铭述之手。作者将自己多年的建筑摄影心得与其所擅长的音乐艺术思维相结合，以动人的光影艺术将一座座建筑凝固成音乐般的华章。在本书的前言部分，作者以“建筑摄影的魅力”为题，剖析了建筑与摄影、音乐之间的关系：

建筑乐谱。北京千禧大酒店位于燕京八景之一的“金台夕照”所在地，这是一张通过千禧酒店玻璃幕墙的反射拍摄的CBD 国贸建筑。

建筑是文明的象征，是用石头写的书，它最恰当地反映了一个国家的历史、政治、经济和文化。中国的建筑文化博大精深、源远流长，数千年以来中国人都遵循着《易经·考工记》中的原则进行建筑的营造。进入21 世纪以来，中国的建筑发展日异月新地进入了国际轨道，许多建筑完全打破了传统规则，运用曲线规则来表现其与大自然的融合，一种音乐的旋律和节奏在建筑中得以呈现，从北京的国家大剧院到哈尔滨的歌剧院，从上海的摩天大楼到北京的新机场，本土建筑师和国际建筑大师设计的作品大放异彩，为建筑摄影艺术的发展提供了良好的机遇。

建筑摄影已经成为广大摄影爱好者的重要选择，到中国和世界的各个城市去旅游时，他们最重要的拍摄对象就是建筑，图书馆、歌剧院和音乐厅都成为城市的标志。法国建筑大师勒·柯布西耶（Le Corbusier）曾经表述：“优美的形象、形体的变化与几何规律的一致，才能达到给人以协调的深刻感受，这就是建筑艺术。”建筑摄影艺术是表现建筑形式美的视觉艺术，通过摄影独有的语言和技术手段将建筑的三维空间浓缩在二维的平面上，对建筑形象进行集中的提炼和概括，体现建筑的透视结构和形式美，从而展现独特的艺术魅力。

北京凤凰国际传媒中心。这是一座莫比乌斯环形态的建筑，得到了国内外的赞誉，由北京建筑设计院邵伟平设计。

建筑除了本体之外，其展示主要有3 种表达方式：效果图、模型和摄影。因为建筑的展示会受到地域的影响，虽然模型可以立体逼真，效果图可以以假乱真，人们依然会怀疑它的真实性。现在房地产企业和设计院的建筑师更青睐用即时拍摄的建筑图片来做宣传资料，建筑作品能够通过摄影令人信服地向全世界展示，所以建筑摄影日益被人们重视。日本著名建筑大师安藤忠雄曾经说过：“一个好的建筑在刚刚建成的时候，摄影作品往往比建筑本身更美。”展示建筑，摄影有得天独厚的功能和优势。

建筑摄影犹如音乐中的作曲和演奏，建筑作品犹如一张乐谱，对于摄影师来说关键是如何去演奏它。英国著名大提琴演奏家杰奎琳·杜普蕾声称在演奏爱德华·埃尔加的协奏曲之后，作品就不再属于埃尔加了，而是属于她杜普蕾。所以建筑摄影作品的含义已经不完全属于建筑师了，属于建筑摄影的艺术再创造过程，因此可以说：“建筑摄影师是一个凝动音乐的演奏者”。

写实和写意历来是摄影的两大派别，建筑摄影也不例外。建筑摄影可分为纪录建筑摄影和艺术建筑摄影两大类别，前者要求完全真实地再现建筑的结构，后者要求更多地呈现摄影师主观的创作意图。因此我总是游移在二者之间，并在直接摄影的基础上发挥想象。

著名电影导演马丁·斯科赛斯曾经说过一句话，“最强大的创造力来自最私人的东西”。艺术的魅力是个性化的，而不是标准化的，用灵魂去摄影就是要用你个人独特的思维拍摄出与众不同的作品，最终形成自己的风格。

哈尔滨大剧院音乐厅，中国建筑师马岩松先生设计。他提倡“山水城市”的理念，将建筑和大自然融合在一起。图为德国科隆交响乐团在哈尔滨大剧院演出《贝多芬第七交响曲》，观看画面可感觉到音乐伴随着建筑的音响空间而展开。

音乐和建筑有着密不可分的关系，这在中国和世界的音乐史和建筑史中都得到了印证。19 世纪德国哲学家谢林首先提出“建筑是凝固的音乐，音乐是流动的建筑”，音乐和建筑几乎是共存的，因为建筑的空间存在一个声音的气场，也就是音乐的空间，这个空间凝固起来就是建筑。音响也与光影互相依存，光影的不断变化可使建筑的空间流动起来。

音乐、建筑和摄影在结构源上有相通性。摄影画面中的点、线、面跟音乐中的音符、旋律、和声是相互关联的，声谱和光谱也是密切结合的。建筑和音乐都是以数字为基础的，在结构上有许多共同点。音乐是时间的四维空间，建筑是立体的三维空间，而摄影则是平面的二维空间，将四维空间和三维空间浓缩、集中和概括在二维空间上，则是摄影艺术的特点。从形而上来说，音乐是打开摄影艺术的一把金钥匙；从形而下来说，它又有许多具体的连接点。

建筑乐谱中的纬线可以看成是时间的流动和旋律进行的痕迹，经线则呈现出音的高低和动态的走向，整齐的点和线象征着乐谱的节奏。

建筑摄影的魅力不仅在于它的音乐性，还在于它的严谨性。建筑摄影从器材的使用到构图和光影的应用都有较为严格的要求。用建筑摄影的思维去拍摄人像和风景会事半功倍，希望学习摄影的人也能够走一条捷径。

摄影：林铭述

图文摘自