设计书籍，能有多少化学反应？

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专访书籍设计师马仕睿

书籍设计师马仕睿的工作室在自家小区的地下室。2016年，他提出了一个“房景房”（roomgarden）的概念，在地下室中植入了人造景。“这其实借鉴了佛教思想，见山不是山，只不过反着，如果我认为我的书桌是一个花园，那它就是。”

森罗万象形象设计，马仕睿设计作品

1999年，马仕睿入读清华大学美术学院书籍装帧专业，随着教学改革，他成为这一专业的最后一届学生。

那时，他“对书籍设计几乎没有任何想法”，“内心没有情怀，更谈不上热爱”。直到大学期间，接受了书籍设计的课程，才真正打开了马仕睿对书籍设计的兴趣和认知，接受了“整体设计”的观念。“以前我们说装帧就是指画封面，为他人作嫁衣裳，但是要整体地对书进行设计，那么从封面到内容、编辑等都要考虑，设计要深入到每一页每一个字。”

“使用文字”进行设计

2005年，马仕睿的工作室 typo_d 在北京成立。typo 是 typography 的开头，本身也有打错了的意思。“使用文字”去进行设计，后来成了马仕睿设计中最核心的部分。

大坡地／typo_d.

2011年，知日 MOOK 在中国创刊。这是中国第一本以日本为主题的杂志，专门介绍日本的文化、艺术、创意、生活方式，等等。

从主编苏静一开始有做《知日》的想法时，马仕睿就参与了进来。他将其视为一个“巨大的试验场”，不同主题之下，都有可以探索和尝试的元素。

《知日·妖怪》，马仕睿设计作品

在这期间，你能看到马仕睿设计的红色的妖怪二字铺满了《知日·妖怪》的整个封面，极具视觉冲击力。各式各样出现在日本文化中的妖怪们，穿梭在变体的文字间，不显可怖，反倒生出诙谐有趣。

《知日·偶像》的封面更是完全落在了文字上，立体的“偶像”二字，高耸入天，和金字塔般的偶像工业，形成了巧妙的呼应。

《知日·偶像》，马仕睿设计作品

《知日》系列最终激起了很大的市场水花。除了新锐、大胆的设计外，引发争议的，还有内文的竖排排版。

马仕睿对竖排的情结，源于更早时接触的日本和香港读物。第一次感受到“横排和竖排的冲突”，是在小时候读日本漫画时。内地的翻版一般是将日版的竖排左翻漫画强行改成横排右翻，于是经常会出现左右对页错位的问题，读来非常不顺畅。

typo_p: 64k project: 竖

读初中时，马仕睿疯狂地爱上金庸小说。他用了一个暑假，读完了一套竖排的港版《天龙八部》。“刚开始阅读时很辛苦，但却总觉得这些艰涩的繁体字与竖排，能将我和那个武侠世界更紧密地联系在一起。”

“中国字的创造方式就基于竖排。这个造字方式，让竖排和横排的效果有很大区别。”入行起，马仕睿一直有一个想法，将竖排的传统应用到大陆的畅销书中。

typo_p: 64k project: 红地起乌衣 RED YEAST RICE

2010年，在为主持人汪涵《有味》做书籍设计时，马仕睿第一次做了竖排的尝试。《知日》作为杂志书，相比传统书籍更灵活，也更具连续性，这给了马仕睿更大的空间，系统地实践、推广自己的想法。在每期《知日》杂志中，都会有一个竖版的部分，他希望用这样逐步渗透的方式，影响公众的阅读习惯。

“很多时候，习惯形成的经验主义是相当强大的。这种习惯产生的力量在我工作的环境中到处充斥着，非常强大”，马仕睿说。他想做的，就是通过设计，去影响更多的人——让大家突破惯性思维，看到更多选择的可能。

《京都历史事件簿》，马仕睿设计作品

到了《京都历史事件簿》，马仕睿更巧妙地将竖排与书的主题结合了起来。内页元素提炼了京都建筑中的竖条形态。受京都人喜欢用竖条做栅栏的启发，书中的信息编排也采用了栅栏的样式。

“设计师才是

一本书的灵魂”

在马仕睿看来，一本纸质书，最终都将以具体的材料和工艺呈现，因此，设计师才是一本书的灵魂。“我会在听到书名和题材时就建立一个想象，要用什么样的开本、结构、设计语言，等等。这本书的作者或内容，他们只是影响我设计的众多因素之一，最重要的，是我想要达成的风格和品质。”

《古寺巡礼》，马仕睿设计作品

这一点，在2017年的《古寺巡礼》上体现得淋漓尽致。受日本木质寺庙建筑的黝黑木色，以及绮丽的錾金工艺启发，马仕睿利用烫金和压凹工艺，为这本书设计了封面。它有别于马仕睿过往有些“跳脱”“乱入”的风格，看起来典雅、大气，又不失精巧。书口处参差不齐的毛边，是靠手工特别打毛的。这使它看起来就像一本拥有年代感的旧书，但又不是刻意的“做旧”。

2018年为建筑师张永和设计的《小侦探》，更是一次关于书籍设计的全新实验。它历时18个月，后获得了第九届全国书籍设计艺术展金奖。

建筑师张永和绘本故事《小侦探》，马仕睿设计作品

《小侦探》最早是张永和先生画在笔记本上的一套悬疑侦探故事，灵感来自小时候其父亲常讲给他听的一则故事。它发生在一座由作者设计的超长公寓楼，长到甚至需要用地铁来连接公寓的两端。书里的小侦探有着60年代侦探们的标志性造型：礼帽、烟斗、风衣……

这一次，马仕睿专注于“书”的形态本身进行设计。他将其做成了四本尺寸相同但装帧各异的书，既有传统的精装，也有普通的平装、需要手工制作的册页。同时，综合了建筑表面以及老式呢子大衣的编织肌理，他为每本书定制了一套“网纹”，使常见的牛皮纸质感显得更为丰富。

雅众文化出版的三岛由纪夫套装，马仕睿设计作品

在雅众文化最新出版的三岛由纪夫精典小说系列中，马仕睿用了一种更为“克制”的方式，为这位拥有强烈个人特质的作家做了一次“去符号化”的设计。基于三岛由纪夫独树一帜的文字风格，以及他对视觉美学的深远影响，马仕睿首先确定了封面系列的框架：以端正、略粗的宋体字为主体，封底则采用在彩色纸上印刷色彩的方式。

《春雪》想要的画面是最早出现在他的脑海中的——粉红色的天空中洒落的白色雪片。之后是《金阁寺》——一片斑驳的金色，在斑驳的纹理中，他还藏入了一个金阁寺建筑顶视图的房脊形状。

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《春雪》《奔马》《晓寺》《天人五衰》，马仕睿设计作品

和《金阁寺》一样，马仕睿为系列中的每本小说都增加了一个图形工艺的元素，或隐或显：《奔马》是几条速度线，《晓寺》是一串模拟禅意的光点，《天人五衰》是周而复始的一个环形。《萨德侯爵夫人：三岛由纪夫剧作集》则用了六朵烫金的“日式”花型。它们代表着故事中的六位女性，是贞淑、道德、神、肉欲、天真和民众的隐喻。

为了达到想要的色彩效果，马仕睿也颇下了一番功夫。《禁色》是三岛由纪夫最长的一部小说。反复犹豫后，他选择用暗橘色的纸大面积印黑，反出的红色文字，如同暗红色的淤血。而在做《爱的饥渴》时，为了画面中央的一条裂痕，马仕睿更是“将红纸全部染黑了”。

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《禁色》《爱的饥渴》，马仕睿设计作品

在设计中，

加入一些幽默和反叛

刚入行时，因为不满市场上趋同的设计，马仕睿提出了“反市场”的概念，“希望打破人们的惯性思维，回归到一无所有的状态，每次从头设计。”今天，再聊起这一概念时，他的态度已经发生了变化——他看到，现在的市场变得更多元了，好的设计在不断涌现。而他自己，也收获着越来越多的传播和喜爱。

《修武的山川、作物、工艺、风物》海报

但怀疑、反叛，坚持自我的“基因”，仍留在马仕睿性格的最深处。

在很多场合，马仕睿都表达过对日本设计师祖父江慎的喜爱。祖父江慎是日本设计界中“老顽童”一般的存在。在他看来，设计应该有一些幽默感，或是一些没有攻击性的笑点。他曾在自己的海报中加入酱油、咖喱粉和作者的胡渣，也曾为上班族设计过一款单手可翻阅的书籍。

“祖父江慎最打动我的，其实是他的工作状态。无论是去印刷厂，还是编辑部的小街道，他走起路来，都是那样手舞足蹈、连蹦带跳的。这个方向很值得我努力。”马仕睿说。

typo_p: 64k project

2016起，马仕睿以独立出版的形式，发起了一项64k系列出版计划，整理、记录自己的生活与工作中的种种想法和尝试。用他自己的话说，“希望这是一套可以做到死的东西。”

Halftone 是64k的第一本册子，源于马仕睿对印刷打印网点的情节。在其中，马仕睿辑选了从业十余年来一些对自己有着特殊意义的黑白印刷品的局部，将其印刷在全开纸张上，更加细致地感受纸质印刷难以取代的魅力。

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typo_p: 64k project: HALFTONE

在《森山小道》中，马仕睿则将用手机记录的瞬间都变成了黑白色的照片。尽管都是有愉快、有趣的对象和场景，但他发现，褪去颜色，这些画面，竟也变得得忧伤起来。“这一点令我觉得神奇又着迷——于是有了这本小小的摄影册。”

64k项目基于无限量出版的理念，有需求才制作。现在，马仕睿也在计划下将已经出版的一些册子，都经扫描发布在网上，汇入大数据中。“因为这是一个非常个人的项目，最重要的部分就是做的过程，一旦完成，就结束了，让它们飘在网络中，是最好的归宿。”

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typo_p: 64k project: 森山小道

用设计来做更多自己感兴趣的事之外，他也开始尝试与不同品牌合作，将自己的平面设计语言拓展到美术馆、书店等更多场景中。

2018年，出版机构“新经典”与“PAGEONE书店”合作的第一间新店在前门北京坊商业区开业时，马仕睿接到邀请，用一套视觉设计来填充第一季度的店内空间。

最终的设计主题定在了“新”上。他将常见的瓦楞包装盒设计成书的外形，再通过组合码放，形成一个“新”字。它出现在店内的不同空间，或在空白的角落堆放，或进入书架的展示空间。

new pageone

TD / D: MaShirui

Y: 2018

2020年疫情时期，上海当代艺术博物馆设计中心曾邀请活跃在国内外的十余位设计师，各自创作一款“防疫”主题海报。马仕睿就是其中的一位。

在自我隔离却又紧密相连的时刻，马仕睿以手为意象，设计了一张黑白动画海报，以回应身处疫情漩涡中的人们，和我们每一个人所共同面对的困境。“在疫情之中，我们关注自己的安全，也关注深处湖北疫区漩涡的人们。我们强调清洁双手，以此保护自己；我们也用双手，为远方陌生人、并为不远的未来祈祷。”

psD防疫计划

Corona Virus Disease 2019, COVID-19 洗祷

TD / D: MaShirui

Y: 2020

当然，看起来跨度最大的，还是他为偶像团体火箭少女和硬糖少女做的LOGO。

这一次，他面对的是数量更大的普通公众。两个方案刚出来的时候，都立刻登上了热搜。硬糖少女更是因为招致压倒性的批评，最后不得不更改方案。

但马仕睿觉得，那两次经验，对自己仍是积极的。“设计对于我就是尝试。就像如果有一个餐厅愿意做冰淇凌拌肥肉刺身，只要食品是安全的，他便可以这样做。那么，就看看到底能不能找到也喜欢冰淇凌拌肥肉的人。”

《比利时时尚设计》，马仕睿书籍设计最新作品

无论是做什么样的平面设计，马仕睿觉得，它们的核心都是共通的：限制、传达和解决问题。最大的不同，只在于结果——“这些LOGO最后的设计结果是一个图形和一个视觉体系。而书籍最后的结果是一本物化的书。”用他的话说，“它们之间，甚至都称不上‘跨界’”。

“只要时间和设计费允许，我什么都愿意做，我的想法从来都是这样。所以在我这里，不存在烂书，只有烂出版、烂印制。”

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撰文／Eleven

编辑 / Thea、苦丁茶

排版 / 园子

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原标题：《设计书籍，能有多少化学反应？》

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