“从明四家到当代吴门”：看吴门画派的文脉如何延续到当下

苏州为古吴都城，有吴门之谓，以沈周、唐寅、文徵明、仇英“明四家”为代表的吴门画派在中国美术史上占有重要的地位。而从吴门后学，董其昌及“四王”等人，再到苏州在近代绘画史转型的吴湖帆、颜文樑等人，吴门画派的文脉一直在延续。11月30日，“回眸600年——从明四家到当代吴门”绘画特展在中国美术馆开幕。

这次展览共展出中国画、油画、版画、水彩画等作品164幅。分为三部分：一是古代作品，共29组件，71幅，从故宫博物院借展，主要有“明四家”及吴门后学，董其昌及“四王”等文人画史主流代表人物的经典作品；二是近现代作品，共18幅，主要展现苏州在近代绘画史转型方面具有开拓性与探索性的代表人物，诸如吴湖帆、颜文樑等人的精品，为中国美术馆、江苏省国画院、苏州国画院、苏州古吴轩出版社和私人藏品；三是当代作品，共75幅，包括历届全国美展获奖和入选作品的原作35幅，及专家评审后入展作品40幅。

其中，中国美术馆1号厅展示古代经典作品，其后面半圆长廊中展陈600年来苏州美术大事记、年表以及近现代苏州籍绘画大师的精品，较为完整地呈现600年来苏州绘画史。8号厅和9号厅展现当代吴门绘画优秀作品，整个展览展陈方式上还增添了不少苏州元素。

苏州的美术创作在中国美术史上占有重要的地位，以沈周、唐寅、文徵明、仇英“明四家”为代表的吴门画派，是中国美术史上规模、成就、影响最深远的绘画流派之一。“吴门画派”最大的特点就是兼容并蓄，既推崇宋元前人的艺术，也不排斥当时已遭到社会非难的浙派以及上溯到南宋、北宋的艺术，且不囿于传统，又面对自然观察并有所创造。

明末以后，“吴门画派”的文脉一直延续。从董其昌开始，与明代“吴派”相衔接，创立了文人画新风的“松江派”。尔后，在属于苏松地区的太仓、常熟等地，形成了以王时敏、王鉴、王翚、王原祁为代表的“四王”画派，他们传董其昌和“松江派”衣钵，承正统派文人画传统，以摹古为主旨，讲究笔墨趣味，追求文人画意韵。因传承侧重有别，王时敏、王原祁创“娄东派”，王鉴、王翚立“虞山派”，两派均代有传人。受清代皇室青睐，“四王”作为正宗、正统在清宫画院内传佈，宗学者也甚多，影响所及直至清末民初。

从1895年到1949年的晚清民国时期，苏州画家自由结社，先后成立了20多个画社、画会，为海派艺术的形成作出了卓著的贡献；更有大量苏州画家融入上海画界，延续“吴门画派”文人雅集的传统。 一方面，延续文人画传统的美术社团如怡园画集、桃坞画社、娑罗画社等蓬勃兴起；另一方面，受西方美术影响，油画、粉画、水彩画等也逐渐兴起。1922年，颜文樑等创建苏州美术专科学校，后又成立美术馆，举办画赛会，培养了大批美术人才，与徐悲鸿、刘海粟、林风眠等共同开辟了中国近现代西画教育和创作之路。

改革开放以后，中国画、油画、版画、粉画等各画种创作日趋繁荣而多元，张继馨、孙君良、周矩敏、徐恵泉等为代表的中国画创作，也颇有成绩，当然，这相比较历史上吴门画派的巨大影响，已不可同日而语。

姚茛，《温暖的阳光》，油画，1999年第九届全国美展铜奖

中国美术馆馆长吴为山说：“以吴门画派为滥觞，衍生出的松江画派、虞山画派、娄东画派，皆为引领风气的时代翘楚。而海上画派、新金陵画派，也无不与吴地画派或吴地画家因缘至深；中国现代美术教育的巨擘颜文樑、庞薰琹、吴作人等大师，亦是从这片热土走出的卓越儿女；至于新中国建立以来涌现的如张辛稼、吴䍩木、张继馨等吴地画家，均浸淫着吴地的文化气息，吴地绘画底蕴深厚，我认为其中最为鲜明的特征有四点，即：兼容并蓄、多方融合、含蓄蕴藉和以道统艺。”