传统的柴烧技艺如何运用到现代创作中，又如何来创意

11月29日，“第二届国际陶瓷柴烧艺术节”开幕式在上海视觉艺术学院举行，“柴烧·传承与创新”是此次活动的主题。此次艺术节在立足中国传统工艺的同时，以陶艺教育为出发点，吸收、融入世界各国的陶瓷文化，探索陶瓷柴烧的发展方向。除上海外，此次活动还将在江西吉州窑博物馆设立分会场，设有“吉州窑与柴烧”主题论坛。

柴烧是一种古老的烧制方法，呈现一种质朴、浑厚、古拙的美。但传统重的是技术，而当代更加倾向于观念。如今将传统的柴烧技艺运用到现代创作中间，怎么来创意，这是艺术家们最需要考虑的问题。仅仅复古到传统的柴烧这种方式是不够的，陶艺家们需要用现代柴烧的手法达到一个更高层面的审美要求。

作为主办方代表的“全国工艺美术大师”李遊宇认为，“各个国家、各个民族都有自己的风格和特色，比如日本侘寂，美国奔放，中国对陶瓷的烧造面积则比较大。所以一定要根植在传统文化基础上进行创新”。对照各国风格的不同，他还颇有兴致地介绍了纽约州立大学教授马克·路佛的作品，“车轮形呈现出连续的动感，规律性很强，你的视线会往里面延伸。他的创作思想比较有新意，有自己的艺术语言。”

陶瓷也被称为“火的艺术”，是科学与艺术的融合，是人类不断征服自然、改造自然、驾驭自然而出现的一种跨时代的发明与创造。在生产力落后的年代，先民们依靠自然的天赐地予，以普通的木柴将泥土烧制成坚硬的，具有实用与审美双重属性的陶瓷。然而，随着现代工业的兴起，和所有的传统手工业一样，陶瓷柴烧艺术同样受到了颠覆式的冲击。工业产能过剩使得传统手工艺奄奄一息，而人们对精神生活的追求又越来越高，欲求得高度审美的手工艺术产品，还得从传统的手工创制中去寻找，因此举办陶瓷柴烧艺术节的意义与宗旨就在于延续、纪念和推广传统技艺与文化。

现代意义上的柴烧与传统意义上的柴烧相比，无论在烧制工艺还是在美学理念上都截然相反。古代讲究瓷器的白、透、纯，因此用匣钵装烧，这样就没有灰落上去，陶瓷器的釉色就很干净，光鲜亮丽。现代柴烧起源于日本，最具特色就是无釉柴烧的生活器皿。它一般不用匣钵，以无釉裸烧的形式入窑，在柴烧的过程中，窑内会充满柴灰，这些灰随着热气流的移动飘落并依附在坯体上，在1200度以上的高温下会熔融，形成粗糙斑驳、厚薄不均、层次丰富的天然灰釉，这种天然灰釉就是现代柴烧的主要特点之一，它们使陶艺作品具有了独特的肌理。

现代柴烧讲究一种禅宗文化——遵循自然规律，保持事物本来面貌，拒绝人为破坏事物的固有属性。常见的柴烧器都是一种安静、简单、朴素、实用的美。柴烧与其他的工业化原料的烧制效果是完全不一样的，它有一种人力达不到的奇妙效果。正因为柴烧里面有很多不可知、不可控的东西，这种神秘感吸引了很多艺术家，他们做反复的探索和实验，把这种不可知变成可知的，不可控变成可控的。

在此次作品创作活动中获得一等奖的作品叫“观窗漏雨”，创作者是中国陶艺人杨建超。“这两件作品创作于十月份，是秋雨的季节，表面的图案跟雨天的感觉很像”，杨建超指着自己的作品介绍道。他利用了传统的拉坯手法，采用比较粗的跳刀的纹路，并不像目前国内跳刀跳的很细的那种形式。因为柴烧留下的痕迹比较粗糙，所以粗的跳刀纹路更加符合柴烧这种粗犷的感觉。

而陶艺艺术家们的作品根植于生活，把创作跟日常生活密切地结合，创作出既是艺术品，又是实用品的作品。

据悉相比第一届“上海国际陶瓷柴烧艺术节”，此次艺术节更受到关注，来自美国、日本、韩国、意大利、澳大利亚等十多个国家的专家和学者的共同参与，且除了在上海主会场举办外，还将在中国吉州窑所在地——吉安县陶艺小镇永和分会场举办。在本次展览结束之后，国际评委团会挑选部分有创意的，优秀的作品，然后把它们移师朵云轩艺术馆进行展示。