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大师代表作｜力压达·芬奇的上古元神“丢勒”了解一下？

2022-07-03 08:12

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创樊玮邹萍雅昌艺术网

大家好，欢迎收看雅昌讲堂。

今天我们讲丢勒。

话说，世界艺术史大神矩阵中，丢勒的段位绝对能匹配的了“上古元神”。

这一方面在于他成名年代久远，另一方面则是因为他实在是太太太厉害了。

丢勒《野兔》

1502年

25.1×22.6cm

阿尔贝蒂娜博物馆

比如堪称神作的《野兔》精彩之极：深浅不一的棕色渲染出逼真兔毛，观者仿佛能感受到柔软光滑的质感。兔子因戒备而高高立起的耳朵和聚精会神的眼睛都表现出紧绷神态，惴惴不安的四足收拢于身下，这类对自然的忠实再现开创了一种革命性的美学理念。

丢勒《祈祷之手》

1508年

29.1×19.7cm

阿尔贝蒂娜博物馆

还有没人能忘得了的《祈祷之手》：精准描绘的双手神奇地流露出一种无畏的精神，银色光芒洒落在衣褶和指尖上，让这双手仿佛萦绕于神秘气氛中，呈现出某种飘然出尘的仙气…

除了技艺精妙绝伦，他还拥有多个第一：

史上第一位画自画像的艺术家，比达·芬奇早了20多年；

史上第一个有版权意识的艺术家，还顺手做了套字体设计；

因为他，版画才被世人认为是艺术作品而不只是插图；

有人评论丢勒是德国最著名的画家，也是把文艺复兴思想带进德意志、开创民族艺术新纪元的艺术奠基人，恩格斯更是把他和达·芬奇共同视为时代的巨人。

阿尔布雷特·丢勒（1471年-1528年）

德国画家、版画家及木版画设计家

但其实，某种程度而言，他在艺术史上的咖位已然超越了达·芬奇。

因为，丢勒的创作已经越过艺术、进入了哲学领域。

比如，他对自画像的重视。

这可不只是“自恋”这么简单。

丢勒生活的时代，是“人”的意识尚未觉醒的历史缝隙。此时的欧洲遍布神学、宗教等认知，是丢勒通过持续画自画像的方式将关注点从“神”转到“人”，真正意义上开启了人文主义。他的笔下，每副面孔均展现出精神层面的解读视角，人们藉此可隐约瞥见个体的隐秘生活。同时，被描绘的人呈现出独特的个性，成为最深刻与最普遍的人性结合体。

丢勒《皮装自画像》

1500年

67×49cm

慕尼黑古代绘画陈列馆

如家喻户晓的《皮装自画像》。丢勒以学院派手法描绘出人物硬朗的体态，画面仅搭配棕和灰两种颜色，虽然用色克制，却将装饰风格发挥到极致。卷曲的发丝根根分明，与大衣倒三角形的皮毛领子相对应。这幅画不仅标志着画家从青涩向成熟的转变，更成为一件划时代杰作。

丢勒《母亲肖像》

1514年

42.1×30.3cm

德国国家博物馆

丢勒不仅画自己，也画“他人”。《母亲肖像》创作于其母去世前两个月。画面直抒胸臆、毫无美化，母亲瘦骨嶙峋的模样和深陷肌理的皱纹凸显了生养过18个孩子的艰辛，洋溢着深切的母子情。

再比如，他对人心理状态的关注。

丢勒《忧郁I》

1514年

23.9×18.8cm

乌菲兹美术馆

《忧郁I》被艺术史学者视为丢勒最神秘的作品之一。画作中，被认为是忧郁化身的沉思者头戴花环，背后长着一双翅膀，散发着非同寻常的气质。左侧背景中的蝙蝠展现出写有作品标题的条幅，这是丢勒唯一刻有标题的版画。艺术家在创作中融合了占星术、炼金术、物理学、几何学、测量学和心理学的符号，但没有任何相关资料加以解释，因此引发了后世的诸多解读。

当然，丢勒是一名全才，成就也是多方位的。

1471年5月21日，丢勒出生于德国纽伦堡。父亲是名金银匠，家中共有18个孩子，丢勒排行第三。少年时，他曾追随父亲习艺，后来在画家沃格穆特的工作室当了三年学徒。这家工作室十分擅长制作木刻插画，这对丢勒产生了重要影响。儿童时代接触的铜版印象对他后来在版画方面的创造性发展起了决定作用。

学成出师后，丢勒决定四处游历，由此奠定重要的艺术世界观。

1498年，丢勒完成了不起的杰作《启示录》木刻组画。此组十五幅不朽之作表现了人类以为世界末日即将到来而无可奈何的恐怖和失望，这种情绪与当时德国的社会现实息息相关。