当生活优渥与穷困潦倒发生冲突，你会如何选择？

当你厌倦了北上广一线城市的喧嚣，你会选择去哪里呢？

19世纪下半叶，后印象派艺术家高更厌倦了巴黎的城市生活，想到世外桃源去躲一躲。他一个人跑到南太平洋的小岛上，隐居在此，和当地土著过着闲散的生活。

高更这一出说走就走的旅行，不，说搬就搬的定居，竟引得大家热议。

有人说他过的生活羡煞旁人，简直是艺术家中的标杆；有人说他是渣男，不顾家庭，任性妄为。

如果你看过英国作家毛姆的小说《月亮与六便士》，那应该对高更的故事不陌生。这本书就是以高更为原型改编的，小说的主人公放弃优渥的生活跑去当穷困潦倒的艺术家。

今天，我们就来聊聊高更。

01

“半路出家”的星期日画家

高更，1848年6月7日出生于法国巴黎，由于父亲离世，高更小时候是在秘鲁和舅公一起长大的。舅公收藏了大量的艺术品，高更从小耳濡目染，艺术在他心里算是扎了根。

▲ 高更画像

23岁的高更成为巴黎的股票经纪人，这个工作社会地位高，收入稳定。他还结了婚，有了小孩，相比同时期的凡•高，高更的日子可是真舒服啊。

生活之余，高更又重拾了绘画，每周日都要去别人的画室社交，被称为“星期日画家”。

高更通过印象派老大哥毕沙罗的介绍，认识了马奈、莫奈、德加等大咖，还参加了印象派的展览，算是融入印象派圈子了吧。

▲ 高更和他的画家朋友

本来这个日子过得挺充实，玩玩股票，搞搞创作。但是，1882年的金融危机打破了高更的平静。

行业不景气迫使高更必须寻求其他的生存方式，加上那段时间高更对绘画处于一个痴迷的状态。他毅然决然辞去了股票经纪人的工作，要做永远的“星期日画家”。

▲ 高更画像

我猜想，高更辞职的时候应该没预想到他接下来的生活会如此艰难。

高更失去了经济来源，艺术创作又格外费钱，全家6口不得不多次搬家节省开支。高更在给好友苏菲奈克的信中写道：

最近是艺术将我折磨得最苦的时候，也是钱财最磨人的时候！工作只是暂时的敷衍，绘画才是永远的期望。

从这封信中，我们能感受到高更此时的无奈。曾经羡煞旁人的生活到现在的举步维艰，任凭谁经历这种事情都会产生心理落差。

自1886年后很长一段时间，高更往返于巴黎，布列塔尼半岛、波尔多等地方，抽空还去了阿尔和凡•高汇合。在周周转转中，高更找到了最适合避世的地方——南太平洋夏威夷群岛中的塔希提岛。

▲ 高更路线图

塔希提岛的土著人民淳朴、善良，生活消费低，高更非常喜欢，很快就融入了小岛，创作了大量具有民族风情的作品。

02

藏着“哲学三问”的画

看似生活境况在改观，但高更身体频频亮红灯，又得知女儿离世。我想，任谁经历这些都会是个考验吧。

高更把自己的痛苦、迷惘表现在画作中，完成他的巅峰之作——《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》。这幅画纵139厘米，横375厘米， 占了几乎整整一个墙面。

▲ 《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》

这幅作品的名字很有意思，是著名的哲学三问。高更的这幅画从右向左，分别是呱呱坠地的婴孩，摘苹果的青年以及孤独的老妇。表现了一个人生命的轮回，是画家对人生和自然规律的思考。

我们继续观察一下画面元素，背景是山水和树丛，近景是土地和人物。还有小鸟、蜥蜴、山羊、猫、狗等小动物，以及一尊神秘的佛像。整个画面的色系对比明显，青蓝色的风景，和土橘色的人体。

▲《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》(局部)

看到这儿还不算完，因为高更使用的部分元素是有寓意的。

我来简单介绍两个。

第一个蜥蜴，在西方画中常常现身，比如卡拉瓦乔的作品《被蜥蜴咬伤的男孩》，蜥蜴在西方画中是冷血又无情的象征。

▲ 《被蜥蜴咬伤的男孩》（局部）

第二个猫，虽然我们常常被猫萌萌的外表吸引，但是在西方画中猫是坏蛋、恶魔的象征。

▲ 西方画中猫是坏蛋、恶魔的象征

我个人认为，在高更的画中，蜥蜴与老妇是一个组合，代表对生命的绝望。

▲《我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去？》(局部)

那猫在画中的出现有什么寓意呢，这个问题就留给你们思考啦，记得将你们的答案放在评论区。

这幅画是高更从塔希提居民生活中获得灵感，画面运用散点透视法将内容分成三组。

03

后印象派的代表人物

高更作为后印象派的代表人物，印象派强调的是视觉的内容，而后印象派更注重精神的世界。

高更的风格相较于同时期的凡•高出现了很大的变化。

大家可以观察一下高更的作品，你觉得他的画作有什么特点吗？

高更的图示更平面、笔触更平滑、风格更原始，我们可以一一对照画作找到答案。

1.图示更平面

大家看这幅画，叫《我们今天去不去市场》。

▲ 《我们今天去不去市场》（局部）

画中是一排塔西提妇女坐在长条凳上，人物举止动态略显僵硬。人物造型几乎是几何图形的组合，看起来很像埃及壁画里的人物版式，大家可以对比看一下。透视在这幅画中几乎没有，看起来就像平面图。

2.笔触更平滑

凡•高旋涡式的笔触我们在前面的课程中见识过了，高更则恰恰相反。

这幅《布道后的异象》就是很典型的代表，用树干的元素将画面一分为二，一半是幻想的世界（打斗的人），一半是现实的世界（祈祷的人）。

▲ 《布道后的异象》（局部）

使用红色大面积平涂的画面，既可以看作是背景色，又可以看作是地面色。

3.风格更原始

高更对原始艺术的学习不是一蹴而就，在他的成长过程中，他接收到了大量原始壁画的作品，以及收藏家阿罗萨的影响。

阿罗萨收藏了一些原始雕像的作品，还曾经远航到塔希提群岛。

大家看这些壁画、雕像的作品，是不是仿佛在高更的作品中看到了影子。

▲ 《海滨收获》（局部）

成年后的高更对城市的生活感到厌倦，向往异国风情的地方。

塔希提是座未开发的小岛，有着最接近天堂的美誉。高更到这里后，完成了大量表现风土人情的作品，尤其是对当地土著的表现，更具有原始韵味。我认为，高更是有原始情结的，这点就和我们现在提到的“返璞归真”生活状态有点类似。

高更向往天堂一样的世界，没有金钱的诱惑，没有人类的贪婪，所以他远走他乡，走到最纯真的地方。高更曾说：

我的作品描绘的是一个天堂，是我一个人造出来的，或许只是粗略描绘，距离梦想的实践还很远，但又有什么关系呢？

也许就像毛姆在书中所说的那样

满地都是六便士，他却抬头看见了月亮

面对其他风格各异的西方作品，我们或许有更多摸不着头脑的地方——毕加索为什么被称为四高艺术家？马蒂斯为什么被称为野兽派的国王？蒙克到底画了几幅《呐喊》？夏加尔为什么喜欢和爱人在空中漂来浮去？想了解名画背后的秘密，就来《给孩子的西方美术简史》看看吧！

《给孩子的西方美术简史》以艺术流派和艺术家成长为主线，陪孩子一起深入了解十九世纪和二十世纪的艺术圈。从名画入手，带领孩子步入欣赏美、理解美到创造美的过程。并通过解读艺术作品，帮助孩子梳理艺术史脉络，透过名画了解当时的社会、文化、经济及人类生活的方方面面。