古老梨园戏因何受追捧？它为传统戏剧发展提供了新逻辑

【上海文艺评论专项基金特约刊登】

从11月中旬开始，福建省梨园戏实验剧团携《御碑亭》、《朱买臣（残本）》两部作品，陆续在北京、金华、上海巡演。近年来，不论是参加福建地方戏的汇演，或是开启海内外的巡演，曾静萍和她主演的梨园戏，成了中国传统戏剧在当下发展中一个值得讨论的现象。

观众喜爱并追捧，其背后的原因，有被梨园戏所独具的泉州古朴气息的吸引，更有传统戏剧自身艺术规律的长久魅力。我们因为曾静萍而喜欢梨园戏，关注梨园戏，更因为梨园戏而拓展了对中国传统戏剧的认知视野。

曾静萍。本文图均为刘洁云 图

地方戏的魅力在于每个剧种独特的表演、唱腔特点，甚至方言和剧中反映出的当地民俗礼节。在今天眼花缭乱的戏剧市场中，能够完整保留这些独特魅力的剧种，已经越来越少。而梨园戏，正是其中之一。

上承宋元南戏传统的梨园戏至今保留着闽南语唱腔，题材多为男女情爱、家庭伦理，表演程式上对手势姿态格外重视，道具小巧简洁，比如多数只用到长条凳、竹杯，这些特点，共同孕育出梨园戏既带有遥远的古朴气息、又亲近市井生活、并精致细腻的艺术形态。

很多观众因为梨园戏而更欣赏传统戏剧。而在梨园戏影响力日益远播的同时，它所传递出的成功经验，对传统戏剧发展未尝不是一种启示。

在传承的同时，梨园戏其实为我们提供了另一种新编与新创的逻辑与思路。

《朱买臣（残本）》是梨园戏三大流派之一上路流派的保留剧目，所谓“残本”，是说留存下来的晚清时期的手抄本，“朱买臣”的演出基本保留着梨园戏的原生样貌。

虽然很多剧种都演过《朱买臣》和“马前泼水”的故事，但梨园戏的这个版本，却是一个喜剧。

尤其在前番逼休，朱买臣高中后又反悔，被马前泼水羞辱之后，女主角赵小娘仍然没有放弃追回朱买臣，再次托付张公劝说和好。尽管朱买臣此时已另娶尚书小姐，两人最终还是在劝说中和好，而朱买臣当今的丈母娘倪夫人也是说着“疼我子婿，连你我也爱”为赵小娘披上了嫁衣。这样的大团圆结局，虽然有些夸张，但因其整体演出的喜剧风格，观众也不难接受。

演出一开始，朱买臣与赵小娘就以不同的姿态、节奏出场，让观众直接进入剧中的喜剧场景。虽说主人公赵小娘嫌贫爱富，剧中还有诸多挑唆之人，但整场演出看下来，却没有一个剧中角色是让人讨厌的。这一方面是因为喜剧风格的缘故，面对剧情的荒唐之处，观众大多能抱着看热闹的心态一笑了之。更重要的在于，剧中对人物善良品性的刻画充满智慧。这尤其体现在对剧中起到串联线索功能的张公这个角色的塑造之中。

《朱买臣》

在“托张公”一出中，赵小娘假说要请张公喝酒，张公并非没能识破，也可以选择提前离去，为赵小娘留个面子，就像他在后一出“说合”中一再成全赵小娘的种种要求一样。但在此时，张公却定要句句逼问，让赵小娘说出自己的真实窘迫，这看似是在调侃赵小娘，实际上是为了让赵小娘彻底认清自己的处境，做出最终的选择。

我们好像习惯地认为传统戏剧过于讲究“高台教化”，却忽视了传统戏剧中那些对角色性格塑造的智慧笔墨，这些深谙人心而善良可爱的角色情感，既是传统戏剧创作手法的丰富之处，也是舞台艺术与社会现实连接的重要桥梁。

《御碑亭》

相比起来，另一出新编戏《御碑亭》则让我们意识到，只要在尊重艺术规律的基础上重新编排，即使完全保留传统戏剧的表演程式，这些古老的剧种依然能够与今天的观众发生情感对话。

《御碑亭》的故事出自《今古传奇》中的《王有道疑心弃妻子》，后被京剧取材改编，这版梨园戏《御碑亭》自京剧取材，共分五场。

剧中讲述明代金华举子王有道进京赶考，妻子孟月华归宁扫墓夜归赶上大雨，在御碑亭躲避，遇到同来避雨的书生柳生春，两人被迫共处一夜。王有道回家，看到妻子所作的诗心生猜疑，孟月华辩解不得，自写休书离家。此后王有道与柳生春同时高中，一同归家时又在御碑亭避雨，遇到孟月华，误会这才解开。

《御碑亭》

这版梨园戏《御碑亭》改动了京剧中原有的大团圆结局，没有让孟月华接受王有道的和解请求，而是让孟月华以雨落流水告诉王有道两人不可能再团圆，便迈步在雨中离去。

在两个小时的演出中，演员讲述《御碑亭》的方式，都来自梨园戏的表演程式体系“十八步科母”，但通过演员的表演，观众完全能够接收到剧中传递出的现代女性意识与选择。

在关于梨园戏的分享会上，面对《御碑亭》的创作意图是否是在表达现代女性意识的提问，曾静萍解释：自己实际并没有对这个剧本是否触及女性意识有所研究，但是自己确实感到在演出中完成的这些行动：在休书上按下手印、走出家门，以及最后“别亭”一出中拒绝王有道的挽回、离开御碑亭，是十分过瘾的。

对于“以歌舞演故事”为特征的传统戏剧而言，将角色的情感、心理外化为肢体的形态和行动节奏，是其自身所具有的艺术规律，也是其根本的艺术魅力所在。

无论表达哪一时代的社会生活、角色人物，尊重这种规律，并且思考如何将对这一时代人物、生活的体验转化为程式，才是决定作品呈现品质的关键。这也是传统戏剧自身所孕育的与现代社会生活接轨的内在力量。

正如曾静萍在采访中所说的“传统程式的表演手段严谨丰富，足够为演员在台上的表演提供支撑。但是当代演员不能满足于这些，而是要从当代观众的情感视角出发进行表演，这样观众才更容易理解传统程式的运用，传统程式也才更适合当代审美需求。”

除了将传统程式与对当下生活的体验联系在一起，梨园戏的成功，更有对传统戏剧中诸多艺术规律的尊重。比如表演中与音乐的配合，尤其是梨园戏所独有的压脚鼓的使用与表演节奏的配合，又比如场上演员与演员之间、演员与乐队之间的插科打诨等等。

梨园戏因其自身不带有太多教化色彩，故事又多集中在男女情爱之上，加上其偏重手势、眼神的程式动作，善于描摹文人小姐、少妇的心理，演出极易挑拨人的情感，可谓是以动人见长。

但相比起来，在热闹场景的刻画上，似乎就稍显逊色，如“朱买臣”中的撒泼打骂场景，相比于高甲戏中对于类似场景的刻画，就显得不够热闹过瘾。

梨园戏自一个泉州地方剧种，从福建走出，被世界认可，到在当下呈现出一种流行文化的趋势，正是因为它骨子里尊重了这个剧种的表演规律，由此发现了更广阔的发展与接受视野。