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杨致俭：传承千年非遗，活化故宫古琴技艺

2022-06-29 12:29

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创怡玲腾云

文 | 怡玲

策展人

当六岁的杨致俭第一次用指尖轻触古琴的丝质琴弦时，没有想到三十多年之后，他会因之举家从上海搬到北京，一头扎进中国传统文化的集大成场所——故宫，开始全身心地投入到古琴艺术的研究和活化中。

有着3000多年历史的古琴，是世界上最古老的、成熟的、活着的艺术，为中国所独有，是中国传统文化精神的符号之一。故宫博物院珍藏历代古琴88张，唐宋元明清各代俱全，是中国古琴文化巨大的宝库。2017年，当代古琴家杨致俭来到故宫，将故宫古琴文物研究、故宫院藏古琴复制、古谱复活、古琴演奏、古琴教学、论文发表、书籍付梓、唱片出版等，逐一展开，渐入佳境。

来自上海的古琴家

杨致俭幼承庭训，从小在父亲的安排下系统学习书法、绘画、篆刻、笛箫等传统艺术，且极具艺术天赋。跟随中国三位古琴泰斗广泛学习广陵派、虞山派经典古琴曲目。

2006年，社会上古琴爱好者还不多，特别是在上海这样一个开埠较早、国际化较强的城市，上古琴班的人更是寥寥无几。杨致俭特地在上海的一栋百年老洋房里开设古琴教学。从《广陵散》的聂政刺韩王讲到《大胡笳》的蔡文姬，从《离骚》屈原讲到《潇湘水云》的爱国情怀。他想在中国最国际化的都市传播中国最经典的传统文化。

杨致俭不但是国家一级演奏员，连续获得4届全国古琴大赛银奖，还是上海市非物质文化遗产项目“古琴斫制技艺”代表性传承人。由于大学的专业是“建筑学”，他长于运用科学量化的方法看待中国传统工艺，最终在古琴制作中实现“音响学、美学、材料学、琴学”的和谐统一。在此基础上，他申报了20多项和古琴制作相关的专利，并写出《中国古琴传统制作艺术》一书。

杨致俭

在这本图文并茂的专著中，杨致俭将1300年来唐代传承至今的古琴制作工艺分拆为100多道工序，每个工序均用“5步法”阐述，即：古代典籍的论述、工艺详细说明、故宫传世古琴文物参考图、制作方法和图纸数据，以及验收方法和辅助工具。这本书用10万多字、400多张图片，告诉大家如何运用传统工艺制作一张真正的古琴。

2017年，杨致俭被评为“上海工匠”。上海市总工会授予他第一个“上海工匠创新工作室”，落户浦东唐镇。1000多平方的古琴工作室不但展示了杨致俭的古琴艺术，也让上海的传统文化爱好者、古琴爱好者有一处了解千年古琴艺术的好去处。

故宫古琴的研究和活化

2017年，杨致俭开始参与北京故宫博物院古琴馆的筹备，以及故宫古琴艺术的研究工作。

故宫博物院藏古琴88张，且以清宫旧藏为主体。还包括其它和古琴相关的文物，如：书画、瓷器、玉器等，各类藏品的质量、数量列居全国博物馆之首。

在紫禁城里，明朝历代帝王均为中国古琴的爱好者。在清朝的历代帝王中，从康熙、雍正到乾隆，以至嘉庆，都热爱古琴艺术。其中，乾隆皇帝讲究文治武功，具有着极高的文化修养，不仅收藏古琴，还主持进行了古琴整理、著录等工作，一手造就了清代古琴文化的高潮。乾隆对清宫珍藏的古琴修复完成后，常作御诗题咏。在故宫博物院现藏的宋琴“清籁”、“海月清辉”、明琴“峨嵋松”、“古梅花”等历代名琴的底板上，均铭刻着丰富的乾隆和文臣们的诗作，成为皇帝以琴会臣的佳话。

杨致俭专注于故宫古琴艺术的研究和活化的过程中，真正地体会到故宫是一所艺术大学。他自己从一个古琴的演奏者、制作者，转变为古琴文化的研究者。

在过去三四年间，杨致俭成果颇丰——

基于故宫院藏历代古琴文物和宫廷造办档案，亲自复制多张故宫院藏名琴，让曲高和寡的文物“活起来”；

参与筹备故宫博物院古琴馆展览，使得原来藏于深宫的历代名琴第一次得以系统地与公众见面；

初步完成故宫文物中有关古琴文化的梳理和研究，涉及书画、器物等多个领域。例如，在北宋著名的《听琴图》中，发现“九弦琴”和“宝琴”的影像等重要信息，并完成相关学术论文；

完成故宫院藏明代古琴图谱册《秋鸿》的“打谱”工作。让古曲焕发出新的生命力。

《秋鸿图谱册》

《秋鸿》描写秋天里大雁的远征，体量庞大，气象高远，享有盛名，其图谱册按照标题，用36幅绢本水墨工笔画对应纸本楷书古琴谱，逐次绘制《秋鸿》琴曲的36段场景，并钤有“乾隆御览之宝”大印八方，是一件集合琴、书、画、印、装帧，以及皇家收藏于一体的珍贵文物。

2018年起，杨致俭开始全面研究古琴曲《秋鸿》图谱册。通过对历代45个《秋鸿》谱本的整理和对比，最终论证故宫版本为古琴曲《秋鸿》存世谱本的最佳版本。并用两年的时间完成故宫琴谱文物的分册顺序、段落勘误和矫正等工作，并出版10万字《故宫秋鸿研究》书籍。

作为古琴演奏家，杨致俭最终完成了36段全本《秋鸿》琴曲的“打谱”工作，让与紫禁城同龄的600年前明代文物上冰冷的琴谱复活起来。

由于中国古琴谱只记指法，不记录音高和节奏，因此后世琴人仅凭纸面曲谱无法直接演奏，由此产生“打谱”工作。所谓“打谱”，即根据古琴曲原意，结合古谱纪录的指法和音高，由打谱者进行二度创作，重新组织节拍、勾勒音乐情绪，让已经绝响的古谱焕发新的生命。

古琴打谱工作专业而艰苦，且对打谱者要求极高，须精熟古琴之传统演奏、古指法考证、版本研究，以及对音乐的理解和表达。

古琴曲琴谱《秋鸿》

以新方式传播古琴艺术

在中华传统文化复兴的新时代背景下，古琴文化传播也需要新的平台和方式。

从2008年起，杨致俭参演多届上海政府组织的“上海国际艺术节”、“上海之春国际音乐节”、“中国古琴大师新年音乐会”等重要活动和海外演出。并参与组织“全国17周岁以下青少年古琴邀请音乐会”、“国家级古琴非遗传承人李祥霆教授古琴独奏音乐会”，以及“中国古琴非遗10周年音乐会”等重要琴事活动。在他的努力下，古琴及其文化被越来越多的人了解和认知。

从古到今介绍古琴的图书并不少见。古琴曲也一直在被创作和演绎，但古琴艺术的传承大多是言传身教，一定程度上限制了传播范围。因此，在媒体如此发达的今天，如何通过新的技术手段传播“非标准化”的古琴艺术，始终是杨致俭钻研的课题。

在故宫学校的古琴课堂上，杨致俭尝试运用古代琴谱和现代视频相结合的方法，进行古琴教学，并编撰《故宫学校古琴教材》。在教学视频中，他总结了“唱、读、弹、卡”的“四步教学法”。其中，唱，就是将旋律唱给学生听；读，就是解读古琴特有的“减字谱”，并将其中的指法信息详细拆解给学生理解；弹，就弹给学生看，这是重要的示范步骤；卡，就是“卡拉OK”式的伴奏。琴箫合奏自古就是中国文人音乐的重要形式。杨致俭长于琴箫，他亲自录制箫声配乐，帮助学生更好地进入音乐的情绪。

杨致俭总结的视频“四步教学法”既是千百年来古琴学习方法的创新，也在故宫学校的古琴教学实践中，被证明是行之有效的。

此外，为了更好地传播故宫古琴艺术，杨致俭还运用数字化技术让故宫《秋鸿》古琴图谱册中的配图活起来。它们与传承千百年的古琴音乐结合，构成符合现代审美的视觉、听觉综合艺术，并在此基础上，策划故宫古琴艺术的数字化展览和演出，让更多人感受中国古琴艺术之美。

2021年6月8日，由腾讯公司和阅文集团主办、腾讯新文创研究院承办的“2021腾云峰会”在上海举办。杨致俭携明代古琴曲《秋鸿》在开场环节中惊艳亮相。演奏过程中，峰会大屏幕播放《秋鸿》琴谱的六段场景，体现了科技与传统艺术完美的融合，是腾讯在活化故宫传统文化方面的又一次成功尝试，产生了极好的效果。