为什么独立杂志《啲肋DEALERS》要开一家实体店？

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一只耳是《啲叻DEALERS》报纸在今年5月刚开业的线下店。这是一家藏在办公楼里的艺术与出版物商店，主营艺术家限量版画/原画、来自世界各地的杂志与出版物，计划定期举办艺术展和分享会。店内空间的规划使用非常灵巧，整体氛围没有美术馆的距离感，取而代之的是亲近的生活感。

这里是艺术文化爱好者的聚集地，它不仅仅是一家艺术与出版物商店，还提供了更多想象，创造了艺术家与热爱艺术的人之间交流的空间，在这里发生思想之间的碰撞，拥抱彼此，拥抱世界，让厦门变得有趣那么一点点。

用主理人的话来说就是，期待从创造一个性格鲜明的线下空间开始，在更开阔的坐标系里，让更多异质性力量相遇并碰撞，拓展多元艺术文化交流的边界。

相较于观光景点的人潮，这里也许看似寂寞，却又吸引着同好，无形串联来自不同城市的小众文化爱好者，因艺术而开启互动，从陌生到熟悉，为厦门带来更多朝气与活力。

m=mars

A=一只耳主理人：阿昂

m：对于「一只耳」这个名字的灵感来自于什么？

A：如果看过 80 年代国产动画片《黑猫警长》，可能会有印象，里面的反派就叫「一只耳」，是我们名字的来源。

图©️小红书 阿智的时差

m：如何理解一只耳的标语“反派是了解世界的线索”？

A：《黑猫警长》之所以好看，是因为反派「一只耳」的存在，它是全剧剧情的发起者（至今仍未捉拿归案），四处作案留下线索，让人们去发现事物的真相。这也是很多创作者在做的事 —— 用非常规的视角，提供给观众了解世界的线索。我们（一只耳Art&books）作为一家售卖艺术和书的线下空间，就希望继承这种「反派精神」，希望跟每一个好玩的创作者们为非作歹，逍遥法外，一起分赃，一起留下线索让故事发生。

图©️小红书 阿智的时差

m：在决定开实体店的时候，对空间是怎么构思和设计的？可以结合现在的布局聊聊。

A：一只耳的地理位置比较特殊，是在写字楼里（厦门市百脑汇科技大厦 11 楼），也希望保留它原本作为办公室明亮，理性，克制的特点。空间设计是「桂林公园」的苍间老师做的，我们一开始就以「透明金属」风格（金属和阳光板为主要材料）达成共识，他为我们设计的货架，也都是灵活的，可拆解可调整，非常实用。苍老师很有经验，我们的沟通非常顺畅愉快。

布局的话，因为一只耳是一个复合空间，一层是艺术与出版物商店一只耳 Art & Books，二层是一个画廊一只耳 Gallery。

目前一层以艺术版画和书、杂志为主，也设有办公友好的酒咖饮品区（平时经常有客人带着电脑来这里办公）。二层会定期做些展览，最近（2022.06.10-07.31）是艺术家宫煜炜（@SM的大脑切片）的个展。

m：[一只耳」与《啲叻DEALERS》报纸的关系？

A：我们是同一个团队，「一只耳」可以算是《啲叻DEALERS》的延续。《啲叻DEALERS》是一份关注青年创造力和创作力的实体报纸，月刊的形式，创刊至今已经发售 20 期了。我们在过去近两年时间，采访了超过 100 位艺术创作者，也合作了全国近 100 家书店、艺术商店、唱片店这类被我们称为「友军」的空间，后来渐渐萌生了自己也做一个实体空间的想法。创办《啲叻DEALERS》的经验，给了我们很多在「一只耳」实际经营中的帮助。

m：[一只耳」在选书上有什么原则或者风格倾向吗？对于合作艺术家的挑选上有什么要求或关键词吗？

A：出版物的部分，一是各国的杂志，一是各国的艺术、摄影书，一是国内的独立出版物，都是平时在传统书店里不常见的。在合作艺术家的挑选上，我们并不会特意归类，但目前的合作艺术家基本是《啲叻DEALERS》采访过的，深度对话艺术家是《啲叻DEALERS》办报的传统之一，我们倾向于和熟悉的艺术家合作，确保已经深入了解他的作品和创作理念，而不是根据标签或者其他因素影响我们的互相选择。从结果来看，我们似乎更倾向那些作品世界观独特的，形成系统的，经得起「追问」的新锐艺术家，他们是一个个有趣的「反派」。

图©️小红书 咖媛与咖啡的日常.

m：[一只耳」发起的 AB·CD 墙摄影作品征集挺有意思的，这是个什么样的企划？

A：这个企划源于我们的两面墙，它们在靠窗的位置，朝着落日和大海，我们就想着做一个摄影作品征集，一面墙作「从日出到日落」主题，一面墙作「最后我们都会去海边」主题，征集来的作品被我们印刷后装进 CD 壳里作为封面，里面翻开有作者和作品的介绍。我们再把这些 CD 上到这两面墙上，供到店客人观赏翻阅。这个企划目前征集了很多很不错的作品，未来有机会也打算做成出版物。

AB·CD墙摄影作品征集海报��

图©️小红书 RoseNeverland

m：介绍下「一只耳」的第一场展《坏家伙的英雄梦》吧，展览筹备过程当中你们下了哪些功夫？

A：第一场展览，也是艺术家宫煜伟的个展。宫煜伟是我们很喜欢的一位艺术家，也是《啲叻DEALERS》的老朋友（2021年4月刊有他的专访）。展览以「坏家伙的英雄梦」来做叙事，也希望借由宫煜伟的作品，诠释「一只耳」的「反派精神」。这次一共展出 35 件宫煜炜的作品，横跨 2015 年到今年 2022 年的最新创作。

展览现场图©️ SM的大脑切片

三方联名的 Sofubi 玩具��

除了作品的展出，我们还出了三方联名的 Sofubi 玩具，包括塑料朋友（Plastic Friends）一起，推出宫煜炜的上班族 996·一只耳限定配色款，希望外地无法到现场看展的朋友，也可以拥有它。

m：在您看来「一只耳」跟其他艺术与出版物商店有不同吗？它将如何保持自己的独特性？

A：我们有自己的定位和喜好，也有比较明确的规划和愿景，但这些都是基于长久的经营考量的。现在营业 2 个月不到，真正的独特性是很难在初期形成的，否则就只是一种形象的塑造。艺术和文化领域的从业，它就跟人一样，需要在成长中认识自己，在外部变化中确认自己，所以谈我们跟其他友商有什么不同还为时尚早，但我们不担心差异化和独特性的问题，等之后，看我们吸引到的合作方，艺术家，吸引到的受众群，他们是什么样的，大家的共识是什么样的，「独特性」自然呈现了，可能也不需要费心去保持了。

图©️小红书 RoseNeverland

图©️小红书 蜜凍番茄

m：目前的开店日常工作中，最令您充满热情的部分是什么？

A：充满热情的部分，自然就是日常思考「怎么用自己的方式赚钱」。营收是最直接的市场认可，也关系长线的运转。这是我第一次经营实体，开店对我来说是一个新的社会身份的确立，以前是媒体人、策展人，「为艺术家发声」的人，现在要打理一个空间「为艺术家提供一个变现的通道」，这整件事带来的新鲜感和压力都需要我保持热情。

从《啲叻DEALERS》到「一只耳」，它们都是自发的，独立的，没有接受过投资或者赞助，甚至没有接过广告，所以资金问题是我们需要积极回应的现实问题。我们从一场冒险走来，又开始了另一场冒险，前方一定还有很多挫折和诱惑，我很好奇，我会怎么应对它们。

m：最后，您希望客人在走出「一只耳」的时候能获得什么？

A：我们的客人都是抱着期待来的，希望他们走出「一只耳」的时候依然觉得新鲜愉悦。

策划 / mars 编辑部

原标题：《为什么独立杂志《啲肋DEALERS》要开一家实体店？》

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