重庆非遗亚亚戏唱了百余年，本是男人的戏因招不到人靠女人演

演出完，75岁的黄代财独自走进房间，背对着门外的人，用纸轻轻擦拭嘴上的口红。抿了抿嘴，侧过身来，将一件件戏服折叠，依次放进行李包：先放入用废旧窗帘剪裁的裙子垫底；再放去重庆主城演出时买的两件绿色女衫和颜色鲜艳的腰带，还有假发；再放师父传下来的、已有百年历史的面具；最后放入一顶黑色帽子，帽檐上用红色、黄色布做的花，是他亲手缝的。

黄代财是重庆市非物质文化遗产云阳亚亚戏屈指可数的演员，演戏62年，原本只是男人才能学的戏，因招不到徒弟，他开始教女人来演……

花旦

这种戏隐喻吉祥如意

几天前，在云阳县凤鸣镇黎明村6组杨建户家的院坝，上演了一场亚亚戏。

黄代财扮演小生，从行李包中拿出戏服，红色袍子、白色腰带，一件件穿上，最后戴上挂满装饰的帽子。

两名女演员，一个用口红帮他涂唇，一个用红口给他抹脸。

做完这些，黄代财对着停在院坝的拖拉机反光镜，满意地抿了下红唇。

不一会儿，大人抱着小孩，老人拄着拐杖……很快把院坝围满。“苏三妹我走进关王庙哎，见公子呀两眼的泪长抛哟哎，你双手还搂抱哎，你我是呀爱玩人呐，手呀手抱腰哎……”黄代财开唱了。

重庆晚报记者竖起耳朵仔细听，大致能听懂一些。

黄代财说，唱词主要来自民间戏曲或民间故事综合改编，目前流传下来的完整戏目不多。亚亚戏原名亚戏，意为不是戏的戏。“亚亚”两字，在当地有隐喻吉祥如意的意思，为了顺口，遂称为亚亚戏，只有花旦、老生、丑角、小生4个角色，只需在院落、谷场、古盐道驿站，就可划地为台表演。

黄代财认为，相对于川剧、京剧等，亚亚戏虽有角色、道具、唱腔等元素，但没有过多舞台艺术。

老生

以前在当地是抢手货

亚亚戏，是重庆独有民间戏种，距今有百余年历史，主要流传于云阳县凤鸣镇，在当地凤桥、宝坪、龙角等地也流传些许，2012年入选市级非物质文化遗产名录。据了解，即使居住在云阳县城的不少人，压根就没听说过这种戏。

黄代财是凤鸣镇马轩村人，父亲做生意，走南闯北，见过不少世面，对亚亚戏很感兴趣。在黄代财十二三岁时，父亲把他送到亚亚戏第二代传人余启望门下，最初学的是旦角。

黄代财说，亚亚戏有个不成文的规矩：只传男不传女，角色只限学一种。后来，师兄弟相继离开这个行当，实在没人演，迫于无奈下，他把4个角色都学会了，还破例招收了女徒。学戏、唱戏60余年间，他跑完县内江南各乡镇，远至湖北利川。

黄代财说，以前，凡遇红白喜事或节庆盛会，亚亚戏在当地是抢手货。有一次，云阳凤桥有一家做大寿，请他们去演出，但泥溪一家做白事的也来请，两家争执不下，哄抢道具。最后，戏组执行先来后到原则，这才平息了纷争。

丑角

听不懂的认为瞎闹

亚亚戏自产生以来，到黄代财这里是第三代。作为云阳县颇有名气的非遗表演者，他把一生施展才华的梦想寄托在亚亚戏上。闲暇时哼一段唱词，是他的最大享受，但这种享受往往让他感觉别有一番滋味在心头……

花旦和老生，主要是53岁的聂戴琼和54岁的王立清扮演，都是黄代财带出来的。

本来，花旦应当是男人头戴镶钻花魁、脸施朱粉来扮，但几年前男角成了空白，聂戴琼自告奋勇把空填上了。王立清也因为相同原因，开始了头梳螺髻、脸点黑痣的戏班生活。

聂戴琼和王立清每天唱调，每天背词，戏调子和山歌调子转换着练，早起第一件事是练嗓，临睡前还要温习，家里的电视经常播放戏曲节目。听不懂亚亚戏的邻居，认为她们纯粹是瞎闹。

她俩还有个身份，凤鸣镇凤凰岭社区姐妹舞蹈队成员，50个姐妹伙，由社区妇女主任余中会带头组建。“算是暂且接了班吧，能接多久接多久。”余中会说，比起专业唱戏的人，姐妹们的功底当然很业余，但是，只要把这段文化延续，就算对得起大家的付出。

余中会说，今年凤鸣亚亚戏在云阳各地表演16场，深得村民欢迎。“一边健身，一边传承，何乐而不为？”余中会是这样理解的。

小生

听得懂的掌声雷动

黄代财说，亚亚戏里面最好耍的人物是丑角，戏服有多丑穿多丑，才符合唱戏的身份。

扮演丑角的杨建户，从包里掏出一个红色木面具戴在脸上，只留眼孔露出一双眼睛。他扇了扇手中的烂蒲扇，说：“别小看这面具，哪个都不得卖！”这是黄代财给他的宝贝。

黄代财说，杨建户身高1.5米多，演丑角刚好适合，如果让人高马大的人来扮，他还要数落一两句：“不行，不够丑，丑得不好看！”愿意教杨建户的原因，也在这里。

53岁的杨建户，在村里算是富人，演戏坝子正是他家的，这些年已经成为亚亚戏爱好者聚集地。

其实，杨建户也是后来加入戏班子的，要不是老戏人去世，他不会这么快当上这个角。他组建了凤鸣乐队，把亚亚戏作为重头，加入车车灯、打连厢、舞狮等民间节目。“我尽力嘛，尽量让这出戏不要失传。”杨建户说，只要有人肯拜他为师，绝对毫无保留地教。

3年前，黄代财收了46岁的蒋玉琼为徒，专门负责敲小鼓，要是戏角有事脱不开身，她也顶得上去。

“小时候听父亲说，亚亚戏最早只在张飞庙演出，达官贵人才能听，其他地方还欣赏不了。”蒋玉琼说，在她童年时，父亲讲的过往一直不忘，以至于对亚亚戏情结很深。

“现在镇上、村上举行红白喜事，要是请我们去唱戏，那是相当体面的一件事。”蒋玉琼说，物以稀为贵，不是人人邀请都会去的，前提是唱给懂戏的人听。通常这种人，一定是资格的老云阳人。“唱这种戏，也讲运气，遇缘的人听，无缘的人散。”

对于黄代财来说，一场演出两个多小时，平均每人得到200元左右报酬。但他最看重的，是观众雷动的掌声，这足以说明，对民间戏的尊重，还在。

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重庆120余种仪式戏剧

去年，胡天成仪式戏剧陈列室对外开放，深埋于重庆崇山峻岭间的神秘戏剧揭开面纱。通过30年实地走访，如今年过八旬的胡天成在重庆乡村找到120余种仪式戏剧，并形成4万多页手稿。其中，大部分面临着传承问题。

比如酉阳木脸戏，又称鬼脸壳戏，曾盛行于酉秀黔彭土家寨民间，目前以小河镇桃坡村最为正宗。一个戏班少则八九人，多则十五六人。不同场合唱不同曲牌和唱词，祝寿时唱《大孝戏》，生小孩唱《子孙戏》，春节唱《耍戏》。木脸面具是当地木匠就地取材雕刻而成，表情夸张。这种戏曾被评为重庆市非物质文化遗产。

又如彭水傩戏，在元明时期形成成熟戏剧，在清代中期得到进一步发展，2009年列入重庆市非物质文化遗产保护名录后，形成一个相对稳定的戏班，但随着傩戏艺人年迈、离世，存续状态仍旧堪忧。该戏最吸引观众的，是上刀山和火盆舞，因其悠久历史被誉为“戏剧活化石”。

（原标题：重庆独有亚亚戏，4个角唱了百多年）