有艺思丨如果你不快乐，来看凯斯·哈林的涂鸦世界吧

　　这个夏天，凯斯哈林展来到北京了。这让北京的小伙伴们的生活添加了一份亮丽的色彩。凯斯·哈林和他的涂鸦世界，一起抚慰了emo的我们。

　　凯斯·哈林(Keith Haring)是1980年代美国街头绘画艺术家和社会运动者，被誉为“涂鸦艺术之父”，他的作品带有浓厚的波普艺术风格。凯斯·哈林最早期的作品是在1980年创作的，当时他在纽约地铁的车站中，寻找黑色的海报待贴处，使用白色粉笔涂鸦，多为粗轮廓线，单色、空心的抽象人、动物等图案，充满童真与乐趣。

　　凯斯·哈林的创作简单、易懂。他通过简易粗旷的线条和三原色传达着原始绘画的纯真与能量。他在日记中曾写道：“艺术为众人存在。艺术是生活，生活是艺术。“艺术是无法定义的，因为它具有许多无限的意义艺术，对每个人来说都不同，艺术只有靠观者的想法才可以为他定义。”哈林将社会或政治思想简化为令人难忘的形象，用宽容、同情、幽默、乐观的艺术作品持续为社会带来改变，这也是艺术所追求的“永恒的当代性”。

　　1990年，年仅31岁的凯斯·哈林死于艾滋病，虽然他的人生只有短短的31年，但是他用十足的热情走入属于自己真实的生活，把生活的荒诞当作爱的一种调味剂。虽然病魔无情地夺走了他的躯体，却永远不能带走他来过这个世界的痕迹与意义。直至今日，凯斯哈林的艺术仍持续对当代艺术产生影响，他的创作元素在现如今更被借用、授权、融入各式的生活品牌中。

　　凯斯·哈林可以说是20世界波普艺术的非凡天才了。那么，到底什么是波普艺术呢?

　　波普艺术，20世纪50年代初萌发于英国，50年代中期鼎盛于美国，渐次在欧洲、亚洲等地广为流传。

　　20世纪的60年代是一个动荡的年代。古巴导弹危机、越南战争、柏林墙等都给人们的心灵以巨大的震荡。波普艺术家在人类诸多的日常生活中寻觅到了自己创作的内容题材，并努力地去表现展示它们，因此，波普艺术总是以人预想不到的新鲜花样在民众中炫耀自我的新奇、离导师行为，借以引起公众注意的轰动。

　　美国波普艺术的出现略晚于英国，在艺术追求上继承了达达主义精神，作品中大量运用废弃物、商品招贴电影广告、各种报刊图片作拼帖组合，故又有新达达主义的称号。

　　在艺术发展史中，第一件波普艺术作品，是曾在1993年6月13日开幕的第45届威尼斯国际双年展上获得“绘画金狮奖”的、英国艺术家――里杰德·汉密尔顿于1956年创作的题为《是什么使今天的家庭如此别致，如此有魅力》。

　　在波普艺术里，最有名的艺术家则是：安迪·沃霍。安迪·沃霍与其他波普艺术家相比显得更彻底，他完全取消了艺术创作中的手工操作观念，直接用制版印刷的方法把照片形象移到画布上。还应用了古典主义者和现代主义者视为大忌的“重复”，甚至于推向极端，可口可乐瓶无尽无休的排列，以及明星们的照片都成为了最好的创作主题和素材。

　　被广为人知的还有村上隆。村上隆是日本新波普艺术的主要代表人物，他受到欧美波普艺术的影响，同时也引领日本新波普艺术运动。村上隆的作品有很强的波普艺术视觉语言的影子，不过村上隆的作品不同于美国式波普艺术，他的波普艺术不仅仅停留在架上艺术品当中，他表现的内容来源于大众流行文化同时也作用于商品文化。

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　　文字丨艾薇

　　图片丨贾琼

　　美编丨澹月

　　审核丨晴子子