杨默依，“女战士”的乐坛初登场

通过B站原创音综《我的音乐你听吗》，杨默依从词曲作者蜕变为干杯音乐旗下原创音乐人，并正在完成自己作为「宇宙女战士」的乐坛初登场。

作者｜赵   铭

修订｜张一童

5月末，原创音乐人杨默依带着新专辑的首波原创主打歌《MAKALA（不可控玩家）》，站上了浙江卫视《天赐的声音》的舞台，与刘惜君在歌声中共同演绎出「为自己而战」的信念。

这也是杨默依签约B站音乐厂牌干杯音乐后，首次以专业歌手身份登上电视综艺节目的舞台。

《MAKALA（不可控玩家）》由杨默依与说唱歌手于贞合作完成。通过B站的另一档音乐综艺《说唱新世代》，于贞走入大众视野，杨默依被于贞在节目中展现出的「独特女性视角」所吸引。

在杨默依的世界中，「MAKALA」是强大、清醒的复仇之神。她列了一个名单，写着她欣赏的B站UP主和朋友们，邀请这些她认为拥有「MAKALA」特质的人一起拍摄新歌MV。

从小梦想成为乐坛巨星，杨默依在2018年正式进入音乐圈。她成为一个词曲作者，大部分时间居于幕后，给张艺兴、王俊凯、范丞丞、袁娅维等当红艺人写歌。

2021年，她等来了走向舞台的机会。这一年夏天，B站推出原创音乐综艺《我的音乐你听吗》，以原创音乐为核心，关注95、00后音乐人的创作和态度表达。

杨默依登上了《我的音乐你听吗》的舞台，并演唱了《卸装》等原创歌曲。《卸装》令听众印象深刻，她唱出「大码女孩」所经历的心酸，在歌中敲碎外界对自己身材的偏见。

赛后，作为全国四强的她签约了干杯音乐，正式以原创歌手身份出道。这个由B站发起的音乐厂牌成立于2021年，旨在发掘年轻一代的音乐人，以中长视频内容+音乐的方式，敏捷捕捉市场需求的同时为音乐人定制独特的成长路径。签约干杯音乐后，杨默依陆续出现在B站跨年晚会、毕业歌会等多场平台的自有活动中。

相比之下，在《天赐的声音》舞台上，前辈给予的认可更让她觉得自己收获了一张入场券，一个认证，「就像给我手上盖了个章，说你可以了。」在表演之后，杨默依知道，她准备好了。

筹备近半年时间，即将到来的名为《MOI’S LANDING登陆日》的新专辑，像一个女战士从外星而来，将凸显作为新晋实力女声的杨默依治愈之外的另一面。

杨默依认为，从幕后走到台前，除了最基本的潜心钻研作品之外，也要保持坦诚，承认自己需要舞台和机会。「想出名就别那么拧巴。」同时，也要接受市场上人才济济的事实，不要轻易怀疑自己。「在能听到我写的歌之前，大家不知道我投了多少稿。」

以下是《新声Pro》（微信公众号ID：xinsheng-pro）和杨默依的部分对话整理：

新声pro：《MAKALA（不可控玩家）》这首歌的创作契机是什么，想传达的理念是什么？

杨默依：我是在二刷《致命女人》的时候有了灵感，主角Beth Ann的另一个自己被长久地压抑，但最后用机智反杀了男主。就想到了一句歌词，「在相爱的博弈里，你天赋异禀，这一刻终于惊醒，换你恐惧。」MAKALA是一个复仇之神的形象。

想传达的是觉醒和强大。不管是让人迷失方向的感情，还是偏见、流言蜚语，会给人「我没得选」的错觉。但实际上我们可以选择去反抗，为自己而战。

新声pro：这次合作为什么和于贞一起完成？

杨默依：看《说唱新世代》时就很喜欢于贞，感受到了歌里独特的女性视角，柔软的坚强。做这张专辑的时候，我就在留意哪首歌可以邀请她。

我们各自写自己的part。这中间经历了一个平衡，我一开始会更偏向于神话意象，她建议用更现代、白话的叙事方式，更适合这个曲风。

还有一个原因，如果我把《MAKALA（不可控玩家）》写的太具像，会固化大家的想象。我们希望大家想到MAKALA是各式各样的，甚至是镜子里的自己。

新声pro：《MAKALA（不可控玩家）》相较于你以往的作品，有哪些新的突破吗？

杨默依：以前的歌都比较写实，从人与人的关系出发，这次尝试架空，感觉大家一样可以获得共鸣。以前都想去安慰别人，让别人感到安全、有依靠。这次是控诉，告诉大家可以站起来对抗。曲风也是我的第一首slap house，之前更偏流行、民谣。

新声pro：MV找了一些UP主一起合拍，为什么会找这些UP主？

杨默依：这些UP主都是我平时欣赏和关注的，也有我生活中的朋友们。我觉得最重要的，这些人没有追求单一的美，大家在创造新的美，定义美，从内到外都非常自信。

经常会有人在她们的视频下提出对外貌的质疑。但她们没有戾气，很自信地在做自己。我觉得这样的人像战士一样，respect。

新声pro：马上要发布新专辑了，新专辑的主题是怎么确定的？

杨默依：一开始想到的是「初登场」，后来我想营造一种从天而降的感觉，我就想到了降落，MOI’S LANDING。有一个宇宙女战士，她从外太空来，穿过那些层层云雾，发现了这块新大陆。 

她是外星来的异类，可以代表每个人心里的反骨。不管面对偏见还是疼痛，都会正面去对抗，保持善良，相信爱。初登场还指向那些各行各业初登场的新人，和生活中在自己的位置上「战斗」的人们。

新声pro：这张专辑前期筹备了大概多久？

杨默依：这张专辑写了快半年，脑海中的意象一直很明确，就是女战士为光而战。和厂牌最后通过投票的方式选出这些曲目，除了舞曲还有柔情慢歌、R&B。在这条故事线里，它们都有自己的角色。

很久以前我就在准备自己的第一张专辑，但我觉得之前的歌不够好。现在进入到了创作2.0阶段，就重启一张，想用一张专辑去讲述一个完整的故事。因为自认为市场上需要更多激励人心的歌曲，我就让自己支棱起来，用百分之百的劲把能量打出来。

新声pro：你在加入干杯音乐之后有什么感受？

杨默依：我觉得干杯音乐比较不一样的是，不是在按照传统的感觉去复刻，打安全牌，比较偏新流行音乐。所以每天都会有各种新的想法出来，我也挺喜欢冒险的。

新声pro：参加《天赐的声音》之后有什么收获和感受？

我特别有收获。天赐的声音是我登上的第一个专业歌手舞台，我抱着学习的态度去了。因为我对华语乐坛有超级崇拜，我看到曾经存在我MP3里的张韶涵老师听我唱歌，和小时候投过票的刘惜君老师同台合唱，像做梦一样。

现场老师给了我很多鼓励和关照。当他们和我说「你真的很棒」时，我觉得我收获了一张入场券，手上盖了个章，「你可以了」。能在偶像面前把我的原创作品响亮唱出来，我觉得已经准备好了。

 杨默依在《天赐的声音》舞台

新声pro：你的音乐理念是什么，是怎么形成的？

杨默依：我的音乐理念就是，做自己喜欢的、大家听得懂的歌。我还是想做流行音乐人。

从小受华语乐坛熏陶，从周杰伦、林俊杰、蔡依林到早期欧美流行。我最喜欢Taylor Swift，她的歌都是发生在我们周遭的故事，没有复杂的编曲和和弦，用大家听得懂的方式讲故事。她的粉丝基数很大，同时业内也对她赞赏有加。

新声pro：那你怎么看待最近华语乐坛的怀旧潮？

杨默依：每次看到以前的音乐人被大家知道，我都很开心，因为我对那个华语乐坛时代有超级崇拜，小时候家里都是海报和磁带。前两天王心凌、张栋梁上热搜，我开始拿着吉他弹唱《小乌龟》。包括最近火起来的《靠近》，原版是《爱情公寓》片尾曲，有的00后可能不认识原唱，但他就是觉得好听，他就去翻唱。

新声pro：你怎么看待大家口中的抖音神曲？

杨默依：要看怎么界定抖音神曲。我觉得它火不火跟我没啥关系，我尊不尊重一首歌，主要看他有没有匠心。同样在抖音火起来的歌，有的一听就是公式抄出来的，但有的歌就是发自内心，制作精良，它火是应该的。

靠公式做，我觉得应该属于音乐的边缘行业，和创作相比更像是商品行业。创作者写歌是为了抒发自己，和别人找共鸣；这些歌主要是为了赚钱。都没错，只是目的不一样。艺术品和商品的区别。

新声pro：你现在比较喜欢在音乐中做减法，具体怎么体现？

杨默依：会在旋律和歌词的拗口程度上做减法。我的目的是让大家能听懂，有共鸣。比如我写了一段很漂亮的旋律，会想象如果有人想在KTV唱这首歌，能不能唱，唱不了我就把它简化。比如《卸装》就把能去掉的转音、跨度都去掉了，只是好好讲故事。现在写词也会更加注意，是不是自说自话，希望做到有效沟通。

新声pro：以你自己为例，对于一个从小梦想唱歌的音乐爱好者，到站上舞台成为一个歌手，有什么经验之谈呢？

杨默依：除了最基本的好好钻研作品之外，首先要坦诚，承认自己需要舞台和机会，想出名就别那么拧巴。如果受挫，也要接受这是一个人才济济的市场。可能有的人知道我给谁写过歌，但他不知道我投了多少稿。所以作品不被需要很正常，不要怀疑自己。这也是之前薛之谦老师跟我说的，他说干这行不能玻璃心。

我从小就希望自己能当巨星，这是带着我往前跑的信念，而不是压力。我会一直朝着这个方向跑。音乐人还是要享受创作、发表、演出的每一环。能被大家认识最好，如果没有，也要想办法找到自己在社会上的立足点，比如让我一直为喜欢的歌手写歌，我也会很快乐。