和贾布看展丨Paul Smith：除了自拍，还有一碗鸡汤

艺术展览越来越多，怎么选择？怎么看？怎么评？

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）推出的系列评展专栏，力求以独立态度多角度深层次看展评展。策展人与特展研究者贾布的“和贾布看展”专栏，本期评述的是艺仓美术馆的“Hello, My name is Paul Smith”，同时也特别邀请到两位专业嘉宾的参与，他们分别是服装设计师陆坤和职业经理人韩云峰。

推荐度：✭✭✭✭✫

优点：经得起细看，适合自拍

缺点：入口太太太小，没有序厅

观展建议：

建议预留40-60分钟观展时间

理解一个设计师的人生历程和工作状态并不需要特别的知识储备，对时尚有点感觉的观众就可轻松融入

展览中有一些颇有趣味的小细节，比如展柜里的小账本、复原工作室里的小摆设，还有照片墙都值得细看

观众画像速写

Vivian，平面设计师，女，20～30岁

特征1：热爱艺术，平均每周看1～2个展览（“除了建筑类兴趣不大，其他有时间都会去看一下。”）

特征2：喜欢“好玩”、多元、有互动的展览（“伦勃朗这个展大部分都是画的展示，我就不会去了。太严肃的展不好玩。”）

特征3：会发生城际观展行为（“我以前在厦门读书的时候，放假就会来上海看展览。”）

嘉宾点评：陆坤（服装设计师）

在服装设计师行业，直男是少数。Paul Smith是直男中的异类，他著名的24色的彩虹条，他对鲜艳色彩的大胆使用，他把很多传统上是应用于女装的设计元素引入男装中。（在设计上，Paul Smith不仅对同性恋表现出特别的包容，甚至还勇于和同性恋设计师比拼谁的设计更骚气。）他的设计就是那种猛得扎你一刀让你觉得很刺激的那种。

嘉宾点评：韩云峰（职业经理人）

无论是Paul Smith的收藏，还是他办公室里那些琐碎的摆设，从这里你能看出来，他是一个对世界充满好奇的人。

贾布（“和贾布看展”发起人，特展研究专家，策展人，喜布文化创始人）

有些展览好像就是有这样的基因：消息一出来，就已经红了。艺仓美术馆里关于英国轻奢品牌Paul Smith的回顾展就是其中之一。开幕之后，果然各种刷屏，都紧紧围绕着纽扣墙和粉红墙前的各种自拍。在我看来，自拍固然是个吸睛的亮点，但展览中，Paul Smith在面对来路坎坷和今日辉煌的不同态度，才是最动人的地方。

纽扣墙和粉红墙是展览的“签名照”

Paul Smith在上海有专卖店，普通白领，不用吃土，也能买几件单品。Paul Smith本人并非服装设计出身，在结识了女友（也是后来一直到现在的妻子）Pauline之后，他转身投入服装设计行业。从1970年的第一家小店开始，经过40年多年的发展，如今的Paul Smith已经拥有12个产品系列，其专卖店开进35个国家。

“Hello, My name is Paul Smith”的展览起始于2013年，英国伦敦的设计博物馆为Paul Smith举办了这个展览，展览的内容由设计师本人挑选和提供，除了品牌的服装外，还有大量Paul Smith的文献资料和个人收藏。过去几年间，这个展览陆续在日本和中国台湾做过巡展。

Paul Smith在台北

我把这个展览的结构分为五个部分：1.图片墙；2.来路坎坷；3.工作现场；4.今日辉煌；5.跨界合作（注意，这些分区的命名都是我根据自己对展览的理解而起的，主办方并没有进行这样的分区）。穿插在这个主线索中的还有Paul Smith在世界各地旅行时拍摄的图片、他不断向妻子示爱的“狗粮”、7万颗纽扣构成的纽扣墙，以及粉红色背景前的超大台灯和便利贴 “Every day is a new beginning”。显然，在社交网络上，纽扣墙和粉红墙已经成了这个展览的“签名照”。

而我感兴趣的是1、2、4。

图片墙引导观众进入“看展模式”

在说一进门的图片墙之前，得先说艺仓的建筑格局。以前这个展厅的入口是在天台上，勉强可接受。这次不知何故把入口改在了室内，沿螺旋形楼梯上到二楼马上就是入口（以及用一米线隔开的出口，其实就是一个门），5个人就能把这个通道堵死。这种格局不仅极不利于人流管理，对于观众看展时的心态和情绪也是有很多负面影响的。观众从外面嘈杂的世界进入展厅，进入一个故事，一定需要一个心理调整期，展览的序厅起的就是这个作用。

歪打正着，本展没有序厅，但图片墙起到了序厅的作用。墙上满满当当地挂着Paul Smith收藏的作品，以及他的朋友和粉丝赠送的礼物。哪怕只是经过，观众也能够在匆匆一瞥中感受到多彩、多样、开放、当代、时尚等基本概念，这与Paul Smith以及展览内容是同频的。同时，因为数量够多、够杂，让这面墙又很耐看，从波普的安迪·沃霍尔，到街头的班克西，再或者是曼联球队的一张签名全家福，一般人总能找到几件认识的东西，获得自己和这个展览之间的情感连接。

高调展示早年“蹭流量”

所谓“来路坎坷”，有两个部分：Paul Smith先生开的第一家商店，和他第一次在巴黎时装周期间的“秀”。

1970年，23岁的Paul Smith在他的家乡诺丁汉开出的他的第一家门店：一共9个平方米，没有窗。商店每周只营业两天，因为彼时的Paul Smith先生无法单靠服装设计来维生，一周里的大部分时间他要打工赚钱、养家糊口。

穿过9平米小屋，是几年之后Paul Smith第一次在巴黎时装周期间的“秀”。别想多了，不是你在电视里看到的时装周上的模特T台、贵妇名流。那种秀花费巨大，只有有钱有势的成熟品牌才承担得起。像当时Paul Smith这样初出茅庐的小伙子，只能溜边儿蹭流量。他在巴黎时装周主会场附近的酒店里租个房间，摆上他的产品，自己印一点小广告，在会场周围分发。

展览中，第一个店和第一个秀，这两个部分都是等比例复原的小房间，模拟了当时真实的空间格局，但表现的方法比较抽象，在酒店的show room里，是用纸板箱来还原家具，——如果用真床真柜子，看起来就是售楼处的样板间，瞬间就low了。

在对来路坎坷表达了充分的够意之后，经过场景复原的Paul Smith的工作室和他自己的办公室，展览的故事来到了他辉煌的今天：遍布世界各地的、风格迥异的Paul Smith专卖店，几十年来最重要的服装。然而，展览中表现世界各地的门店是用A4大小的照片来呈现的，而那些服装，则是密密麻麻地挂在密密麻麻的龙门架上。在我看过的诸多时尚类展览中，很少有展览会把服装的部分处理得如此“草率”，如此一笔带过。

从来路坎坷到今日辉煌，这本身就是一个非常励志的故事。而展览在处理这两个主题时所采用的反差极大的表现手法，正是我认为这个展览中最动人的地方：它蕴藏着Paul Smith对待成功和名誉的价值观。

不能再说了，再说下去就全是鸡汤了，你自己体会吧。

展览的价值不只是自拍

艺仓的宣传工作真的是相当卖力！在前几天“中年油腻”的话题刚火的时候，艺仓的公众号上立刻就推了一篇《年过七十不油腻 ——Paul Smith的“奥林匹克设计”之路》，在美术馆公众号里，有这个反应速度的，我目测不多。

艺仓自己的公众号对Paul Smith展览的介绍，内容比较全面和充分。但是在电脑端搜索时，各种报道基本都是围绕自拍展开的。在展览的前期推广中，强调“自拍”是很容易引起观众注意的，也确实起到了很好的效果。但在展览已经形成影响力之后，主办方如果能更主动地调整推广的方向（而不只是在自己的公众号上发声），就能在保底的基础上，为展览赢得更好的口碑和更多元的观众。

毕竟，如果这个展览的价值最后被定义在“自拍”上，未免太可惜了。（END）

展览：Hello, My Name is Paul Smith

展期：2017.10.10-2018.01.07

场馆：艺仓美术馆

票价：100元/人

【和贾布看展】

和贾布看展每个月会挑选几个展览，邀请在相关领域的权威专家作为专业嘉宾，用他们在行业中丰富的知识积累与见解，为观众打开与展览内容相关的知识之门。而作为展览专家，贾布将从展览结构、推广策略、衍生商品、票务管理以及现场服务等多个方面作出专业判断。每个展览还会通过微博和微信公开招募几名看展爱好者。