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欧阳儒｜需要被讨论的“城市”

2022-06-19 16:04

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 W iWeekly周末画报

从小看美漫的欧阳儒是一位在文化冲撞中长大的艺术家，他希望自己能将认为值得讨论的话题以艺术的形式表达出来，这是他发声的语言。“可以重新定义自我，重新审视和建立自己与这个世界的关系，看穿生活后还热爱生活”，是他对于自己作品的期待。城市这个巨大的综合体，不仅是批评的对象，也是留恋的家乡。

《The city-开美颜的丽莎》

1980年代以来，国内轰轰烈烈的城市化将这片淳朴的土地彻底颠覆，这些曾经生长出稻谷和麦田的土地上长出了冲天的楼宇，时尚、潮流这些商业的具体体现，如同野豹，在发现未经其染指的土地时，便迅速跑遍每一个角落。

法国哲学家居伊德·波提出了景观论，在资本主义驱动的社会中，社会文化、广告、电影，形成了我们用以规范行为的景观。在欧阳儒的作品中，我们便看到了一幅中国特色的潮流景观。在其作品中的卡通形象，生活在一个商业品牌和商业化艺术品的巨大游乐场中，商标无处不在，这些小人的表情也如同电视广告般简单易读，让人感到他们似乎生活在广告牌和电影所呈现给我们的简易世界中。中文的小广告、标语、禁止的口号，与舶来的艺术、商标和卡通形象并置在一起，没有任何区隔。

我们生活的世界就像一个超真实的迪士尼乐园，在欧阳儒的作品《The city》中，迪士尼乐园里的米奇高悬于作品顶端，被一些戴着微笑口罩的小人推下，似乎在这个迪士尼乐园中，“图像杀死了现实”，可原本，米奇才应当是那个图像，在此时，却成了更真实的那个。

《The city》局部

当代艺术作品也出现在他的城市场域里，“Art Store”的标牌挂在Gucci花纹的背景上，让人分不清它们的区别；杰夫·昆斯的气球狗被大众文化吸收，成为禁止宠物随地大小便的警示牌，旁边立着的安迪·沃霍尔的罐头，只是它在这里成了具有功能性的垃圾箱。当代艺术成为了像工具一样顺手的东西，成了城市里的装饰，成了理所当然的东西。

\对话潮流艺术家：欧阳儒/

MW：可以先向我们介绍一下你的经典IP“LOONY FACE”吗？它是如何被创作出来的，背后又有怎样的故事呢？

欧阳儒：大概是在2016年，我与环球影城的小黄人工作室合作，在那段时间里学习到了这种所谓大IP的成熟体系究竟如何运作的，所以也想拥有一个属于自己的IP。当时觉得笑脸元素很波普，就以笑脸为基础，融合自己非常喜欢的美漫元素，用波普的手法创作出了“Loony Face”。“Loony Face”在我的作品中一直有被使用，其实这也算是 IP体系中的一个框架，越是以多样形式重复出现，越能够被人记住。

MW：你在“The city”系列作品中，用独特的艺术手法表现了很多社会热点问题。你是抱着怎样的心情创作它们的？你又希望通过它们去表达怎样的观点？

欧阳儒：这个系列目前是我的代表作，创作时间从2019年开始，一直延续到今年，目前共计5幅(其中city 5尚未公开发表)，并且也将继续创作下去。里面用到各种消费符号、当代艺术作品图像，还有一些来自街头小广告的文字，然后结合起来形成一种社会景观的行动场景。这个系列也是我最喜欢的作品之一。因为那是我思考方式的产出，我们的整个生活都具象地在里面重现。在这个系列里，可以重新定义自我，重新审视和建立自己与这个世界的关系，看穿生活后还热爱生活；将“需要被讨论”的生活痕迹和意义转换为艺术语言。

《The city》局部

MW：Ron English、Kaws、村上隆等潮流艺术家和他们代表的潮流艺术文化，在这个时代以令人瞠目结舌的速度爆炸式发展，你如何看待这一现象？

欧阳儒：大家熟知的这些艺术家的作品，近年在国内掀起了很大热潮，这类海外潮流艺术家在国内可以说是风生水起。反观国内的潮流艺术家，普遍境遇比较一般，绝大部分原因是创作逻辑和标准还是用西方的那套东西，没有形成自身独特的创作方式。其次国内也需要有运作、市场流通、媒体等方面形成成熟的潮流艺术系统才行，现在的潮流还是侧重于服装行业的，国内的潮流艺术、潮流玩具仍处于比较初期但飞速发展的状态。

《PRAYER》

《The copy of copy》

MW：你认为什么样的潮流艺术是具有生命力的？我们也知道你与不少品牌有过合作，那么，与品牌合作是潮流艺术“最好的归宿”吗？

欧阳儒：艺术是文化的输出。我们祖国和我们所在的时代我个人觉得非常利于创作的。想做潮流艺术，必须先从我们的亚文化起步，野生的、原生的，生命力都比播生的顽强，就这点而言国内还需要时间。现在大众对各种文化的包容度越来越高了，我对于潮流艺术的前景是充满期待的。更新世界，推动时代发展，是艺术最好的归宿。

《双龙戏珠》

MW：我们用“垮掉的一代”形容文学青年的反叛，就如同朋克文化最初是一种音乐上的叛逆运动；因为我们在你的作品中发现了“反叛”这个关键词，你又是如何用你的艺术方式定义属于你自己的“反叛”的？

欧阳儒：其实并没有反叛，对于大部分人而言是正面积极的，观点只是站在大部分人的角度，而且这部分人会越来越多。

MW：你如何理解“时尚”和“艺术”的关系？在你看来，此二者的区别是什么？时尚属于艺术的范畴之内吗？“时尚”借用“艺术”，是为了美化自己吗？还是成为了一种“装饰”？

欧阳儒：时尚是一种生活方式，这是一个如何将艺术生活化的问题。包豪斯最重要的一个理念，包括20世纪初重要的一个理念就是艺术生活化。生活艺术化就涉及：美学、生产成本和人力资源，恰恰靠时尚、潮流商业品牌就能满足这个复杂的产业链。艺术无法时尚，但艺术生活可以时尚，今天是个平民化时代，我们用艺术创造的所有都极具个性，也是一种给社会带来价值的方式。

《不听不说但看》

《午夜伤心小熊》

MW：那么在你看来，艺术家的标准是什么样的呢?

欧阳儒：艺术好玩的地方就在于：无标准、无界限。我和约瑟夫·博伊斯的观点很像，“人人都是艺术家”，我们也不用去定义艺术家不艺术家，只要人人发挥他的本性，就能用最纯真、最本性的东西参与艺术、解读艺术，使得文化朝着更美好的方向发展。我鼓励大家都可以找到自己的另一个表达方式。如今的艺术家也不再被认为是一个伦勃朗式的天才和凡·高式的疯子，而且艺术家只是在做一个满足自我的独特东西。