瑞士巴塞尔艺术展开幕：鼓励跨际对话，关注行为艺术

当地时间6月15日，2022年巴塞尔艺术展巴塞尔展会（以下简称“巴塞尔展会”）开幕，展会将于6月16日至19日向公众开放。此次展会聚集世界289家画廊，横跨各媒介的作品。除了于“艺廊荟萃”“策展专题”“艺创宣言”“限量编制”展区展示的艺术作品，这“意象无限”（Unlimited）展区将呈现70个大型创作项目，“城艺之旅”展区则带来20个场域特定艺术作品。

2021年，巴塞尔艺术展巴塞尔展会现场

巴塞尔艺术展每年在瑞士巴塞尔（1970年起）、美国迈阿密海滩（2002年起）、中国香港（2013年起）和法国巴黎（2022年起）举办，展会与主办城市的当地画廊机构合作，帮助发展和开发艺术项目。对于今年的巴塞尔展会，巴塞尔艺术展全球总监马克·斯皮格勒（Marc Spiegler）介绍道：“这届巴塞尔展回归于原来的6月展期举行，将再次于市内各处全面展开各项活动，包括在‘Messeplatz’展出由劳伦斯·韦纳创作、邀请公众参与的地面装置、‘城艺之旅’的场域特定装置和表演以及专设的‘光映现场’项目，将于Stadtkino Basel展示艺术家的流动影像作品。”

大型作品与公共项目

“意象无限”展区是巴塞尔展会专为大型项目而设的独特平台，专门供画廊展示超越传统艺术展展位局限的巨型装置、雕塑、壁画、丰富摄影作品系列以及录像投映。相关展区将再次于会场一号展览厅（Hall 1）举行，并由圣加仑美术馆（Kunst Halle Sankt Gallen）总监乔瓦尼·卡迈恩（Giovanni Carmine）策展。“今年的‘意象无限’展区……呈现广泛丰富的艺术家阵容，当中有不少作品更展现艺术界中长期被边缘化的声音。”斯皮格勒说道。卡迈恩则表示，“这届展览融汇多元的艺术声音，以强有力的表达，控诉各种的隔绝、孤独和冷漠。”

莱昂纳多·德鲁作品，“意象无限”展区，2022

作为巴塞尔展会的公众项目，“城艺之旅”展区将以“如何在幻变的时代中发展”（How to Grow in Times of Change）为题，回归巴塞尔市中心呈献20个场域特定装置及表演作品，通过临时的公共艺术让更多观众可以接触巴塞尔展会，邀请艺术家和观众与城市和建筑古迹互动。今年的展区汇集了20个不同的项目，不少作品探讨了在本地与全球交汇点的错置、连结和传递知识与记忆的命题。和我们一起走过各个展区的亮点。展区由瑞士非营利展览空间Birsfelden的SALTS及Bennwill的Country SALTS创办人塞缪尔·伦伯格（Samuel Leuenberger）策展，伦伯格指出，“这些艺术项目运用各种媒介和方法，思考如何应对当今时代的重大挑战，并构想新的行为模式和相互联系的方式。部分艺术家就像调查员一般尝试揭露隐藏的真相；而其他艺术家则担当引导、协调和倡导的角色，努力推动接触更广泛的公众。”

“城艺之旅”展区作品，2022

当地时间6月18日，巴塞尔展会将举行“城艺之旅之夜”（Parcours Night），于巴塞尔市中心各处特色空间呈献汇聚多项现场表演的欢乐之夜。“城艺之旅”展区的博物馆和场所将延长开放时间，为观众带来独一无二体验。巴塞尔展会数字项目“巴塞尔艺术展：现场”（Art Basel Live）也将继续联系全球各地广大观众。

展会的“Messeplatz”将会展出劳伦斯·韦纳的《Out of Sight》，向这位于2021年12月离世的艺术家致敬。这部以“跳房子”格子图形（hopscotch grid）为灵感的作品旨在为观众带来视觉刺激和启发，利用韦纳的标志性印刷文字具体地展现正向思维。

《Out of Sight》，劳伦斯·韦纳

劳伦斯·韦纳曾表示：“一个人无论面对什么境况，只要有一刻他们对自己产生‘从这里走到那里’（FROM HERE TO THERE）的要求，就能够站在marelle（法语中“跳房子”的意思）前面，并意识到他们首先必须想象自己可以做到并占一席位。”

此外，“光映现场”项目将于6月13 日（星期一）至6月18日（星期六）期间于Stadtkino Basel进行放映，并再度由葡萄牙波尔图当代艺术部门（Contemporary Art Department of the City of Porto）总监菲利帕·拉莫斯（Filipa Ramos）策展。今年的“光映现场”项目精选出全球各地从事流动影像创作的其中一批最具影响力的艺术家，通过专设的大型展览和黄昏的短片放映会展示他们的作品。今年的重点项目包括阿彼察邦·韦拉斯哈古（Apichatpong Weerasethakul）等艺术家的大型展览。

今年，“与巴塞尔艺术展对话”系列论坛汇46位艺术家、画廊经营者、收藏家、策展人、博物馆馆长和评论家，就多元议题进行讨论——包括收藏家在NFT艺术市场中不断变化的角色和责任、博物馆在应对气候变化时面临的挑战、以及与第12届柏林双年展合作筹办的对话环节，分享去殖民化和环保生活的洞见。该项目由白教堂美术馆客席策展人艾米丽·巴特勒（Emily Butler）负责筹划。

市场调整与跨际对话

当地时间5月14日上午，巴塞尔展会VIP预展开放。仅仅几个小时内，豪瑟沃斯（ Hauser & Wirth）就售出了总价值超过75000万美元的多件作品，其中包括路易斯·布尔乔亚的大型青铜蜘蛛装置。

路易斯·布尔乔亚的大型青铜蜘蛛装置，豪瑟沃斯

不过，有迹象表明，市场正在进行重新调整。由于中国内地仍在实施严格的新冠防控措施，参与展会的中国藏家数量减少，一些收藏者派出了驻欧洲的顾问来代替他们。画廊交易商们则表示，他们见到了不少来自新加坡、中国香港和韩国的客户。豪瑟沃斯展位负责人马克·帕约特（Marc Payot）坦言，帕约表示，来自亚洲的藏家和顾问之多，让他感到“惊喜”。

《无题（上楼）》，Rachel Whiteread，高古轩

与此同时，高古轩的运营总监安德鲁·法布里坎特（Andrew Fabricant）发现了“更广泛的人群”，“明显有很大的改变，”他说道，“我感觉出现了不同的一代人。”与此同时，新一代的艺术家也开始迅速占领市场，就连巴塞尔艺术展的蓝筹名单似乎也开始让位于信心的红筹股艺术家。巴黎坦普隆画廊的执行总监Anne-Claudie Coric就说，她的画廊“预计到了市场的这一微妙变化”，并且在今年“专注艺术家之间的跨际对话。”这家画廊此次不仅带来了诸如吉姆·戴恩（Jim Dine）、朱尔斯·奥列斯基（Jules Olitski）等著名美国艺术家的作品，也将呈现“年轻的、全球化一代”艺术家更为“实验性”的作品，这些艺术家包括曾为奥巴马绘制肖像的凯辛德·威利（Kehinde Wiley）与展现黑人女性生活和气质的比莉·赞格瓦（Billie Zangewa），Coric说，“他们非常了解西方艺术史，同时又扎根于非洲及其面对的挑战中。”

《黑色维纳斯》（1984年作），克里·詹姆斯·马歇尔

厉蔚阁首次参与瑞士巴塞尔展会，在“意象无限”展区，带来米开朗基罗·皮斯特莱托及赵无极的作品，同时，与常青画廊携手展出意大利大师皮斯特莱托的大型沉浸式建筑雕塑《乌菲兹门》 (2003年作)。此外，画廊以新颖的并置方式展出作品，不拘泥于对大师作品的传统阐释，例如莱昂诺尔·菲妮的著名作品《黑人女子坐像》（1950年作）就与克里·詹姆斯·马歇尔的《黑色维纳斯》（1984年作）并列呈现，挑战关于女性气质与权力的成见臆断。

《方向》（2020），喻红

里森画廊策展总监Greg Hilty介绍，除了那些抽象画家，此次画廊展位囊括了更多的具象艺术家，包括李然、喻红以及杰克·皮尔森（Jack Pierson），三者的作品在VIP首日辨已售出，价格分别为3.2万美元、22万美元与22.5万美元。

虽然艺博会已经逐渐恢复常态，但是正如马克·斯皮格勒所说：“眼下仍然不是正常时局。”他补充称，“我们正在一场疫情的尾声，又身处欧洲的纷乱之间，这些悲剧的影响正一天天地越发明显。”

艺博会上的行为艺术

在艺博会上展示行为艺术意味着什么? 行为表演的艺术创作如何以经济和艺术价值衡量？行为艺术曾几何时只在艺术机构里展示，现在也逐渐进入商业艺术的世界。艺廊主们追随艺术家的脚步，而收藏家和博物馆的购藏委员会也越来越热衷于参与其中。

“意象无限之夜”的表演作品

今年的巴塞尔展会将带来丰富的表演作品。在“意象无限之夜”（Unlimited Night），美国艺术家阿里·本雅明·迈耶斯（Ari Benjamin Meyers）和阿姆斯特丹艺术家Nora Turato将在这个专为大型作品而设的展区内展示他们的作品。驻巴塞罗那的艺术家Daniela Ortiz将在艺博会期间于“艺创宣言”（Statements）展区表演木偶剧。之后“城艺之旅之夜”（Parcours Night）也将携一众行为表演作品回归。

巴塞尔艺术展很早以前就开始关注行为艺术。2014年，由克劳斯·比森巴赫（Klaus Biesenbach）和汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）策划的标志性展览“14 Rooms”，汇集了14件全新和历史行为表演作品。今年的展会体现了人们对促进集体体验的艺术作品日益增长的需求——这是艺博会生态系统的一个重要元素，尤其是在过去几年的隔离和线上生活之后。更重要的是，展会重新定义了表演媒介，使之不再与艺术市场如此脱节。

“14 Rooms”展览，2014年巴塞尔展会

Rose Lejeune是伦敦Performance Exchange的创始人兼总监，她很早就意识到收藏者越来越渴望参与生活实践。这促使她创立了这个平台，让商业艺廊在为期三天的长周末里展出行为艺术作品。第二届活动将于7月8日开幕。她解释说：“收藏行为艺术的令人兴奋之处在于，每次收藏都是与众不同的。收藏行为作品有明显的好处：它占用的存储空间大大减少，并控制了运输成本。” 收藏形式可以是剧本、注释、乐谱、道具或音乐曲目等，但也可以包括合同协议。Lejeune说：“这需要对一件特定作品的完整性进行全面思考，才能创造出一份定制的合同，既包括材料，也涵盖对作品负有责任感的理解。”

而在“城艺之旅之夜”，艺术家们可以通过表演、触发、阅读或音乐作品来扩展或阐述他们在“城艺之旅”展区的作品。“城艺之旅”策展人伦伯格说：“‘城艺之旅之夜’也应该成为一个平台，为那些可能在巴塞尔艺术展上不会有画廊合作的艺术家提供机会。这是一个让更多的艺术声音有更广泛观众的夜晚。路人或星期六来城中购物的人很有可能会看到我们的表演。这增加了一个相当强大的维度。”

2018年，奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）在波哥大Instituto de Visión呈现的《Parque Industrial》现场，照片由Sandra Vargas拍摄，图片由艺术家及Instituto de Visión提供

这次呈献的作品包括在奥斯卡·穆里略（Oscar Murillo）的装置《Social Cataracts》中朗读巴西现代主义作家Patrícia Galvão的文字；驻美国艺术家Puppies Puppies的持续行为表演讲座，以及Antonio Jose Guzman和Iva Jankovic的组合表演《Evocations》。Leuenberger说：“今年我们将比前几年感受更多。我们正在触及人们的痛处——在过去两年的疫情磨难之后，这并不令人意外。”

Corrado Gugliotta创立的Laveronica arte contemporanea在“艺创宣言”展区展示了一个由Ortiz设计的木偶剧场。他同意艺博会成为日益开放的场所：“艺博会不仅是一个出售艺术品的地方，也已经成为不同领域的交汇处，”他解释道，“特别是像Daniela Ortiz创作的艺术品，艺博会提供了一个接触更广泛观众的机会。”除了一系列海报之外，艺术家还为这个装置撰写剧本、制作雕刻木偶、舞台布景，并且缝制、编织和刺绣服装。整个装置每天将启动两次。

Daniela Ortiz在呈现她的作品《I figli non sono della lupa》，该作品在2021年于罗马“Hidden Histories”项目期间创作 照片由Margherita Panizon拍摄，图片由艺术家及Laveronica arte contemporanea提供

通过这些共同的努力，艺博会已经成为一个越来越有活力的行为艺术平台，也引发了对其经济价值的讨论。伦伯格说：“行为表演作为一种艺术类型，需要有能够让人看到和听到的地方。关键在于我们所能获得的时间和所集中的注意力，”迈耶斯补充道：“表演可以在剧院和音乐厅之外找到归宿，这一点非常重要。它需要一个归属和经济空间才能生存。”

（本文根据“巴塞尔艺术展”微信公众号与《The Art Newspaper》相关报道整理与编译）