上音探索设立表演专业博士学位点，拟率先在弦乐和声乐上突破

目前在国内，表演专业最高只有硕士学位，缺少专业博士培养层次。这是中国音乐高等教育体系的一块明显短板。

这一情况有望改善。11月7日，90周年校庆之际，中国最早的高等专业音乐学府上海音乐学院，宣布将从两条路突围。

一条路，是探索设立表演专业博士学位点的可行性，包含指挥艺术、声乐表演、弦乐演奏、钢琴演奏、民族器乐表演、现代器乐与打击乐等方向，2018年拟在弦乐（小提琴）表演艺术研究和声乐（美声）表演艺术研究两个方向，率先开展学位建设的探索工作。

另一条路，是与德国汉堡音乐与戏剧表演大学（HfMT）合作，联合培养高级演奏家，并颁发质量标准与HfMT现有标准完全一致的证书，相当于行业内的博士学位。

“博士点论证遵循学科建设规律”

“上音历来学术严谨，在做这样（两个博士点方向）的论证时，首先要充分考虑学科建设的规律和艺术发展规律。” 上音研究生部主任张巍教授介绍，目前学校正在论证相关专业博士点的可行性。

一般而言，学科建设的内涵可包括特色方向、学科队伍、人才培养、科研项目、学术成果、平台环境等六个方面。只有具备完整的知识体系构建，有学科发展引领的基础，才具备设立博士点的资质。

经过多方讨论，上海音乐学院确立声乐（美声）表演艺术研究和弦乐（小提琴）表演艺术研究两个方向，拟率先尝试突破，以期树立起学科建设的标准和标杆。

据上音介绍，该院副院长、著名男中音廖昌永领衔的声乐（美声）表演方向，历经多年的学科积累和发展，是上音传统优势学科。7月，廖昌永负责的《中国声乐艺术研究》项目获批上海市人文社科重大项目。

在周小燕先生主持下，上音在20世纪末成立《周小燕国际歌剧中心》，集歌剧教学、表演、科研为一体。得知探索设立美声博士点的消息后，廖昌永很感慨，“如果周先生在就好了”。

弦乐（小提琴）表演艺术研究方向由上海音乐学院学科带头人俞丽拿教授领衔。俞丽拿是“全国高校名师”、“第二届上海市教育功臣”称号获得者。

上音表示，学校创校初期即设立管弦乐表演艺术专业学科，奠定了中国管弦乐教育的根基，确立了中国交响乐人才培养的开始。在近五十年的教学实践中，俞丽拿逐步建立了一套符合小提琴教学规律，具有中国特色的教学方法、体系，学生在国内国际重大比赛中屡获殊荣。

国际合作培养高级演奏家

探索中，上音也大量研究了国外艺术院校博士学位的设置情况。

在美国，音乐艺术博士学位叫DMA（Doctor of Musical Arts），培养目标是具有一定独立学术功底研究能力的音乐演奏家和高校教师，一般需要撰写论文。而在欧洲，音乐艺术博士分为两大类型，一是学术研究型，即PhD（Philosophy Doctor），有学位证书；二是职业专家型，即高级演奏家文凭，是受行业认可的专业水准，相当于博士级别。

日前，上海音乐学院与汉堡音乐与戏剧大学（HfMT）签署协议，将联合培养高级演奏家，并为达到标准的学习者颁发高级演奏家证书，证书的质量标准与HfMT现有标准完全一致。

项目学制为两年。第一年在上音，第二年在HfMT。第一阶段合作学科主要是在钢琴与弦乐领域，由上音为主体颁发经双方认定签署的高级演奏家证书。

双方将组建成立联合培养指导委员会，张巍担任主任。中方专家成员包含李坚、唐哲（钢琴学科）；俞丽拿、李继武、盛利（弦乐学科）。德方也分别派出各三名专家教授参与教学。

上音表示，拟定每年3月，上音-汉堡联合演奏家培养项目开始报名，报考学生首先要获得相关表演专业硕士学位，以及具有流畅的英文或德语书写及口语表达能力，在经过资格初审和在德国进行的专业复试后，方可能入围。

学生毕业的标准要求与HfMT“Konzertexamen”证书的适用标准完全一致。

首先，学生要在上海召开一场个人独奏音乐会，曲目由学生与中方导师共同选定。第二，要在汉堡召开一场个人独奏音乐会，曲目由学生与德方导师共同选定。此外，还需在汉堡音乐厅与汉堡交响乐团合作完成一场协奏曲音乐会，曲目由学生与乐队指挥共同选定。