中国最佳非遗？一分钟书法极简史

有小伙伴问了我一个角度极其刁钻，让我根本答不上来的问题：

我们中国有那么多国宝，博物馆里面还摆着那么多种类的文物，书法、绘画、瓷器、玉器……在展柜里blingbling，琳琅满目，那其中到底哪一类才是最重要、最有用的宝贝呢？

这个问题实在太刁了！谁最重要，我哪儿能给出结论？

但是，如果让我在其中选一个最特别的，我绝对会选——

因为它真的是太特别了！从某些方面来讲，甚至可以说是碾压了其他所有的文物艺术品。

诶，你可能觉得，书法不就是练练字、把字写漂亮吗？衡量书法的价值不就是字够不够漂亮吗？

你真的以为，书法仅仅就只是这样而已吗？

非遗，人类非物质文化遗产。它囊括了一个国家和民族最璀璨的历史文化成就。

在联合国教科文组织的非遗名录中，中国的非遗数量位居世界第一，足足有42个（截止2022年）。

而其中跟书法有关的就占了三个：分别是书法、篆刻，和宣纸。

说到这儿，相信大家都已经明白了。篆刻是书法和镌刻相结合的艺术，宣纸则是书法艺术的主要载体。它们可不都是跟书法融于一身的嘛！甚至于就连它们的诞生，也是源于书法。

换句话说，书法不但自己成了世界非遗，还连带着它的副产品——篆刻和宣纸，都拖家带口地全成了世界非遗！

怎么样，这样的书法，还不够特别吗？

说到这儿，又有一个巨大的争议产生了：

哪个国家没有文字啊？难道说，只有中国才有书法吗？

我们都知道，中国是世界上唯一延续至今，没有中断的古老文明。那么汉字，自然就是世界上唯一没有中断，一直使用到现在的古老文字。

而书法，可以说从它诞生的那一刻起，就跟汉字牢牢地共生在了一起。历经了几千年的光阴。

这绵延不绝的几千年，使得中国的书法不但成了一门世界上最古老的艺术，更成了中华文明从未中断的最好证明！

作为一门艺术，追根究底，书法源于中华民族深厚的文化底蕴，源于象形文字的独特美感。象形文字是书，也是画。这也就是为什么我们总说中国艺术是“书画同源”。

书法，是一种艺术的线条和韵律。

诶？有人可能要说了，那人家那些使用字母作为文字的文明，也有线条啊！

也有写的非常漂亮的花体、圆体等等各种字体啊，难道人家那就不算是书法吗？

你别说，还真就不一样！

因为，中国书法的价值，根本就不在于能写出什么花样来。而在于我们可以毫不夸张的说：

中国书法的发展历程，就是中华文明传承发展的过程！

这个过程，可真是太有意思了！

接下来，让我们用一分钟的极限速度，看看从书法上，是怎样体现中华历史脉络的。

一分钟，掌握中国书法极简史！

先秦时期的书法，包括商、西周、春秋战国时期。

在商周时期，汉字虽然还不够成熟，但是已经具有用笔、结体和章法等要素。书法在这时已初步形成。到了春秋战国，随着百家争鸣、诸国割据，各国都使用自己的，以至于那个时候留下来的文字记录有许多。

先秦时期各种书体情况

直到秦始皇统一中国，总算是“书同文，车同轨”。

他最大的贡献之一，就是统一了这么多的文字，使得中华文明在汉字这个维度上也真正成为一个整体。

他统一出来的文字，是以当时秦国使用的文字为准。

这，就是小篆。

篆体“书”字（《篆书千字文》）

小篆的特色是把字形规定为长方形，笔画横是横、竖是竖。平衡对称，上下左右通通对称。

秦王政28年，公元前219年，秦始皇东巡泰山。丞相李斯在这里留下了《泰山石刻》。它是秦始皇东游途中，赞颂大秦一统华夏千古帝业的一篇小作文。全篇话里话外都是“颂秦德”。今日这些碑刻，为我们真实再现了当时的书法风貌。

秦篆《泰山石刻》（明拓本，现藏北京故宫博物院）

汉代由于文化大发展，复杂难写的小篆变得很不实用。于是人们开始动手将其简化，这一简化，就成了一个个方块。

“汉字”和“方块字”这俩名字，便一直沿用到了今天。

汉代这种简化的字体，就是书法里的“隶书”。

隶体“书”字（《曹全碑》）

正是从这时候起，汉字有了左右结构，有了书写笔画顺序多讲究，还有了书法艺术里面极为重要的“笔锋”。有了“笔锋”这东西，什么抑扬顿挫、起承转合，统统都不在话下！

要说这汉代隶书在文字历史上留下了什么身影？那可就太多了，篇幅有限，难以一一罗列。比较典型的有敦煌汉简、居延汉简和海昏侯墓出土的汉简。它们从极其艰难的边塞和墓葬环境中留存下来，拼尽全力为我们还原了汉代的书风和书貌。

敦煌汉简局部

从秦到汉：

魏晋时期，中国政治进入了最黑暗、最动荡的一个时代，但同时，这也是精神上极度自由、解放的一个时代。文人学士们纷纷一头扎进了好山好水之中，讲究起魏晋风度、名士风流。

当时出现了琅琊王氏、竹林七贤等等一系列的名人，书法艺术更是达到了一个前所未有的高度。这个时期的书法最盛行的就是这俩字：“韵味”，被叫做“晋尚韵”。

这“尚”的是一种什么样的“韵”味呢？其实啊，就跟那时候的人物风流一样，书法也追求风流潇洒，笔笔连贯，一气呵成。

这就是——行书。

行体“书”字（《蜀素帖》）

其中最出名的作品，绝对莫过于天下第一行书——王羲之的《兰亭序》。

这件墨宝是他在酒酣正浓之时，兴之所至，随心挥就的一幅作品。据说王羲之酒醒之后，对这件作品非常喜爱，特意又一本正经地重新写了好几遍，但没有一件满意的，再也没能写出之前的韵味。

这也从侧面体现了晋代书法的艺术生命所在。

王羲之行书《兰亭序》（神龙本，冯承素摹，现藏故宫博物院）

从汉到魏晋：

到了唐代，四海升平、海内臣服。大唐可以说是当时世界上最强大的国家。和强大国力相匹配的是，这个时候的书法也转换了风格，讲究的是“法度”！这叫“唐尚法”。

什么叫法度呢？就是这个字要有规矩，比如大小相等、上下平齐。这是什么啊？

这不就是今天的楷书嘛！今天的宝宝没有一个能躲开，人人都得练！

楷体“书”字（《九成宫醴泉铭》）

此时的书法艺术攀上了另一座高峰，涌现出了一大批优秀的书法家：欧阳询、颜真卿以及柳公权，这三位都是史上最著名的楷书大家，用自己的姓氏为自己的书体冠名，就是人们常说的“欧体”“颜体”“柳体”。

欧阳询《九成宫醴泉铭》就是唐楷典范，历代书家都将它奉为楷书正宗，因此也有“天下第一楷书”的美称。不知有多少宝宝练过它？

欧阳询《九成宫醴泉铭》

从魏晋到唐：

好，到了宋朝。

历经了五代战乱，书法艺术的发展中断了很长时间，失去了传承，急需重组一套新的书法体系。

而此时正是一个思想文化大发展、理学繁荣的朝代。文人们心里头琢磨的事儿也多了。这书法就开始讲究“意趣”了，要能表达“心意”。

这叫“宋尚意”。

典型人物有很多，比如说宋徽宗，他的瘦金书就个性极其强烈。

宋徽宗“瘦金书”《秾芳诗帖》（局部，现藏台北故宫博物院）

从唐到宋：

元明清三代，书法开始很难再出新意。因为这个时候，中国封建社会已经开始停滞不前，文化发展也难以创新。

所以这三个朝代，书法最讲究的就是，学习前人、临摹碑帖。虽然这时候的书法大家写什么书体的都有，但是很少有不落窠臼的。

最典型的例子，莫过于明代著名的“馆阁体”， 虽然把楷书写得既美观又方正，但是千篇一律，堪比印刷体。

馆阁体

可是啊，这种字体在当时却是当官必备。你要是写不好馆阁体，根本连入仕的机会都没有。有的学子为了当官，练了一辈子的馆阁体。可想而知，在这种风气下，书法艺术当然难以再有创新了。

从宋到元明清：

怎么样，说书法的演变过程就是中华文明的传承过程，一点儿也不过分吧？每一朝的书法都显著体现了时代的脉搏。

如果我们稍加总结的话，那就是：

可能啊，有的小伙伴会觉得，书法是传承，这没错！可是我又不想当书法家，花这么多功夫练字，最后，不就练了个寂寞吗？

林语堂说过，中国艺术就在于书法。书法是一切中国美学的基础。

这话，可以说代表了美学界的一大观点。

如果说，中国的一切艺术都是同宗同祖、同根同源，那么近几年国家把书法加入了学校必修，或许迈出的不单单是让你写字更漂亮这一小步，而很可能是影响深远的、提升全民美育的一大步。

换句话说，如果你从小就练过书法，恭喜你！

除了写字漂亮，在艺术审美这件事上，你很可能独具慧眼，骨骼精奇，万里挑一！

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