大师代表作｜米开朗基罗：我命由我不由天

原创 樊玮 邹萍 雅昌艺术网

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今天，我们讲米开朗基罗。

米开朗基罗·博那罗蒂（1475年-1564年）

意大利文艺复兴时期代表人物之一

这位硬核大爷绝对是所有艺术家羡慕的对象：活的久、作品多，创作力强、灵感纷飞，怼起人来绝不留情，要起钱来也绝不手软。总之，这个充满复杂魅力的艺术天才让人不得不爱，只是，恨他的人估计也不少。

那么，米开朗基罗究竟是如何从愤怒少年转变成罗马荣光的呢？

我们来认真分析一下。

首先，必须是年少成名。

爱玲奶奶早就说过：出名要趁早，来得太晚的话，快乐也不那么痛快。

米开朗基罗《圣安东尼的痛苦》

1487-1488年

47×33.7cm

沃斯堡金贝尔艺术博物馆

13岁时，还只是画室学生的米开朗基罗凭借《圣安东尼的痛苦》这幅画实现了一鸣惊人。

这幅画描绘了自我流放至沙漠的圣安东尼被恶魔攻击时的场景。这个题材很多人都画过，但米开朗基罗的独特之处，就在于创造性地增加了很多细节，比如右侧长有翅膀的鱼形怪兽，他特意去卖鱼的地方认真观察写生，才画出了原来没有的鱼鳞。

这些细腻描绘展现了少年非凡的艺术才华，让观众大为惊喜。

伯乐也及时出现了：佛罗伦萨的美第奇家族。

熟悉西方美术史的人对这个顶级金主一定不陌生。三百年间，这个家族是欧洲最强大和最有影响力的家族之一，几位伟大的文艺复兴艺术家都与它有关。在金主安排下，米开朗基罗一边进入雕塑工作室学习，另一边还跑到修道院医院里学习人体解剖。

这为他后来的雕塑创作打下了坚实基础。

米开朗基罗《哀悼基督》

1499年

高174cm，宽195cm

梵蒂冈圣伯多禄大教堂

紧接着，绝美的《哀悼基督》惊艳亮相。

这是一件纯白的大理石作品，表现的是圣母抱着刚刚死去的基督的样子。没有任何多余的人和物，基督安静地躺在圣母怀里，圣母低垂着眼眉，右手抱住基督的后背，左手向上摊开，没有歇斯底里，只有哀到极致的绝望。整尊雕像的打磨细腻到无以复加，圣母的裙摆、眼神，基督的肌肉、骨骼，每个细节都经过精心设计，总之，完美得无可挑剔。

当时，所有看到它的人都惊呆了：这是人类可以做出来的神品吗？

创作它的时候，米开朗基罗只有23岁。

米开朗基罗《大卫》

1501-1504年

高434cm

佛罗伦萨学院美术馆

7年后，高光作品《大卫》横空出世。

这件“理想中的男人”裸体雕像堪称米开朗基罗最有国民度的作品。

大卫，是古以色列国第二代国王，圣经中的少年英雄，曾经杀死侵略犹太人的巨人，保卫了祖国。但米开朗基罗没有简单地直接描摹已有形象，而是进行了大胆的艺术加工：他选择大卫迎接战斗时的那个瞬间，他肌肉发达，体格匀称，浑身紧绷，目视前方，炯炯有神的双眼凝视远方。无论技术、构思、创意均完美得无与伦比，体现着全部理想化的男性美。

《大卫》局部

有个细节需要注意：整座雕像连基座高5.5米。艺术家很清楚它日后是要让人瞻仰的，因此有意放大了头和胳膊。这样，观众从下往上仰视时就更能感受到某种有力的巨人感。

这尊《大卫》被视为西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。它对人体的赞美表示着人们已从黑暗的中世纪解脱出来。米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大热情，塑造的不仅是一尊雕像，更是一次思想解放运动的成功绽放。

当然，艺术圈后浪阵阵，前浪顽强，若想勇立潮头，还得多揽硬货。

活得久、作品多、怼人绝不留情，要钱也绝不手软！这就是“硬核大爷”米开朗基罗。

让人又爱又恨的他是如何从愤怒少年变为罗马荣光的？

原标题：《雅昌讲堂·大师代表作｜米开朗基罗：我命由我不由天！》

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