国际唱片店日：无需共鸣

原创 听歌的 YOU成都

在刚刚过去不久的国际唱片店日，成都器乐摇滚乐队Fayzz，在院子文化创意园呈现了一场No stage演出。

在院子的空地中央，观众自动围组成一个层层密布的圈。伴随着「现场太好了」、「比录音室版还好」、「好想在live house看一次」诸如此类的话不断在耳边响起，我想，是时候了。

在一个周三，我与Fayzz乐队在光合录音棚见了面。

采访过程中，坐在门口看排练的小狗，趴在沙发上听歌的小猫，乐队成员们展现出的「做音乐的兴奋感」和「宜人性」，都令我印象深刻。

Fayzz，一支成都的独立摇滚和器乐摇滚乐队。

● ● ●

琴，

先练它一万个小时起

器乐摇滚，属于摇滚音乐风格分类中的一个分支。较之于其他音乐类型，它不够普遍和流行，称得上真正的小众。

Fayzz乐队最大风格标签就是器乐摇滚，另外，还有数学摇滚和爵士元素等标签。首张全长专辑《CONNECTION》，用心编排的音乐、复杂夯实的技术、灵巧生动的呈现，对于喜欢器乐的听众而言，他们是惊喜的存在。

●「国际唱片店日」Fayzz的演出现场 图源/蘑菇推歌公司

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乐队4个人喜欢上音乐的时间都挺早，对乐器也很是着迷。

吉他手骷髅，从初中开始不喜欢念书，每天用弹吉他打发时间，以及耍酷。毕竟，那时候班上有个人抱把琴，是很「洋盘」的事。

● 骷髅 摄影/LeeyeXM

「我爸年轻的时候去伊拉克出差，带了很多黑胶回来。里面有大批国外摇滚乐队的歌，比如Nirvana。那时听不明白，但还是用复读机拷下来天天听。」恰好当时县城的琴行有学吉他的，他就去偷学几天后买了把琴，开始每天自学练习。

从念高中到现在，骷髅还凭着兴趣在电脑上制作音乐，从cubase3（音乐、音频工作软件）用到了cubase11，算得上经历了一个软件的发展。

● 母旺 摄影/LeeyeXM

吉他手母旺，被乐队其他成员形容为「琴怪」。按他的话说，小时候对音乐没任何感觉。突然有一天就学了，也不知道为什么。但自那开始，每天除了吃饭睡觉，课也不上就练习基本功。

贝斯手黄雨到现在都能想起，大学组乐队排练时，有一天自己重金买了个贵点的fender音箱，母旺听到更好的音色后，那表情好像马上要把箱子抱着亲两口一样。「他对音色的敏感和痴迷、吉他带给他的兴奋，我一直都记得。」

并且，对于练琴这件事，母旺一个人大声且坚定地回答说：从来没有觉得枯燥过。

● 黄雨 摄影/LeeyeXM

同样，贝斯手黄雨也是对音乐有着「兴奋」的人，他高中时也喜欢用cubase录歌，录完后还要刻成光碟，送给班上每个人听。黄雨说自己从吉他转贝斯的原因是不喜欢吉他的外向、张扬感，恰好大学组乐队时缺贝斯，就想试一下。

● 黄雨的贝斯（ibanez artcore AGB200）

「也没系统学过，就是把吉他的感觉释放在贝斯上。」结果，越试越觉得找到了自己合适的位置，就这样弹了十几年。

● 魏挺 摄影/LeeyeXM

鼓手魏挺，两三岁的时候就在爸爸工作的舞厅玩，接触到鼓后就特别喜欢。但直到大学毕业后，他才拥有了自己人生中的第一套鼓。谈到练习的时间，按11年来算，每天练习5-6小时，有时候练嗨了直达10小时，所以，保守估计至少打鼓已经有17000个小时。

「练鼓不止在鼓上面，意识上的练习也非常重要。有时候开车听歌，作为鼓手，脑子里其实已经在练习了。」

如果可以量化的话，人均一万个小时锤炼后的技术，不会令你失望。

语言，

在音乐里没那么重要

有好的音乐基础，更有强大的音乐天分。一直以来，被形容为「脑袋里装了一台乐队机器」的骷髅接揽了乐队的编曲任务。从2009年起，他陆续在豆瓣小站上传自己编的没有唱词的曲子，这，也是Fayzz成立的原因之一。

骷髅的豆瓣小站ID名就叫Fayzz。第一次见这个名字，或许你会和我一样，以为是西安法兹乐队的英文名。黄雨说：确实有人去音乐节看完我们的演出才发现不是法兹乐队，这算得上很大的乌龙。

● 豆瓣小站截图

至于为什么乐队要取这个名字，很偶然。纯粹是因为豆瓣小站需要一个ID名，就随便取了。你可以当这个名字和英文/网络中的再造词一般。它没意义，简单，能念。

没有意义，在乐队看来更好。因为你直接想到的，反而是这支器乐摇滚乐队本身所看重的——乐器和演奏者了。

Fayzz有一句slogan是「语言是一种局限的表达方式」。在他们看来，语言算得上一种约束。

骷髅说，「很多时候伴奏、器乐才是音乐的核心。人声也是一种器乐，但往往只靠人声来表达，是局限的。」他觉得很多人把「人声」捧得太高了，导致重点只在词上，听不到歌里的更多内容这件事是很可惜的。

● 骷髅，同时也是光合录音棚的合伙人，日常会接一些录音、混音的工作。

他经常也很无奈：做混音工作时，常有人会提出说人声混小了，伴奏声音小一点。「我不喜欢这样。希望大家可以建立这样的观念：把主唱、伴奏等都抹平。人声只为音乐整体服务，甚至——有人声可以，没有也行。」

音乐不是一种一味寻求初级感动的载体，不应该被词句限制想象力。这也正是我对这支乐队最感兴趣的地方。当鼓手魏挺问我最喜欢Fayzz的哪首歌，我说，虽然每次听《他偷走了西雅图的天空》都非常感动，觉得脑海里有一个完整的故事，但我最喜欢的是《自由无用》。

这首歌曲创作灵感来源于2018年8月10日美国地平线航空公司地勤「劫机」事件，歌曲中采样了驾驶飞机的Richard Russell和空管的「一次对话」。

为什么呢？我想了想，在一次次拉着专辑听的时候，每首歌我脑海里都会有不同的画面。但依靠我的生活经验和想象力，《自由无用》我只听得出一种行进感，还没有寻找到一个合适的画面去与之匹配，所以我会一遍遍地听这首歌，并持续地对它保持好奇。

因为没有语言，在舞台上、排练中乐队也更注重演奏感觉。比如，用形式动作把吉他和贝斯的关系交代清楚，用身体去迎合、表达一个重音，肢体、表情都是需要突出的部分。当身体和乐器都一个气场中，视觉感和演奏感才能完美匹配。

● 去年10月，Fayzz在成都NU SPACE开启了全国巡演首站演出。

他们也分享了在live house演出时的感受。一场近80分钟的演出一气呵成，经常，某一个音符出来前，台下的人就会表现得很激动。「没有语言交流，这样无形中建立的连接是更奇妙的，那就证明他听进去了。」

做一只「手指」，

就已足够

骷髅编的曲子，经常会给到大家惊喜。黄雨时常会觉得：「贝斯还能这样编？他编的很多东西都在意料之外，但又特别好听。很惊喜——是对于乐器认知上的惊喜。」

而对编排的鼓，乐迷总会喊着「这鼓编/打得太厉害了」。骷髅打趣地说：「我表面上是一个吉他手，但我精神上是鼓手。不是吹，我拿电脑打一段鼓的solo，没问题。打空气，也没问题。如果承认有『虚拟鼓手』这个职业，在成都我排第三，没问题。但是我太懒了没去练习。」

● 正在排练的鼓手魏挺

作为「真实」鼓手的魏挺，对专辑、编曲很满意，但也表示：「编得确实太难了。很多时候完不成，都是逼自己花大量时间去练习，才勉强能够得到别人的好评。」

很多人也会赞赏Fayzz的歌编排得很有日本器乐摇滚乐队TOE的味道。谈到创作风格的类似之处，骷髅也表示这是正常的事情。

其实，在还不知道器乐和后摇滚风格之前，骷髅就已经独自摸索到这条道路上了，只是还没有一个准确的名字去定义分类。在某一天他听到了TOE后，才发现自己写的东西，风格还可以往这边靠一靠。

● TOE，一支前卫的日本器乐乐队。图源/网络

「我不想把TOE神话到伟大的地步，但他们带我走上了这条路，我觉得是OK的。对于乐队来说，模仿不是终点，是起点，它不是一件坏事。如果你一直停留在想，反而干不成事情。」

骷髅摊开手掌继续举例：五根手指的话，TOE如果是食指，Fayzz的发展是中指、大拇指，形态不一样，但我们长在一张手上。

黄雨补充说：「TOE听太多了，有时候无意识呈现出相同的气质，我觉得也是好事，因为紧接着会带来下一个东西——演进。」

一种音乐风格在世界范围内太小了，把这个风格壮大，让观众感受到更多细节和魅力才更有趣。并且，他们期待的Fayzz是更多元的。偏爵士也好，和说唱歌手合作也行，甚至乐队中加个小号手，也是他们一直以来的期望。

差一点签约，

还好差一点

疫情前两年，几乎全国的独立音乐圈都沉浸在乐队被公司签约的风潮之中。黄雨说：「周围所有乐队好像都被签了，当时很焦虑，因为宣传等环节确实是乐队的短板，我们不太擅长。很多厂牌来打听我们，合同都递到手里，真的就差一点儿要签了，然后，我们突然决定不签任何公司了。」

● Fayzz乐队合照 摄影/苏哲维

尽管很想有人帮忙解决乐队那些不擅长的环节，但骷髅心里总有一个「不要签」的声音在。用合同条款去定死所有东西，这不是他喜欢的状态。

一些决定性瞬间是，在黄雨念合同的时候，New Noise主理人Jef表明愿意帮助他们，让海朋森乐队的吉他手季一楠带来消息：不要签。

「Jef拉了我们一把。当时自己心里也不太想签约，然后刚好出现了这个画外音说不要签，这两点契合在一起，就下定决心自己继续做了。」

因为疫情，近几年New Noise的工作重心都在做黑胶，以至于很多人都忘记它是一个优秀的演出厂牌。作为一个以国际化视野去做音乐推广的团队，今年1月，我采访Jef时他就非常诚恳地表示：做黑胶的同时，会持续关注成都本土及全国的乐队，New Noise非常愿意给做好音乐的乐队支持。

New Noise

2009年在成都创办的本地音乐厂牌

骷髅说：「我喜欢的厂牌，要有自己的个性、态度，而不是大杂烩，不是什么乐队都签约。」他和黄雨去和Jef聊了很多次，聊完后每次都很兴奋。不仅是因为Jef愿意帮忙，关于宣传等方面不用再担心。Fayzz几个人之前就很喜欢看New Noise的演出，对他们带来巡演的国外乐队，和自己本身音乐品味、审美契合度都很高，那是发自内心的欣赏。

十多年来，New Noise只带过国内的一支乐队：惘闻。「就希望疫情赶快结束，或许还会有更多国际化的舞台。」这是黄雨兴奋的点。

去年开始合作后，Jef为Fayzz发行并再版了黑胶唱片、负责宣传、巡演订场地方面都帮了不少忙，承担了经纪人的角色。最近，黄雨觉得是时候准备写一篇文章官宣与New Noise合作的消息了。

那么，合作就算签约吗？乐队表示：「可以说合作，也能说签约，只是说法不一样。其实已经成为一个团体了，只是差一个口头上的表述，就差一纸合同而已。」

但区别就在于——这差的一纸合同。不是非要签一个什么东西在那儿，「我们的关系不用到这种程度。」这就是最好的状态。

● Fayzz与New Noise合作发行的首张全长专辑黑胶，封面由贝斯手黄雨制作。以「人类祖先Lucy的头部复原图+VR眼镜」呈现，表现了一种和谐、柔弱的连接感。也正是在封面设计后，专辑名字顺其自然地，确定为《CONNECTION》。

而在专辑录制、制作、设计等方面，全部还是乐队自己来。去年，Fayzz进行的首次全国巡演，最开始的目标是不亏钱。结果走下来，每个人都还有小赚。而巡演过程那些未知的、害怕做得不专业的环节，大家也发现没有想象中那么难，甚至，还有些好耍。

亏吃够了，

就要珍惜时间

老乐迷们可能会知道，Fayzz除鼓手魏挺外，乐队的3人也是2005年在湖南成立的一支老牌后摇乐队48V的成员。为什么决定成立一支新乐队而不是继续沿用48V的名字、转换专辑风格就行？

黄雨说，其实Fayzz有很多创作动机都是准备留给48V的，但都因为风格或编曲思路问题没被选用。并且，往往乐队搞太久了，无法避免会自我设限。

「所以我们后来想在这个方面再单独产生一个分支，走两个不同的路数。」而当真正把这些东西拎出来组新乐队时，反而得到了一种崭新的「纯粹」。

●2020年，48V和Fayzz还进行了一次联合巡演。目前，因为48V的鼓手阿勇从成都搬回长沙，乐队没有办法一起排练，48V暂处于停滞状态。

对于现在的Fayzz，这支由「老乐手们」组建的看起来还算新的乐队，几个人也非常珍视。

可能是之前吃过很多亏：一起或者各自都搞过很多乐队，因为乐队都比较民主，每个人有自己的想法，就会造成很多问题。比如编的东西，你喜欢我喜欢但他不喜欢，这就永远卡住；比如住在一起天天吵架，太了解对方就会为一些非音乐的事情产生矛盾。搞乐队搞到最后反而成了搞关系，很疲惫。

而对于Fayzz，大家都觉得是当下就是最好的状态。几个人是多年好友，有统一的意识、技术，也有各自的生活。总之，足够包容，从不吵架，每个人以各自的强项共同为这个乐队付出——真的很有效率。

经常不准时、爱迟到的骷髅总觉得好感激，不知道是都有搞乐队的经验了，还是，都变得成熟了，平和了。

● 鼓手魏挺和贝斯手黄雨，如今都已经组建家庭，有了自己的乖小孩。

对于已经成立家庭的黄雨而言，乐队更承担了「平衡生活」的作用。「做乐队算得上很正向的事，有时候，它就像是我的情绪释放口；有时候，又像是来见见几个老朋友。」

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直到今年6月，Fayzz只在成都演出过三次。准备的全国巡演，因为上半年疫情取消的乐队演出几乎推到了下半年，目前看来不一定能订到场地。除此之外，之前的春游音乐节、拼盘等演出几乎都取消了。他们也不太清楚下一场演出会在什么时间，什么地点。

创作是需要回馈的，演出更是乐队的重要的环节。没办法演出的话，就只能把心思放在创作和排练上了。不过，他们最近也有做一次「线上演出」的想法。

每周三，是Fayzz的固定排练时间。采访当天，他们正在为在「国际唱片店日」演出后发现的问题借着排练改进。「演完后看看视频、打个总结、或是试试其他弹法，这是常态。」听众可能听不出，但自我要求是严谨的，更是持续的。

「走吧，整起。」在门口抽上一支烟后，乐队回到了排练室。

编辑丨李可以

未标注图源丨受访者提供

原标题：《Fayzz：无需共鸣》

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