上海国际艺术节｜在浦东8万吨筒仓中体验沉浸演出

浸没戏剧是近年来许多艺术家尝试过的形式，10月28日，上海国际艺术节尝试将艺术与空间进一步深度融合，与上海城市空间艺术季合作，在黄浦江畔的8万吨筒仓携手打造“艺术季节——筒仓里的青春新空间”活动，一下午的时间里，三场沉浸式演出在这个曾经的亚洲第一粮仓上演，给青年观众带来了一场别开生面的“空间艺术新体验”。

三场沉浸演出接力举行

“艺术季节——筒仓里的青春新空间”活动在8万吨筒仓257库举行，在这个空旷的粮仓内主办方搭出了一个“黑盒子”作为演出空间，上海民乐团、爱沙尼亚电视女子合唱团及北欧黑匣子舞蹈团带来三场具有深厚艺术底蕴与专业实力的演出。

活动从下午1点开始一直持续到下午4点，以接力的方式进行，三场演出各半个小时，每场演出结束后休场半小时，用于迅速更换舞台布景。

由上海民族乐团青年琵琶演奏家，月之源乐团创始人、艺术总监俞冰先生、笛箫演奏家陈昀颖、打击乐演奏家蒋元卿、古筝演奏家陆莎莎、中阮演奏家沙漠与特邀肢体表演王超6位艺术家携手带来音乐剧场《霸王》。演出围绕琵琶名曲《十面埋伏》、《霸王卸甲》展开，西楚霸王项羽的历史故事通过民乐流淌而出，让观众在“大珠小珠落玉盘”的共鸣中，穿越到了西楚霸王垓下之围的情境。

享誉全球的爱沙尼亚电视女子合唱团则带来的具有异国风情的合唱，北欧风情的空灵之音在空旷的谷仓内更具冲击力，年轻的歌者把整个空间作为舞台，常常走到观众中歌唱，虽然没有话筒，歌手们融合在观众之中，空灵声线的表现力却更胜一筹。

北欧黑匣子舞蹈团则为观众们带来了现代舞《七宗罪》，台上只有四个演员，但有七面具，他们在不同面具之间的切换中就把人类内心在贪婪、傲慢、暴食、嫉妒、懒惰、愤怒等七种欲望前痛苦挣扎、扭曲、徘徊和摇摆，演员们用强烈、拟人、舞蹈化的肢体语言描绘了奇幻的虚拟世界。

《霸王》

建筑空间、观众、舞台巧妙融合

“融合”是这场演出的最大特色。主办方既考虑到艺术与观众的融合亦考虑到艺术与建筑的融合，打造了这场谷仓里的沉浸式演出。

《七宗罪》表演中，带着“贪婪”面具的舞者逼近观众面前时，有个小观众情不自禁地大喝一声，试图逼退这个“魔鬼”。

“筒仓里的青春新空间”演出空间内，舞台和观众席的界线几乎被消弭于无形，观众与演员近在咫尺，以达到“沉浸式”的效果。

《七宗罪》作为典型的小剧场演出，用面具上夸张的表情和舞者的肢体动作展示基督教中提到的人类七种负面情绪的“罪行”，近在咫尺的距离放大了舞者的每一个细节，凸起的肌肉线条和情绪的张力都冲到眼前。爱沙尼亚电视女子合唱团的歌手则经常走进观众席，让歌声从空间内的每个地方响起。

筒仓空间中的“黑匣子”舞台，打破了原有的镜框式舞台形式，甚至设计了正反两面的舞台形式，在第三场演出时，观众席和前两场的舞台空间直接对调。双面舞台，也意喻着艺术本身便是无处不在的，是自由不受束缚的。

艺术与建筑的融合也是一大亮点。谷仓空间带来的工业设计冲击感和简洁的“黑匣子”空间相辅相成。此外，上海国际艺术节还与正在8万吨筒仓举办的上海城市空间艺术季合作，在演出前后的换场时间，观众可以观摩筒仓内的系列展览，在8万吨筒仓开展艺术的“奇妙探险之旅”。

探讨艺术与空间之间的互动

坐落于黄浦江东岸民生码头的8万吨筒仓曾是“亚洲第一散粮筒仓”，是上海最重要的工业建筑遗产之一。在建筑师柳亦春设计下，建筑空间独特的8万吨筒仓转型为黄浦江畔又一座工业建筑改造而成的艺术场馆。10月15日，8万吨筒仓作为2017上海城市空间艺术季主展馆开幕。

在这处由昔日亚洲最大粮仓华丽转身为艺术天地的公共空间里，观众不仅可以看到类似法国蓬皮杜中心的炫丽外挂电梯，欣赏到北侧黄浦江以及整个民生码头的壮丽景观，还能看到包括2017空间艺术季四大主题展和十二个特展共约200个展项在内的艺术展览。

对城市共享公共空间的改造和利用是2017上海城市空间艺术季想要探讨的问题，而上海国际艺术节“筒仓里的青春新空间”则试图让艺术融入城市公共空间的发展。“跨界”碰撞给艺术和建筑都带来了新的“火花”。

在艺术节开幕前举办的2017上海城市空间艺术季“面面观”交流对谈中，舞蹈家黄豆豆提到，在公共空间和艺术融合后，带来的最大影响是观演空间的改变，“公共空间演出，最大的可能性就是因为舞台和观众席之间没有距离，演员和观众置身于同一空间，甚至融为同一体。所以观演关系改变了，最关键的词就是共享。”

柳亦春也认为，他觉得这次筒仓里的艺术演出提供了一种非常特别的现场感，把艺术从一个殿堂引到一个相对具有某种特点的大众化空间，很多时候空间和艺术之间有非常好的互动，彼此“提分”，而这种互动，对于长时间在各自小圈子中做专业设计的建筑师也有很大的好处，“公共空间很大程度上是一种融合，在设计城市公共空间时与艺术家跨界交流，会给建筑设计带来新的思考空间，带来新的可能和机会。”