传承丨苏天赐：诗意的中国油画

苏天赐先生是20世纪中国杰出的油画家、著名美术教育家。其油画作品堪称现当代中国美术中西融汇的成功探索。

苏先生以静物与风景探求“西方的缤纷、东方的空灵”。他创造了一种诗意弥漫、文情荡漾、境界高渺、韵味悠长的中国气象的油画。这是乐观与壮阔的文化生命意象。在他生命的最后十年中，苏先生隐居郊外，在杨柳、飞燕与烂漫山花间，他找到了八大山人、徐文长与柯罗、莫奈的对话，作品更趋简洁和意象、甚至抽象。他流露出的是谨严、慎重而又自然舒朗的形式表现，更为接近纯粹精神、纯粹形式。他获得了艺术形式与艺术灵魂的对应，从眼中诗境到心灵意象到精神与形式的同化，超乎想象、超越自我，达到了化境。

——吴为山

苏天赐《春水》布面油画 66cmx100cm 1995

画余赘语

文·苏天赐

“你为何要画画?”“为何要这样画?”这样的提问时而来自他人，时而来自我自己。我唯一的回答是：“这是我精神上的需要。”这样的回答并不新奇，也不是我独有的，但我只能这样说，因为这样才真实。

几年前我曾回到久别的故乡，经历了一次心灵和情感的翻动。当时为了要寻找那已远去的童年，我满怀预期地登上那故城北边的小山，它位于故居对面不足半里。然而，我举目四望，竟然觉得不知身在何处！那些我渴望能重睹其容颜的曾伴随我童年的景物完全消失了，代之呈现的是到处可见的高低不一的楼群。我无限惆怅，失落中坐在山上的塔影下镇定我的心神。就在此时，我感到迎面袭来一阵熟悉的潮湿和清凉，这是从远方吹来的海风，它从天际托起如山的云朵，在上空荡荡悠悠。当年我就是这样坐在塔影之下，注视那蔚蓝的远方，看海风追逐在城市上空掠过的云影。我心随流云，驰骋无际，只觉得一种近乎宗教情怀的感恩，一心只想追求美好。

苏天赐《傍水人家》布面油画 70cmx60cm 2004 中国美术馆藏

其后，我学会了以绘画的方式来表达我的情思，就这样走入辽阔而崎岖的绘画领域。那天我看到眼前的一切：簇拥的楼群争相炫耀新奇，建了又拆，拆了又建，只有海风如旧。什么是永恒？宇宙的秩序！对于人类短促的年华而言，它就是那永不停息的精神探求！

故乡的一草一木、雨露风云滋润着我的心灵，领我走进绘画世界。我要画是因为我想画。我那样画是令我动情的世界使然。

苏天赐《新安江畔》木板油画 48cmx38cm 1979

其后，我开始接受专业的油画训练。其基础课程素描首先要求解决的就是牢固地建立正确的观察方法，即固定一个视点，以便准确地测出物体结构之间的各种关系。于是我告别了过去那种随心所欲地随意观看和描绘的方法。随后，我有幸师从了林风眠先生，他提醒我：“西方的艺术不是唯一的宝库，我们有自己的宝藏，东、西方的融合，应是走向另一座高峰的有待开垦的新路。”他自己做着这种实验，可是他从不以自己的观点限制他人，我必须自己迈开双腿，才能锻炼出我的脚力。

苏天赐《春天》木板油画 52x55cm 1985年

我在东方和西方的绘画资料里尽可能地搜寻，把波提切利用鹅毛笔画的素描和李龙眠和汉代壁画的图样相对照，发现前者严谨的线条准确地界定了形体的边缘，呈现出非常接近于我们所见的真实。但后者的线条却在游动，它并不那么接近我们在现实世界中所见的实体、但它让我感受到一种韵律的颤动，线条的力度传达出作者的激情，正是它赋予了画幅引人入胜的生命。在这里我看到了两种不同视觉的差异。

苏天赐《黑衣女像》布面油画83x68cm 1949

把两种差异互补以求融合是非常艰难的，我的实验是从摆脱固定视点开始的。早几年我写的关于40年代作品《黑衣女像》的创作经历中这样记述：我所面对的有两个形象：一个在眼前，一个在心里——那是生活中对其人印象的综合，我必须不断地尝试，画了又刮，刮了又画，反复十几次，直到它们融合在一起。在这里，游动的视角是主要的，它设计了形象，追蹑其神。固定的视觉是补充，它丰富了实感，坚固其形。

苏天赐《蓝衣女像》布面油画73cmx51cm 布面油画 1948

不过这种试验没有继续，现实的要求使我又回到了对西方传统的追随。在现实主义规范下我醉心于研究伦勃朗和委拉斯克斯，力图借助于他们的高度提升自己，我不满足于表象的描绘，总想发现那些微妙的细节以便透入生命的深处。我在农村所作的一些肖像画里就有过这种努力。不过后来我的兴趣又有了转移，因为教学的需要，我较长时间地往返于太湖山区。在那里，合乎我对人像画要求的模特儿不易多得，但这却让我开始认识了美丽的江南。那烟雨迷朦的山光水色，倒映着千年传颂的关于暮春吟咏的浓郁诗意。可惜那个时候我只能作一些记录式的如实描绘，它为我的脑海里积存了丰厚的感性素材，至今使我受益匪浅。

苏天赐《海姆巴赫》布面油画40x50cm 1993 中国美术馆藏

我在2001年所写的《创作历程自述》中曾记下1979年我在富春江边写生时的感受：“面对辽阔的江面，身旁的新绿随着修长的枝条萌长，突然觉得好像又回到了童年，我赤裸的灵魂可以纵身于大自然，而无须顾忌旁人的窥视。”其实我对艺术创作的客观条件所求的只不过是能让我尽情地开放心扉，选择自由地视角，让我真诚地表达对于大自然无私馈赠的感激之情。

于是，我不再过多重视我作画的原因和价值，也不太拘泥于作画的方式和方法。无论西方和东方，艺术的本源都来自大自然。西方提出“摹仿”，东方却要“心源”。心源来自对大自然朝夕相处的感悟，其中有得自多视角观察印象的总和，也有联想翅膀的飞动，于是和诗总有不解之缘。

苏天赐《春之其华》木板油画 54.5x54cm 1985

油画来自西方，在几百年的实践中，其表现力已被发挥到了极致。因此，它已成为西方文化的一种特殊的载体。如果以传统油画为标准，一个中国人要画油画必须以牺牲自己的文化传统为代价，可是油画毕竟又是一种媒介，如何运用取决于人的智慧。中国人可以从西方画家的实践经验中得到启发，却无须一成不变。其实西方传统油画的标准在近百年来早已逐步转型。

中国油画可以和西方油画并行，问题是必须做出出色的创造。

我曾这样概括我在画布前的所作所为：“我信步而行。”

苏天赐《江南四月》布面油画 67x66cm 1991

苏天赐《秋渚》布面油画 65x110cm 1991

苏天赐《桃花源》布面油画 65x55cm 1992

苏天赐《漓江》布面油画 65x111cm 1992

艺丨术丨家

苏天赐（1922—2006）

广东省阳江人，自幼喜欢画画，1937年考入广东省省立两阳中学，参加县立民众教育馆组织的抗日救亡宣传工作，出墙报、画壁画，初步发挥出绘画才能。1943年5月初，苏天赐考进重庆国立艺专，师从林风眠教授。1945年10月，国立杭州艺专在西湖原址复学。苏天赐进入林风眠画室学习并于第二年毕业。1946年毕业并任教广东省立艺专，1948年受聘为国立艺专林风眠画室助教。1951年，执教山东大学艺术系，1952年院系调整，任教华东艺专，1958年执教南京艺术学院，曾任江苏省人大代表，中国油画学会顾问。

苏天赐先生一生致力与油画教学、创作与研究。上世纪40年代苏天赐就开始了中国油画的探索创新之路。创作了《蒂娜》、《四十年代的林风眠先生像》、《蓝衣女像》等，更画出了被当今画坛誉为“实现了油画语言从西方体系向中国表达方式的基本转换”的《黑衣女像》。建国后在艺术上，他努力把对艺术真谛的追求与革命的现实要求作巧妙的结合，创作出了《黑媛》、《节日试新衣》、《苏北姑娘》、《春风又绿江南岸》、《江南秋熟》、《书记送饭》等一大批同样可以载入中国现当代美术史册的佳作。

苏天赐在创作实践中，大胆融会中国传统绘画的形神精髓，形成了独具特色的油画表现风格。他的风景油画取材江南自然景物，抒发对自然的感怀，油画语言清新、色彩明快、缤纷空灵，表现出浓郁的东方意蕴和中国的民族的审美情调，洋溢着诗的韵律，具有很高的境界，丰富了当代中国油画的风格面貌。其追求的中国气韵的油画表现风格对中国油画发展及中国美术教育所作了重要贡献。

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出品人丨王成业