《情遇曼哈顿》：谈恋爱不如跳舞

2013年电影《北京遇上西雅图》的大获成功，让国产爱情故事片如梦初醒般地重新意识到，异国情调在兜售爱情梦想上的助力作用。哥伦布发现了美洲新大陆，国产爱情故事片的编剧和导演们则为日渐富裕的中国人开辟了谈情说爱的新阵地。

西雅图（《北京遇上西雅图》）、布拉格（《有一个地方只有我们知道》）、米兰（《命中注定》）、纽约（《一生一世》）、好莱坞（《横冲直闯好莱坞》）……以上电影在票房和口碑上的成败得失暂且不论，至少让银幕上的中国人实现了马斯洛需求层次理论所预言的阶梯式提升，从买遍全球的物质需求，进阶到爱遍全球的精神需求。《情遇曼哈顿》不过是这波爱情故事片潮流中随波逐流的一部，新意与诚意都并不突出。

《情遇曼哈顿》的导演兼编剧李巨源，在行业里摸爬滚打多年，个人作品不多，最出名的身份是与李安一系列影片如《推手》、《喜宴》、《卧虎藏龙》、《色｜戒》等的幕后合作。共事多年，李巨源似乎并没能偷师成功，2009年的编剧/导演作品《窈窕绅士》，反响差强人意。《情遇曼哈顿》不过是对其编剧与导演能力的再一次验证：小处或能了了，大处仍未为佳。

电影剧情的主线，讲述王丽坤饰演的白淇，与高以翔饰演的宋苇东，在竞争百老汇剧目《木兰歌剧》女主角花木兰的过程中，亦友亦敌的情感关系。这个创意点子其实不错，可惜执行起来大打折扣，每况愈下，最后仓促收尾，给观众落下胡编乱造的印象。

影片的选角，无论从艺术角度，还是从商业考虑来看，都存在一定的问题。作为男女主演的高以翔和王丽坤，事业发力点都在电视剧领域，并不擅长大银幕上的表演，路人缘虽然不错，票房号召力实则有限。

上榜2016年“全球百大最帅面孔排行榜”的高以翔，以及有“素颜女神”称号的王丽坤，在影片中的“颜值”倒是保持在线；高以翔195cm的身高，搭配王丽坤167cm的身高，也算是“最萌身高差”，看着养眼。

高以翔本人的海外留学经历，为角色的英语口语能力加分；参加过《舞林大会》节目的王丽坤，舞蹈功底扎实，几个高抬腿和一字马的动作，一气呵成，轻松漂亮。然而两人出演电影中角色所具有的优势，也就仅止于此，对于一部有重要的演唱和舞蹈戏份的电影来讲，远远不够。

电影为片中角色定制了三首歌曲，但皆由专业歌手配唱，好在男女主演口型对得认真，还不算太出戏。不过几场练舞的情节段落，王丽坤表现尚属过关，长胳膊长腿的高以翔，舞姿就明显别扭违和，看着毫不赏心悦目。

电影灾难性的一幕，是招待晚宴上宋苇东男扮女装的歌舞登场。

宋苇东的女装造型，毫不惊艳，只让观众觉得惊悚。以红伞为道具起舞，也容易让人误以为是在模仿日本艺伎表演。僵硬尴尬的舞蹈动作，更是将演员肢体线条太过硬朗、缺乏柔韧性的缺点暴露无遗。

外型英武的男性，反串女角，除非是传统戏剧中的浓妆重墨，遮掩掉男性气质，否则往往惊吓多过惊喜。失败的造型不胜枚举。

风流倜傥如梁家辉，在《东成西就》中，完全是喜剧形象。“睫毛精”霍建华在《锦绣良缘》中的男扮女装，也成为粉丝们打趣“尊上”，乐此不疲的老梗。

陈晓五官精致，在《那年花开月正圆》中以昆曲旦角形象亮相，柔美娇俏；但如果面部不上妆，只是穿着和佩戴女性服装头饰，也还是给人以媒婆或者刘姥姥的即视感。

张国荣在《霸王别姬》中的虞姬扮相和杨贵妃扮相，同样是用戏曲中的装扮模糊性别身份。

清淡妆容而仍然能让人信服的，大约只有尊龙在《蝴蝶君》中的尝试，树立起难以企及的高度。

高以翔骨大肩宽，脸部线条轮廓分明，紧身黑衣的打扮，更显出个头和块头，看上去不是花木兰，倒像是还没来得及上眼妆的异装皇后（Drag Queen）。

青春偶像出演的电影电视剧，如果演员实在无法达到剧本要求，除了退而求其次，使用替身以及变换拍摄角度来做“障眼法”，釜底抽薪的解决方案，是根据演员本身特点，在剧本上做适度让步和妥协。

《情遇曼哈顿》中的歌舞镜头，唱歌部分还能依赖配音，正面的舞蹈镜头就只能靠演员硬着头皮上。呈现的效果，既难为了演员，也糟蹋了角色。

电影剧本的不接地气和脱离实际，也让人怀疑导演多年的海外生活经历是否虚度。编剧为制造矛盾而制造矛盾，缺乏对音乐剧行业和歌剧行业的必要了解。白琪和宋苇东试镜的剧目，名为《木兰歌剧》，排练的地方也是以上演歌剧为主的林肯中心，但剧中两人的唱段和身段，无疑都归属于典型的音乐剧的范畴。

白琪和宋苇东争演木兰，剧情反复强调是非此即彼的“二选一”。事实上，大制作的音乐剧，如要长期驻场表演，都会设置AB角，以保证A角演员有足够的休息时间，以及在突发状况下可由B角替补出演。白琪或宋苇东无论谁落选，都仍可作为B角留在剧组，并非必须走人。两人的竞争固然激烈，也完全没到白热化的程度。

决定木兰一角最终人选的预演，本应是电影重中之重的一场戏，被轻易打发掉，两名候选人居然连一套正式的演出服都没有，穿着排练服就开始比“舞”较量，也实在是让人难以相信这是一部百老汇大戏应该有的制作态度，只能反映出电影制作方对电影本身的制作态度。

电影对“纽漂”一族的真实生活状态，也充满着古老得像来自上个世纪的刻板想象。宋苇东热爱音乐剧事业，放弃掉在华尔街赚钱的机会，寄宿在洗衣房，未免太低估了金融界从业人士转行前可以积累下的财富水平。编剧显然认为艺术家不穷困潦倒就不足以成为艺术家。

宋苇东的朋友Tony，以及白琪的朋友方虹，从剧情来看都是在美国长大的ABC“移二代”，但仍然靠与家人开中餐馆送外卖维持生计——李安1993年的电影《喜宴》中，“移一代”高伟同都已经是有物业的建筑设计师了。编剧大约认为穷困潦倒的艺术家如果仍有出手阔绰的朋友相助，就还不够穷困潦倒得引起观众同情与理解。

作为电影的支线剧情，王传君饰演的Tony与李媛饰演的方虹，房东房客“相爱相杀”的桥段，也太生硬勉强。两人的感情突如其来，莫明其妙。编剧给人的感觉是没能力用主线剧情撑满103分钟的片长，只好用支线剧情插科打诨填充时间。双线叙事的交集既勉强也稀少，变成了互不相干的平行线叙事。

李巨源既然曾长期与李安共事，倒不如多多研究下《喜宴》的叙事技巧。《喜宴》中的高伟同（赵文瑄饰）与薇薇（高金素梅饰），同样是房东房客关系，情感上的复杂互动和演进发展，就自然流畅，合乎情理。

尽管受到剧情的拖累，王传君与方虹两名演员本身的表演并没有问题，甚至可以说是惊喜。方虹把握住了角色爽朗硬气的性格特质；至于王传君，从《爱情公寓》中的关谷神奇一角走出，蛰伏多年，2016年底出演电影《罗曼蒂克消亡史》，尽管戏份不多，能看出转型的决心和努力。Tony的脏辫小胡子造型，嬉皮笑脸，痞气但不油腻，让人想到张震（《卧虎藏龙》、《春光乍泄》、《最好的时光》）。松弛的表演状态，也贴近电影的轻喜剧气质。

抛开歌舞部分不论，高以翔和王丽坤的演技，胜任定位为快餐电影的爱情轻喜剧，绰绰有余。电影尽管没有浪费两名主演的颜值，但剧情也并没留足进行角色塑造的发挥空间。宋苇东仍然是《遇见王沥川》中的呆萌暖男那一款。至于白琪，即使在三观非常容易出现偏差的言情剧里，行为举止也还是让人生厌。

编剧表现白琪的力争上游，安排的剧情是让其屡屡以无法摆到台面上的手段对竞争对手使绊子，显得人物婊气十足。白琪理直气壮地指斥宋苇东是以业余爱好者的身份抢专业人员的饭碗，纯属胡搅蛮缠的无理取闹，并不构成其可以采用不正当竞争手段的借口。

白琪灌醉宋苇东，以致其错过排练；以及在明知宋苇东对花生过敏的前提下，诱骗对方吃下含有花生的糕点。这两个桥段并不会让观众觉得角色率直不羁，只会增添反感。

白琪被人陷害而发挥失常，落选主角，观众看到此处，大约不但不会同情，反而生发出幸灾乐祸的畅快感。编剧将主要角色写得不讨喜到这份上，也算是“难能可贵”了。

作为一部爱情轻喜剧，电影最主要的两场爱情戏，完成得还算合格，前提仍然是不能细究剧情在现实生活中的正当性。作为开胃菜的科尼岛坐过山车的夜戏，设计得灵巧活泼，连带着担当喜剧配角的外方游乐园安保员，也滑稽逗趣。天台谈心的一场戏，气氛拿捏也算到位，尽管旋即被白琪自以为无伤大雅的“恶作剧”损耗殆尽。

爱情故事片不能让观众相信爱情，跟恐怖电影毫不吓人一样，是不可原谅的失败。电影临近片尾才终于意识到影片的主题并不是业余票友的个人奋斗史，匆忙安排男主角在地铁站里向女主角发动爱的表白，完全不合情理与逻辑，突兀得连片中的女主角都要红着脸躲避。至于为了营造浪漫氛围而罔顾现实生活中的地铁运营规则，大概只可以解释为爱情至上主义的编剧本人缺乏搭乘公共交通工具出行的生活经验。

《情遇曼哈顿》想法其实不错。男性角色与女性角色竞争一个女扮男装的女性角色，这剧情简介说出来都噱头十足。结果电影还是滑向了最陈词滥调的欢喜冤家路线，让人失望。电影的前期宣传，隐约暗示观众这是一部类似于《爱乐之城》的歌舞片，未免自视过高。不过电影片尾，作为花絮形式出现的王丽坤舞蹈片段，总算还能为电影多少挽回些颜面。

不如跳舞，谈恋爱不如唱歌跳舞。《情遇曼哈顿》原定今夏上映，改档至十月中旬，成为本档期上映新片中唯一的一部爱情轻喜剧，结果还是抓不住观众，只能自叹技不如人。歌舞类型片在国产电影市场仍是有待开发的富矿，电影片方如果未来仍欲在这一领域有所尝试，不如放弃掉靠明星“吸粉”的想法，认认真真找几个音乐剧和舞台剧演员，减少为谈恋爱而谈恋爱的情节设计，踏踏实实地唱唱歌跳跳舞，观众不是瞎子与聋子，好电影不用“唱反调”，也自有真爱粉。