《呐喊》之外的蒙克：一场苦难之旅

很少有艺术家能像爱德华·蒙克那样——他的名字与《呐喊》相连，并共同成为艺术史和流行文化的部分。但是，除《呐喊》外，蒙克还有很多。

澎湃新闻获悉，5月27日，伦敦考陶德画廊新展“爱德华·蒙克：来自卑尔根的杰作”是一个难得的机会，引导公众追溯其更广泛的艺术生涯，更是一个强有力的启示。这些画中的大多数从未在北欧以外展出。

展览现场

挪威实业家拉斯穆斯·迈耶（Rasmus Meyer，1858 - 1916）在19世纪末发现了蒙克，并且很快成为他的狂热支持者和藏家。他在沿海城市卑尔根拥有谷物磨坊，并决心让当地人民和奥斯陆人一样有机会欣赏挪威最伟大的在世艺术家的作品。后来蒙克的作品就一直在卑尔根，那是一个被峡湾环绕，隔着冰冷的北海面对设得兰群岛（Shetland）的城市。

卑尔根艺术博物馆（KODE），展览作品来自该馆馆藏。

从1880年代到1909年（46岁），展览跨越几十年，仅展出了18件作品，但每一件都是充满活力和戏剧悲剧的杰作。从1880年代“现实主义”时期开创性的早期案例开始（1884年的《早晨》和1889年的《夏日之夜》），呈现了艺术家走向富有表现力和充满心理色彩的作品的趋势，也为1890年代极具表现力“生命之楣”（Frieze of Life）系列奠定了基础。这些作品通过对内心的描绘思考人类存在，以及爱、疾病和死亡的主题，此次展览展出该系列的作品有：《卡尔·约翰之夜》（Evening on Karl Johan，1892 年）、《忧郁》（Melancholy，1894-1896 年）和《临终前》（ At the Death Bed，1895 年）。

蒙克，《临终前》，1895

蒙克是挪威艺术的后起之秀，在迈耶的收藏中，你可以看到蒙克的艺术以非凡的速度异常清晰地发展。 1890年代是他的“黄金十年”，他展现了自己的风格，并以《呐喊》叩开了20世纪现代艺术之门。

“直至19世纪末，挪威才成为一个独立的国家。”考陶德画廊策展人巴纳比·莱特（Barnaby Wright）解释说，“迈耶想要收集挪威艺术作品，以表达文化和身份认同。”但19世纪，蒙克的作品并没有在挪威受到普遍赞赏。保守派和前卫派的观点之争，类似于1870年代法国印象派的争论。

到达“蒙克展”前，需要穿过考陶德画廊所藏的印象派和后印象派作品，这些作品为展览提供丰富的背景。蒙克在1889年至1892年生活在巴黎，在那里他发现了高更、图卢兹·劳特雷克（Toulouse Lautrec）和梵高的现代风格。蒙克也一直着迷于印象派画家对光线的探索和捕捉光线效果的新技术，并将其用于自己的绘画中。但蒙克没有像莫奈那样把画架带到自然环境中，而是更多凭借自己的记忆和想象作画，以一种更具表现力和象征意义的方式运用光。

蒙克，《卡尔·约翰的春日》，1890

一幅早期画作被陈列在入口，作为一种指引。《卡尔·约翰的春日》（Spring Day on Karl Johan）描绘了奥斯陆的主要街道，却完全看不出是蒙克的作品，仿佛是其他艺术家尝试毕沙罗和修拉风格的轻快混合。然而，仅两年后，从另一端看这条街，却是一个典型的噩梦——戴着奇怪帽子的骷髅脸在黄昏时分向我们逼近，煤气灯在远处的窗户里闪烁。

蒙克，《卡尔·约翰街之夜》，1892年

蒙克发展出了自己的绘画风格，他以更丰富、更无常的色彩来营造一种焦虑的气氛，人物和风景相互映衬。一个黑暗中的人影，似乎是艺术家特有的另一个自我。这幅画通常被认为与他插图日记中的一段有关，蒙克把自己描绘成一个孤独的人，他迷恋着一个女人，徒劳地在街上寻找她。

你会看到他的影子落在《月光下的房子》（ House in Moonlight）中黑暗的花园里，影子的邪恶形状几乎触到了一个女人的脚，观众只能看到一条白色围裙，她的其余部分被午夜的蓝色遮盖了。夜空呈现出怪异的砷绿。“当月亮被云遮住时，它是如此隐秘。”蒙克写道。 这种感觉下，注定将发生非法之事。

蒙克，《月光下的房子》，1893-1895

这是一组画作中的一幅，灵感来自于海滨小镇奥斯高特兰（Åsgårdstrand），蒙克在此有一座避暑别墅。在他的笔下，午夜的太阳将半明半暗的光线投射在海岸上，把大海变成了融化的颜色，营造出一种幻觉。在1892年的《海滩的月光》（In Moonlight on the Beach）中，海滩和毗邻的森林急剧退到远处，在黄色的月亮下汇聚成一个消失的点。它下面，如宝石一般串着四轮苍白的月亮。

蒙克，《海滩的月光》，1892

蒙克表现奥斯高特兰的画作令人瞠目。蒙克的妹妹英格（Inger）坐在岸边发光的岩石间，她的白色连衣裙在暮色中闪烁着炽热的光芒，笔触浓稠如伦勃朗。在她身后，海水漂浮在薰衣草色和靛蓝色之中。这幅画令人着迷，更让人难忘：英格穿着她月亮颜色的礼服，看上去死一般苍白，她的形象如同岩石一样鲜明而原始。

蒙克，《夏夜，英格在海滩》，1889

同一片海岸成为了蒙克最著名的系列“生命之楣”的舞台。在《忧郁》中，一个男子独自坐在昏暗的沙滩上，手捧着头，沉思着、焦虑着、随着海滩起伏着，似乎要走向生活的另一处。《三个阶段的女人》（Woman in Three Stages）将一个可能是被抛弃的新娘、红头发的性感女郎和面容憔悴的黑衣女子置于同一维度。画中最右有一个男人的幽灵，如同壁橱里的一具骷髅，唯一将他们区隔开的是一束深红色的颜料。

蒙克，《忧郁》，1894-1896

展览的呈现是如此宽敞，光线是如此的妥帖，以至于给了眼睛和大脑足够的时间来欣赏蒙克非凡的技巧——闪亮的珍珠、银色的笔触、渗透的污渍、带光环的头部。你开始注意到他轻轻勾勒的海岬，女子面孔周围以迷幻的漩涡起伏……

蒙克，《三个阶段的女人》，1894

更令人叹为观止的是蒙克的造型。他笔下的人物似乎正径直向你逼近。《奥斯高特兰街头玩耍的孩子》中那个蓝眼睛的女孩，她似乎一直走到画家身边、即将走出画框。在她身后，三个男孩正面躺在夏天的街道上，他们是在欺负她吗？她站在那个男人（画家）和孩子们之间，目中无人、正面挑衅。她天蓝色眼睛中不见瞳孔，颜色强烈得令人不安。在蒙克其他作品中，有时眼睛只是尖锐的黑点，有时没有鼻子、眉毛或嘴巴。在《男人与女人》（In Man and Woman）中，女性形象的侧脸在火红的头发下变成了一只独眼。

蒙克，《奥斯高特兰街头玩耍的孩子》，1901-1903年

一切终将终结，是吗？蒙克的艺术展现了痛苦、孤独、人类全部的苦难，令人无法不欣赏。展览最后一幅作品是1909年的自画像，是在多年的酗酒妄想症导致精神崩溃后创作的。这是一个令人兴奋的画面——纯色而破碎线条在画面上跳跃，然而蒙克却平静地坐在那里，穿着一套三件套西装，笔挺而沉稳。他的精神力量和艺术没有改变。

蒙克，《诊所自画像》，1909

这幅自画像是迈耶在创作的当年直接从蒙克手中买下的，这也证明了两人的关系。但从那以后，他再没有收藏作品。几年后，这位藏家在“一战”期间去世了。蒙克又活了近30年，直到1944年去世，享年80岁，他的创作也延续至“二战”。

“是什么让这些作品经久不衰？是蒙克唤起的情感和情感的复杂、多样性。不管《呐喊》多么出色，它只是蒙克的一个切面。但‘迈耶收藏’展示了缘何他的作品令我们至今感动。”莱特说。

注：本文编译自《卫报》劳拉·卡明的展览评论《一场神奇的苦难之旅》、尼古拉斯·沃的展览报道，以及考陶德画廊的展览介绍，展览将持续至9月4日

重点展品：

卡尔·约翰街之夜，1892 年

光在蒙克的作品中扮演着至关重要的角色，在这里他捕捉到了月光与煤气灯之光的混合。这是“生命之楣”系列重要的作品之一，蒙克首次画上了隐约的骷髅脸，在《呐喊》中，他重复了这一点。 也是后来蒙克最著名图式的初始。

诊所自画像，1909 年

每当蒙克精神崩溃时，他会到哥本哈根的一家诊所治疗。

蒙克的生活一直处于紧张的状态，他的父亲是狂热的宗教信徒，病态和死亡的气氛笼罩着这个家庭、陪伴着蒙克的余生，也正是这种不稳定的焦虑感滋养了他的艺术。这幅特别的作品与梵高的自画像有一个相似之处——他们都在经历了严重的精神事件后，描绘了一个男人和一个试图重建自己的艺术家。

奥斯高特兰街头玩耍的孩子，1901-1903年

蒙克有许多个夏天在沿海小渔村 Åsgårdstrand 度过。 在这里，他将看似平凡的日常活动变成了更深刻的内容。男孩们是在嘲弄这个年轻女孩，把她当作欲望的对象，还是只是玩耍？ 同样神秘的是，处于青春期边缘的她是在寻求帮助，还是面对他们？

忧郁，1894 -1896

当人们处于边缘区域时，情绪会达到极端的状态，这一观点适用于蒙克。他在画中反映了人物的心理状态，他迷失在自己的悲剧中，也孤立于码头上的两个背景人物。这是蒙克第一次采用这种深深的忧郁和象征的表达方式。