评展·资讯｜有的建筑，是为了人的尊严与心灵而建造

“澎湃新闻·艺术评论”（www.thepaper.cn）评展栏目，以亲身的观展体验和独立的视角，评点近期热展，同时介绍近期各地值得一看的艺术展览。本期评点的分别是上海的“坂茂建筑展”、广州的“潘玉良：沉默的旅程”和伦敦的“弗里兹大师展”，他们呈现设计的现实意义、历史的现代意义和商业时代艺术的发展进程。

坂茂建筑展——建筑设计与救灾项目的共存

地点：上海当代艺术博物馆设计中心（psD）

时间：2017年10月8日-11月30日

票价：免费

点评：本次展览在规模上不算特别大，在形式上不算特别丰富。但是建筑师坂茂独特的设计理念，通过现场与志愿者合作搭建的模型，真切地传达出来，而其背后的社会现实意义，也令人反思和回味。坂茂表示：去改善人们在紧急撤离设施和灾后临时避难所中的生活条件，这是作为建筑师的职责。

评星：四星

日本建筑师坂茂以其救灾项目闻名，1995年日本阪神大地震、2008年中国汶川地震、2011年新西兰坎特伯雷地震、2011年东日本大地震、2015年尼泊尔地震……坂茂都在第一时间抵达灾害现场，因地制宜，利用当地现成的技术和材料，发展出经济、便利，同时能够满足灾民基本生活需要和尊严的建筑。

坂茂最为人所称道的是纸管建筑，新西兰坎特伯雷地区的纸管教堂可谓是这种建筑的代表作品。这座也许是全世界独一无二的纸管教堂拥有一个巨大的三角形玫瑰窗，甚至连教堂里的十字架，也是纸管做成的。时至今日，纸管教堂不仅发挥着教堂的作用，同样用于召开音乐会等各种活动。在坂茂看来，类似这样的灾后建筑，不仅是为特定教区服务的宗教性场所，更是为了抚慰所有人的心灵而建造的。

尽管是临时性的居所，坂茂在进行设计之时非常注重人们的使用体验，也会考虑通风、保暖、防潮、隐私等各种问题。展厅现场尽管不大，但是坂茂带领当地学生志愿者搭建起了多个真实比例的纸管建筑，观众可以走入其中，切身感受合宜的尺度、精心的设计——以及纸管的亲切感——所带来的温暖舒适体验。

“建筑如果只是为了商业目的，即便是混凝土建造的，也是非常临时的。建筑如果能够受到人们的喜爱，即便它是纸管建筑，也可以是永恒的。”坂茂在开幕式上如是说。

大部分时候，建筑是为了权贵服务的，坂茂坦承，他自己当然也会为权贵设计建筑，但他同样愿意为普罗大众进行设计。这是他不断抵达灾害现场，以最为实用的方式服务大众的初衷。

上海当代艺术博物馆自从2013年开辟“建筑与城市”展览研究方向，借助建筑这一社会综合装置，探讨更广泛领域的问题。本次展览在规模上不算特别大，在展览形式上不算特别丰富。但是建筑师坂茂独特的设计理念，通过现场与志愿者合作搭建的模型，真切地传达出来，而其背后的社会现实意义，也令人反思和回味。（树/文）

潘玉良：沉默的旅程

地点：广州时代美术馆

展期：2017年9月23日 - 11月19日

票价：20元

点评：这并非传统意义上的回顾展，亦无意建立新的关于潘玉良的权威性叙述，更不是要通过一个展览为潘玉良正名。相反，不同的创作主体被投射进由潘玉良生平及其身后的转化和再现之中，并在展览中呈现这些主体间的位移和交互轨迹。

评星：四星

潘玉良的艺术生涯和民国时期的政治文化运动息息相关，她的履历映证了从新文化运动和“新女性”的诞生，到中国现代文化民族主义思潮的兴起的种种关键时刻。相比与她同时代的男性知识分子在社会发声、文化塑造和历史书写上的主动意识，潘玉良对于自己生活的重大转变以及个人艺术风格的探索，并没有留下多少可供参考的自述。这种自觉或不自觉的沉默，在她最后40年的巴黎生涯中也没有多大改变。

受潘玉良1977去世前参加的最后一个展览的启发，艺术家胡昀、黄静远、王之博及艺术史学者于渺组建了一个集合性的研究中介，通过对潘玉良的探索和研究创作出新的作品。由于潘玉良原作的不可得，展览并非传统意义上的回顾展，亦无意建立新的关于潘玉良的权威性叙述，更不是要通过一个展览为潘玉良正名。相反，不同的创作主体被投射进由潘玉良生平及其身后的转化和再现之中，并在展览中呈现这些主体间的位移和交互轨迹。

其中艺术史学者于渺的作品《“这不是严肃的艺术史”之“沉默的旅程”》让人记忆深刻，她以一种特殊的、浸入式的方式追寻着潘玉良的生命轨迹，并将文献资料、个人笔记、照片日记等所构成多层次的档案重新组织和重构，最终以影像呈现，促成历史与现实的交织。

展览中王一博的多媒介装置《你的意中人的心时刻在你身边》中有一张油画作品，潘玉良在一件雕塑之后，面容迷糊。这张画被作为展览的海报，正如潘玉良本身在传统与现代中国间的走向形成共鸣，也将她被建构的生平和艺术成就置入当代性的动机、迂回与秩序之中。（松／文）

弗里兹大师展（Frieze Masters）

地点：伦敦摄政公园

展期：2017年10月5日-10月8日

票价：免费

点评：伦敦摄政公园迎来第六届弗里兹大师展，展览汇集了一批古代、中世纪、古典大师和现代艺术。这里不仅有古老的宗教，例如古埃及圣像、吃虫的鸟神和基克拉迪群岛崇拜的偶像，还有19世纪日本艺术家河锅暁斎的手卷，里面有性、冒烟的骷髅、怪物等，想象力极其狂野。

评星：四星

让人费解的是，很多作品的并置显得很奇怪。比如Rene Magritte作于1929年的《戴头盔的香肠》（Helmeted Sausage），旁边却悬挂着法国象征主义大师Gustave Moreau一件极具诗意的作品，让香肠看起来非常荒谬。另外，Niki de Saint Phalle在1990年做的一顶皇冠，取名为霍鲁斯（古埃及太阳神），附近居然摆了一口货真价实的埃及木乃伊石棺。这大概是布展的惯用逻辑，再走点心会更好。

有些展位的展品略显空洞，比如某展位只陈列了Eleanor Antin多角度拍摄的一百幅高筒靴照片；而Waddington Custot画廊区再现的艺术家Peter Blake工作室，摆满了艺术家当时使用的工具，以及制作的大象模型和人体模型、玩具、绘画和小火车，相比起这些小东西，他的艺术反倒逊色了许多。

不过佩斯画廊带来的索尔•斯坦伯格（Saul Steinberg）个展却很有看头，比如一幅托洛茨基从自动售货机里取苹果派和茶的插画，展现了其敏锐的观察力和精妙的构思。此外，Dan Flavin的首件霓虹管作品（The Diagonal of May 25,1963），黄色的光斜铺在墙上，也新奇有趣。（李亚迪/编译）

更多展览资讯：

上海：

上海自由职业艺术家主题艺术展

地点：中华艺术宫

展期：2017年10月10日-10月16日

展览共分“时代脉搏”、“经典传承”、“形象再造”、“风华影像”四大主题，集合了绘画、书法、雕塑、陶瓷、摄影等多种艺术形式。艺术家以各具特色的艺术语汇展现当代上海的风貌，描绘上海城市的变迁与发展，书写意气风发的时代精神与文化强国建设的隽永篇章。

上海油画雕塑院第二届油画学术系列展（之三）“御风三醉”

地点：上海油画雕塑院美术馆

展期：2017年9月30日—10月29日

“御风三醉”解为：时代（御）之风，醉心于传统、醉意于历史、醉情于当下。展出油画家肖谷与部分艺术家的作品。展览以“丝绸之路文化”和“中国传统文化当代性转化”为学术主题，由“醉•阳春忆故、醉•憾西域瀚、醉•幽谷听泉”这三个部分及九个分题组成。

玉见设计：中国古玉形纹设计特展

地点：上海震旦博物馆

展期：2017年10月19日—2018年10月18日

本次展览以“古人设计思维”为主轴，通过震旦古器物学中心提出的四种设计思维工法进行展区规划，尝试呈现出古人在进行器物设计时的思维逻辑。四种设计思维工法分别是依料施工、角度取象、样稿组装、一元多式。

三木健：改变你的苹果

地点：上海当代艺术馆

展期：2017年10月13日—12月4日

本次展览将完整呈现日本设计师三木健的“APPLE+”展以及他的代表作品解析，通过巧思将设计美学、设计思维的灵感之光与趣味互动融为一体。

马焘和他的MacGuffin

地点：言午画廊（上海市新镇路1399弄一楼）

展期：2017年10月12日-11月05日

马焘在画布上认真而又任性地寻欢作乐，他的画被处理得严肃恰当却荒诞不羁，但它们却充分自如地展现着自身的叙事。但幸运的是MacGuffin帮助观众追踪到了所“背后”的故事，洞穿所有的隐喻，偷笑之余，为之着迷。

陈身道书画篆刻展

地点：海上印社艺术中心

展期：2017年10月14日—11月12日

本次展览展出年届七旬的陈身道精心创作的书画篆刻艺术作品百余件，其中有篆刻原石、印屏及各体书法、国画创作，还有与海上名家合作的紫砂壶刻及个人紫砂壶刻、竹刻作品十余件。

你奈我何—何兮•何佶佴作品展

地点：ICICLESPACE之禾空间

展期：2017年10月15日—12月17日

本次展览将注意力聚焦在了著名当代中国画家何兮与青年艺术家何佶佴作品的对话上。无论是玻璃盒中的山石花鸟，还是“镜头”下的社会百态，同一空间中的两代艺术家以各自独特的艺术语言讲述着个体生命真实的体验。

嘉兴

木心的讲述：大英图书馆珍宝展

地点：木心美术馆

展期：2017年10月15日-2018年1月14日

木心先生极其赞赏英国诗歌、戏剧和小说，此次展览将展出他最喜爱的四位作家的手稿，包括拜伦、查尔斯•兰姆、奥斯卡•王尔德以及伍尔夫。这些罕见且珍贵的手稿，通过为期三年的“大英图书馆在中国：共享知识与文化”交流项目，将首次于中国亮相。

北京

景德镇御窑遗址出土与院藏弘治、正德瓷器对比展

地点：故宫博物院

展期：2017年9月29日—2018年2月28日

本次展览是故宫博物院与景德镇政府联合举办的“明代御窑瓷器对比系列展”第三期，将展出约160件景德镇瓷器文物和标本，其中超过一半为首次公开展出。

南京

无边诗境入画来：傅抱石古人诗意画展

地点：南京博物院

展期：2017年10月1日至2018年4月20日

傅抱石是20世纪中国重要画家、绘画史论家和教育家。本次展览将展出傅抱石的65件古人诗意画，呈现他以诗词入画的独特创作手法，带领观者感受诗意画的文化意蕴与精神内涵。

广州

南北通融：南粤古驿道展览

地点：广东省博物馆

展期：2017年8月31日—12月3日

本次展览将展出与南粤古驿道有关的380件/套文物，分为自然、历史、文化和复兴之路四个部分，展现南粤地域文化的包容性和多样性，鼓励观者通过旅游、摄影等文化活动实地感受古驿道沿线市县与古村落的魅力。

艺苑撷英：广州艺术博物院藏历代绘画展

地点：广州艺术博物馆

展期：2017年9月26日—2018年1月7日

本次展览将分两期展出广州艺术博物院收藏的历代绘画作品逾100件，展品年代从宋元时期到现当代，呈现博物院丰富的馆藏书画。

台北

驰神运思——钱轶士 谢兴涛 台北首展

地点：台北羲之堂

展期：2017年10月13日—10月29日

这是两位艺术家第三次联展。钱轶士作品暗含时空流变，有超凡的逸气，多辽阔、变幻莫测之景；谢兴涛则温文尔雅，山水设色也是浅绛一格，画面明快淡雅。

英国

馆藏漆器艺术展

地点：维多利亚和阿尔伯特博物馆

展期：2017年10月14日—2018年9月16日

本次展览将展出维多利亚和阿尔伯特博物馆收藏的110件漆器，以亚洲漆器为展示核心并延伸至全球范围，探索不同产地漆器在技术、装饰风格和应用等方面的区别。

美国

中国丝绸和漆器上的动物形象

地点：大都会艺术博物馆（纽约）

展期：2017年10月21日—2018年7月22日

本次展览将展出大都会艺术博物馆收藏的20件纺织品和50件漆器，包括龙袍、绣帷、御制漆器等皇室用品，时间跨度从13世纪到19世纪，集中呈现这一时期中国传统工艺美术中的动物形象，部分展品是几十年来首次公开展出。

上海油雕院油画学术系列展（之四）“石至莹个展”

地点：美国橘子郡美术馆

展期：2017年10月7日—12月31日

无论是在2013年她在中国旅行中灵感激发而创作的大型的佛造像绘画，还是她的关于大海的沉思，或是精心描绘的几乎不可见的水晶和石头，石至莹的作品在具有巨大的尺幅和明确的表现同时又是平和和个人化的。当观者在全神贯注的观察她的作品时，她的作品构建出了一种自然和精神相遇并存的体验。

法国

权力的剧场

地点：卢浮宫博物馆

展期：2017年9月28日—2018年7月2日

这次展览展现了从古至今，来自卢浮宫博物馆，波城城堡国立博物馆，凡尔赛宫和巴黎市立美术馆小皇宫的40件作品，它们展现了这些描绘政治权力的作品背后符号的演变。

（展览资讯由实习生李亚迪整理）