要爱，也要快乐 | 奥尔加·毕加索

编辑：目刻时光

来源：京版北美

当爱情成为艺术，他们一起经历蜕变。

一个女人究竟有着怎样的独特魅力，能让拥有无数“红颜知己”、风流倜傥的艺术大师甘愿承诺一生所爱？

一个女人又有着怎样的性格特质，能让这个男人经历“人生中最艰难的岁月”，痛不欲生？

奥尔加与毕加索，相爱相杀互为成就的背后，是彼此的蜕变。即使结局并不完美，但，毫无疑问的是，他们曾经的甜蜜亦被记录下来。

要爱，也要快乐。

谁是奥尔加?

非凡的“第一夫人”——奥尔加·霍赫洛娃。

奥尔加是对毕加索影响最大的女人，作为“毕加索第一夫人”，她让他第一次为人夫，第一次为人父。

奥尔加·霍赫洛娃的肖像，1916年，明胶（《奥尔加·毕加索》插图）

从1917年到1935年，巴勃罗·毕加索与奥尔加·霍赫洛娃——一位俄罗斯芭蕾舞团的舞蹈演员——共同生活在一起。他们在1918年结为夫妻，儿子保罗于1921年2月出生。1955年奥尔加离世后解除婚姻关系。

他们在意大利相遇，二人的邂逅是“艺术来源于生活”的最佳诠释。彼时的毕加索正在开启他漫长的职业生涯中被认为是涉猎最广泛的时期。

据说奥尔加是对毕加索影响最大的女人，这不仅体现在日常生活中——她把他带入新的社交圈，让他第一次成为父亲；同时，毕加索的作品也反映出两人关系的演变，从最初的相互吸引到逐渐疏远，最后因为性格不合导致争吵不断。

奥尔加·毕加索，约于1923年，底片冲印，10.9 cm × 6.9 cm，FABA艺术基金会。

从前的优雅美丽，而后的忧郁冷漠……奥尔加作为配偶和模特的存在，对毕加索的创作过程是革命性的和决定性的，她在毕加索日记体的艺术中长久存在。爱、背叛、仇恨，复杂的情感纠葛，使得毕加索在他们共同生活的最后几年里的作品中展现出了惊人的暴力与暗黑。纠缠的公牛、女斗牛士和尖叫的马，以讽喻的方式呈现出毕加索所处的日益复杂的情感关系。终其一生，奥尔加都没有真正离开艺术家的生活。它有力地证实了家庭领域与艺术创作、生活与艺术的融合。与奥尔加的婚姻对毕加索来说是真正的家庭和艺术革命。

后来，奥尔加无法忍受毕加索的出轨行为，提出离婚。但毕加索不仅拒绝了，还对她各种谩骂，并且大打出手。奥尔加被刺激的精神越来越不好，最终抑郁而终。正当奥尔加在痛苦中挣扎时，毕加索却对情人玛丽关怀备至，并为其绘就了《坐窗边的女人》、《梦》等惊世画作。

完美的艺术，并不意味着完美的艺术家，有的只是真实。

奥尔加·毕加索约于1922年在巴黎博蒂街23号公寓的客厅里。背景是毕加索约于1922年创作的《屏风》，明胶银印，6.5 cm×11 cm。

（奥尔加和巴勃罗·毕加索）奥尔加和巴勃罗·毕加索，以及鲍勃——一条比利牛斯犬，博伊斯格卢普庄园，1931年春，原版9.5 mm黑白胶片（《奥尔加·毕加索》插图）

毕加索：新古典主义时期

这些女人并不只是无趣的模特。她们就像笼中鸟一样被禁锢在扶手椅中。我限制她们不能活动，并重复这一主题，因为我想捕捉随着时间流逝，肉体和血液的变化。我想要强调肉体所遭受的折磨，即便“美丽”到极致，随着时间流失也会呈现出令人担忧的退化的征兆。

—巴勃罗·毕加索

（引自《与毕加索的生活》，作者：弗朗索瓦·吉洛和卡尔顿·莱克，1964 年出版。）

“蓝色”？“粉红色”？都不是，也还不够“立体”。

这是毕加索从未有过新古典主义时期——只有奥尔加时期。

自20世纪10年代后期到整个20世纪20年代，奥尔加都是画家描绘最多的人物形象。这段时期她呈现在画布上、素描中和照片里的形象是冷静而严肃的。20世纪20年代中期，毕加索为奥尔加创作了多幅肖像画。在这些肖像画中，他系统化地呈现了对模特的整体态度，多年创造出他妻子的经典形象。除了几幅根据照片创作的、摆出舞蹈动作的画像，无论是半身像还是全身像，奥尔加几乎总是端坐着，呈现出奇怪的静止状态。尽管在一些肖像作品中，她面向观众，但是她一成不变的悲伤神情不是为了和观众交流，而是反映出模特的内心世界。

是妻子的独特古典气质，让毕加索创作了更多古典主义画像，这也让奥尔加很开心，那是他们拥有彼此的快乐时刻。

这是奥尔加：

埃米尔·德莱唐拍摄，奥尔加·霍赫洛娃的肖像，手持扇子坐在椅子上，蒙鲁日；1918年春，明胶银印，24 cm × 18 cm

巴勃罗·毕加索，《坐在扶手椅上的奥尔加》，1918年春，布面油画，130 cm × 88.8 cm

奥尔加于 1917 年走进毕加索的生活和作品，那时毕加索正在开启他漫长的职业生涯中被认为是涉猎最广泛的时期。在这一时期，他创作艺术书籍、设计芭蕾舞服装、撰写诗歌和散文，在 20 世纪 30 年代中期，随着他们的关系逐渐紧张，一条新的、开放的道路开始在毕加索的艺术宇宙中出现，似乎彰显着复杂的情感冲突和翻天覆地的形式变化，也直接影响了往后的创作。

这些也是奥尔加：

巴勃罗·毕加索，《穿毛领大衣的奥尔加》，1923年，布面油画，116 cm × 80.5 cm。

巴勃罗·毕加索，《戴头纱的奥尔加·霍赫洛娃》，1917年夏秋，布面油画，64 cm × 53 cm。

巴勃罗·毕加索，《正在阅读的女人》，1920年，布面油画，166 cm × 102 cm。

巴勃罗·毕加索，《正在阅读的女人》，1917年，用炭条和硬蜡笔画在纸上，26.8 cm × 19.5 cm。

巴勃罗·毕加索，《坐着的奥尔加·毕加索》，1918年秋，纸上铅笔画，36.5 cm × 27.5 cm。

巴勃罗·毕加索，《奥尔加·毕加索》，1918年初，铅笔画，27 cm × 19.5 cm。

巴勃罗·毕加索，《坐在椅子上缝衣服的奥尔加》，1920年7月13日，纸上石墨铅笔画，42.5 cm × 27.3 cm。

巴勃罗·毕加索，《坐在椅子上戴帽子的女人》，1920年7月15日，纸上铅笔画，42.5 cm × 27 cm。

《奥尔加·毕加索》

马拉加毕加索博物馆以一场精彩的展览开启了 2019 年，展览的主题是毕加索的第一任妻子奥尔加·霍赫洛娃（1891—1955 年）。展览涵盖了包括素描等绘画、书面档案和照片在内的丰富展品，展示了二人共同经历的岁月的方方面面，在分析毕加索主要作品创作的同时，也重现了那个充满动荡的时代的社会风貌和政治历史。

展览，大箱子，作品，时间，记忆......

这是一段属于奥尔加和毕加索的时光，于岁月中熠熠生辉。

奥尔加·毕加索的大旅行箱，20世纪初，116 cm×55 cm×55 cm

这只箱子里几乎所有的东西都是奥尔加和毕加索一起生活时留下的。我父亲把它找回来了。这只箱子里装着他母亲的私人物品，是于1955 年 2 月 11 日她在戛纳的博太阳诊所去世后被发现的。

——《奥尔加的大旅行箱》伯纳德·鲁伊斯-毕加索

奥尔加一直将他们共同生活的记忆封存在一个大旅行箱里，直至1955年她去世。那里有她作为一名芭蕾舞演员的印记，有她远在俄罗斯的家人寄来的一封封信件，还有很多记录着他们这些年生活点滴的照片：奥尔加和毕加索的，奥尔加和他们的儿子保罗的，他们参加社交活动的，以及他们一起去巴塞罗那、那不勒斯和蒙特卡洛旅行的……这些资料——其中一些此前从未公开过——为我们提供了新的视角，去理解奥尔加那非同寻常的命运；毕加索在这一时期的艺术作品；以及即便分居多年后，毕加索的第一任妻子依然对他的创作所产生的影响。

油画、素描、蚀刻版画——从描绘读着家信中的坏消息而沉浸在悲伤中的忧郁女性形象，到20世纪20年代后期具有攻击性的形象——展示了艺术家使他的模特和作品逐渐暗化、变形的过程，也同时反映了随着时间推移二人婚姻生活的变化。

现在，这些所有的珍贵的过往，都记录在这本画册里：

《奥尔加·毕加索》一书根据首次披露的独家资料，通过信件、照片、影像、手稿等档案，以时间为轴线，以“缪斯与模特”“忧郁愁思”“母亲”“变形”“马戏”“爱欲与死亡”等多个主题为坐标，真实还原那一段鲜为人知的历史，再现了奥尔加非凡的人生故事，同时也进一步阐释了毕加索在他们共同生活时期创作的作品。并对其在1917 年至1935 年间创作的艺术品提供了更广阔的解读空间。

毫无疑问，这是一本颜值超高的画册。也是为数不多的，深度解读毕加索生活创作的优秀读本。

原标题：《要爱，也要快乐 | 奥尔加·毕加索》

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