年轻一代的手工艺人，如何演绎当代蜀地文化？

原创 iWeekly iWeekly周末画报

从祭山玉璋到创新手艺，从文明古蜀到当代蓉城，走过3000年的蜀地文化正在以全新的姿态焕发新生。年轻一代的蜀人将现代技艺、西方美学、摩登文化带入当地，传统与当代、东方与西方，演绎了令人瞩目的“蜀艺再现”。2022年的初夏，《周末画报》在成都探访了新一代的手工艺传承人，从他们的创作与灵感故事中，探见当代成都的手工艺文化。

道明竹编，技艺再造

杨隆梅

“绝不能让我们祖辈辛苦传承的的技艺在我们这一代断承。”

据《华阳国志》记载，远在2000多年前，居住于川西平原的崇州道明人已经开始种植竹、使用竹，随着时代的发展，篓、箕、篼、筛等一系列的生活器物相继诞生，道明竹编的手工技艺也传承至今。作为道明竹编四川省级非遗代表性传承人，年轻的杨隆梅在继承传统手艺的基础上，赋予了道明竹编更多的当代设计语言与艺术张力。

从成都出发，驱车大概1小时即可来到道明镇竹艺村，这里有一座外形宛若“无限（∞）形”的乡野建筑——建筑师与杨隆梅经过20余次的打样，通过模数化的控制以及传统的纹理设计，将道明竹编与竹里建筑立面的设计与建造有效结合起来，用全新的跨界方式演绎了古老的竹编技艺，最终建成了占地1000多平方米的“竹里”。“竹编的材料准备环节比较复杂，从选材开始到最终成果至少要经历28道基础工序，这其中包括选材、去青、晾晒、破节、剖片、化丝、过匀刀等。这样处理后的材料才能用于编织。立体编织的基本步骤有起底、编织、收口等。这其中每个步骤间环环相扣，相互关联，任何一个环节都不得大意马虎。”出生于竹编世家的杨隆梅从小在道明竹编的工艺氛围中长大，耳濡目染下，她对竹编渐渐产生了热爱。长大的杨隆梅逐步接手了家族的道明竹编厂，在继承传统手艺的基础上发掘竹编的当代设计语言。她尝试与美术设计类的专业院校合作，用传统编织技艺呈现符合当代人审美的日常生活用品，比如还原了竹子本色的竹编茶具，简约大方的设计语言更能表达道明竹编的独特美学。除了日常生活中常见的器皿，杨隆梅还拓宽了竹编制品的生活属性，比如精致的竹制首饰、寓意平安喜乐的竹编挂件、复古文艺的手工竹编包、简约实用的竹编收纳袋……传统的编织手法、严谨的编织工序，延续了一代代手艺人的心意。此外，杨隆梅还探索了竹子在社会场景中的更多运用方式，不再仅限于日常生活，尝试参与室内装饰、公共艺术雕塑项目（比如“竹·梦”装置、印象泰和园）。在上海设计周上，与上海美术学院副教授章莉莉、以及东阳竹编非遗传承人何红兵，通过复原基础编织技艺，融入现代创新编织出200多片不同的竹编纹样，用三个多月的时间完成了一件大型公共艺术作品——竹编万花筒。跨越二千多年的道明竹编，正在全新的时代里续写着它的底蕴，在时光积累的传统技艺之上，人们期待能见到更多道明竹编的艺术表达。在杨隆梅看来，道明竹编不仅仅是一项技艺，更是一个能够象征我们精神文明的东西。为了让更多普通人走进竹编世界，她在安仁古镇上开了一家竹编体验店，两个展厅和一座庭院颇具禅意，由她亲自设计研发的各类竹编作品放置其中，有时还会为游客开设竹编体验课，传授竹编技艺的同时，也让大家在缕缕竹香中感知竹编的雅致、诗意与美好。

让蜀锦焕发新生

杜予立

“只有种在心中的东西，才不会被轻易替代。”

在蜀江锦院加拿大华裔设计师杜予立看来，继承蜀锦工艺是一件“难而正确的事”，他背负着一种“无形的使命感”，在时代的洪流中延续蜀锦独一无二的价值，创造更多不可轻易复制的可能性。

作为年轻一代的蜀锦继承人，杜予立从小就受到了蜀锦文化的熏陶，小学五六年级时第一次在蜀锦坊（现蜀江锦院和成都蜀锦织绣博物馆的雏形和前身）见到了蜀锦，上一辈对于在地文化的情怀、坚守和开拓，以及经营过程中的坚韧与气魄给了他一种“无形的使命感”。年少时，他选择前往加拿大新斯科舍艺术和设计学院(Nova Scotia College of Art and Design)学习设计、绘画艺术，感受不一样的创造美的过程。与此同时，老辈经营的蜀江锦院在时代发展中面临转型，小时候那种“无形的使命感”让杜予立做出了决定——回成都，接受时代的挑战。回到成都后，杜予立在坚持传统蜀锦织造工艺的基础上，大胆做出多个维度的创新。产品维度方面，在北美建立了设计师团队，应用在蜀江锦院品牌的丝巾披肩和家居线产品的开发。艺术设计维度方面，持续跟世界各地的知名插画艺术家合作进行传统蜀锦纹样的再创造，例如与Victo Ngai（倪传婧）合作战国时期的“舞人动物锦”改造，与Marcos Chin合作西汉时期的“五星出东方锦”改造，将蜀锦织造技艺国家级传承人贺斌老师（蜀江锦院首席织锦大师）、蜀绣国家工艺美术大师彭世平老师（蜀江锦院首席刺绣大师）的完美手工艺术与世界眼光的中国纹样图案融合，创作独一无二的“锦绣大作”，通过文化看到中国，透过技艺了解蜀锦。同时，结合蜀江锦院和成都蜀锦织绣博物馆拥有上万件珍贵锦绣文物藏品和独特的在地文化IP资源，杜予立在2020年开辟了“联名产品开发和营销”的企业级解决方案业务，为本地消费类品牌提供蜀锦的世界性语言，同时也为世界级品牌落地四川、成都提供蜀锦的在地化语言。时代在发展，蜀锦所蕴含的价值、所扮演的社会角色也在发生变化。去年，杜予立策划了全新的“博物馆”项目，一共分三级进行。第一级是成都蜀锦织绣博物馆现址，规划打造一个在地文化地标性质的“博物馆综合体“；第二级是流动博物馆，以类似pop up store的形式，将文物藏品和文化艺术与更加商业的设计和逻辑结合流动出去，加速公众的认识理解；第三级是种子博物馆，在流动博物馆撤场后留下一颗种子，更多以数字化的形式保留和生长，注重内容的多变性。相比于之前追求蜀锦产品的多元化、年轻化、世界化，杜予立认为后疫情时代背景下的蜀锦文化更需要深入人心，跳脱日常生活必需品的固有范畴，持续创造精神价值，“聚焦”和“根本”才是可持续的核心。基于这样的思考，杜予立做出了下一阶段的调整方向——集中于心智层面的继承与创新，用他的话来说：“只有种在心中的东西，才不会被轻易替代。”

会讲故事的机械艺术

俞宸睿

“我在创作过程中会更注重‘感觉’，把一些故事和思考放入其中，让简单的机械运转变得有生命力。“

从古希腊开始，Automata的存在便伴随了人类机械科学的探索，在机械机构的基础上，现代Automata更具表演性和故事性。作为年轻一代的机巧装置艺术家代表，俞宸睿在成都建造了一座“Automata乐园”，让“动起来”的木头讲述“打动人心”的故事。

俞宸睿的微信头像，是一只与众不同的熊猫，它来自于2020年创作的Automata装置作品。通过细微的观察和创作，俞宸睿发现作为“国宝”的熊猫好像逐渐被“人化”了，而对于人们来说，究竟是在保护一个物种还是在保护一个符号？带着这样的思考，他为熊猫装上了机械结构，在齿轮一圈圈地转动中，试图找到问题的答案。当人热爱一件事并全心全意为之努力时，自然就会创造许多“奇迹”。Automata装置作品的奇迹在于木偶的运动，在摇摇手柄、按下按钮、拉拉绳子的瞬间，木偶舞台的故事会即刻上演。拆开Automata装置的外壳，我们会在复杂的机械构造中感叹手作的严谨、精准，而俞宸睿却并不排斥“随机的偏差”，他认为有时“偏差”反而能让艺术表达更为生动、有趣。在创作Automata装置作品《找自己》时，俞宸睿把独特的“感觉”融入其中，那时他刚刚大学毕业，正在“按部就班工作”和“为梦想创业”之间纠结。他在上班途中会经过什刹海，在一个叫西海的湖里有很多自由自在的小鸭子，这让他联想到了小时候的自己：“小时候并不会去想明天要干什么？今年的计划是什么？每天自由地玩耍游荡就是快乐的，越长大，自由和快乐变得越奢侈。”小鸭子的生活给了俞宸睿创作灵感，唤醒了他记忆中无忧无虑的“小男孩”。回到成都后，俞宸睿完成了《找自己》的创作，透过这件作品，他希望更多人能学会“找自己”，倾听内心真实而有力的声音，给自己机会去完成真正想要做的事，全力以赴，不留遗憾。在成都的工作室里，俞宸睿常常从生活中获取灵感，不断进行着Automata装置艺术的创作。他在劈柴的时候看到木头里面有虫眼，延展想象力创作了《樵夫与虫》；观察到木头上的开裂裂纹，顺其自然地创作了《破与立》；以工作室附近一家传统的胆水制作豆腐的工作坊为灵感，创作了《豆腐计数器》……就这样，俞宸睿继续用Automata讲故事，随着机械结构的运作，关于生活与艺术的美好也正在发生。最近，他以伊甸园中亚当、夏娃和蛇的故事为灵感，创作了全新作品《禁果盛放器》，在机械运动的画面中，一条蛇围绕着亚当和夏娃转动循环，他们彼此互看，呈现出好奇状态，顶上设计了一个放置“禁果”的旋转容器。在俞宸睿看来，被标识的“禁果”好似更能激发人的欲望，即便有上帝的告诫存在，依然无法阻止人心，被惩罚也在所不惜。通过俞宸睿的一件件Automata装置艺术作品，我们可以看到不同的静态造型、动态轨迹，而更重要的是，我们能在木头的艺术语言中聆听故事，感知生活的细枝末节，贴近更真实的自己。

监制—Carrie Cao

编辑—YAO

撰文—潇月、Zoe Zhou

图片—采访对象提供

设计—木谷

原标题：《年轻一代的手工艺人，如何演绎当代蜀地文化？》

阅读原文