下载客户端

解构记忆 | 乔治·巴塞利兹

2022-05-16 17:52

来源：澎湃新闻·澎湃号·湃客

原创 MKmomo 目刻时光

编辑：目刻时光

一只巨大的鹰，在汹涌的天空中张开双翼，伸出爪子，仿佛要猛扑过来......从而与参观者之间形成对峙的姿态。

这是乔治·巴塞利兹 (Georg Baselitz 1938——) 大型回顾展中的一幕。

颠倒主题和用手指绘画是巴塞利兹采取的两种策略，目的是让我们关注绘画作为自成一体的对象而不是感知现实的记录，让我们可以自由地专注于绘画价值。此外，他还有其他技巧，例如在地板上绘画，也帮助他避免陷入创作过于优雅、和谐、完成的作品陷阱。那充满活力的笔触被一笔一划飞溅的颜料所吞没，在造型和抽象之间，不同的非自然主义色彩区域构成，创新的技术手段将观者的注意力吸引到绘画表面的物质性。

每一次对记忆的解构，都能激起观者心中涟漪。

以下是巴塞利兹2020年以来的三个展览：

乔治·巴塞利兹回顾展

巴黎蓬皮杜

2021

乔治·巴塞利玆 Georg Baselitz

乔治·巴塞利玆 (Georg Baselitz 1938——) 生活和工作于多个地点，包括德国阿默湖、奥地利近萨尔斯堡地区、瑞士巴塞尔、以及意大利因佩里亚。他的作品在世界各地广泛展出，并曾于多个国际机构展出。他是画家、雕塑家、版画家，是德国最著名的在世艺术家之一，拥有超过 60 年的杰出职业生涯。

2021年，时年83岁的乔治·巴塞利茨在巴黎蓬皮杜举办史上规模最大的乔治·巴塞利茨回顾展，首次全面展示这位德国艺术家的艺术生涯。展览按时间顺序汇集了巴塞利茨过去60年的杰作，揭示了他最引人注目的创作生涯:从最初的绘画到20世纪60年代初的混乱宣言再到英雄系列;以及标志性的倒置绘画。

他的大部分艺术作品，无论是绘画、素描、版画还是雕塑，都具有一种粗犷、自发的品质，直接吸引我们的直觉。

比如我们在导言里提到的那只鹰：

Fingermalerei – Adler (Finger Painting – The Eagle), 1972

“我不想重新建立秩序，我已经看够了所谓的秩序。我被迫质疑一切，变得想要重新开始。”破坏任何既定的秩序，打破认知的常规，巴塞利兹将他的个人作品逐渐形成为他的艺术原则。直到今天，他仍然把他所有的画倒置，这已经成为他作品的独特和最具决定性的特点。

展览现场：

展览展示了巴塞利兹强大的创作能量，这与艺术家的想象力和经验密不可分，同时也揭示了他不断更新的问题，关于对记忆的描绘，传统绘画技术和主题的变化，在艺术史的过程中建立的审美形式，以及20世纪和21世纪不同的政治和美学体制所支配和传播的形式主义等等，从而说明了在战后作为一个德国艺术家的复杂性。

乔治·巴塞利兹：黑·金

白立方2020

White Cube Mason's Yard

“黑·金”包括以神秘、幽灵般的金色手为特征的新画作，以及相关的绘画和镀金青铜浮雕，这是艺术家近十年来的第一件雕塑作品。

在本次展览中，纸上水墨作品描绘出复杂的皮肤褶皱和富有表现力的手指手势，而画布上的作品则表现出放松、柔软的金色双手，置于黑暗的背景中，最终效果介于抽象和具象之间。

这些画作是通过单版印刷工艺制作的，艺术家把图像从一幅画布转移到另一幅画布上，金漆的使用唤起了双重效果：它反对传统的幻觉，并为画作注入了超凡脱俗的感觉. “我想要一个幽灵”，巴塞利兹曾说过，“某种出现在深处的东西”。

展览现场：

（以下图来源于白立方官网）

部分展出作品：

Georg Baselitz: Archinto

威尼斯格里马尼宫博物馆

2021.5—— 2022.11.27

这是一个非常不寻常的展览。迄今为止，这是当代艺术家第一次在威尼斯国立博物馆进行这样的展示。

穿越时间，在古典雕塑中展示乔治·巴塞利茨的当代艺术，从而成功实现过去和现在之间的对话。

在Archinto中，巴塞利兹向威尼斯及其丰富的艺术传统致敬，重建了历史的连续性，同时标志着文艺复兴时期肖像传统与其当代同类作品之间的断裂。为此，巴塞利兹创作了十二幅全新的作品。

展览现场及作品：

（以上图来源于设计邦）

“有一件事非常重要：我所做的一切都与我的经历、记忆有关。一切都非常个人化。关于艺术表达，很重要的一点是，我过去和现在都是超主观的，我一直认为在德国人们通常要求客观主义。也许人们还记得，我是在一条非常天真的道路上绘画的，没有任何教育铺垫。我看的第一个展览是在我二十岁的时候在西柏林，一个美国抽象表现主义的大型展览，还有杰克逊·波洛克等等。这对我影响很大。而且我认为没有人能真正理解这种情况对我当时那个年纪的年轻艺术家产生了什么样的影响。”

“我从不允许自己像安迪·沃霍尔、罗伊·利希滕斯坦、威廉·德库宁那样作画；我总是尽量避免有人在我的工作中看到这些影响。”

艺术家说。

事实上，于艺术家而言，你所拥有的，你在生活中经历过的，都在你的内心深处。这是每个人一生中随身携带的东西，亦是作品构建的来源。