缺钱缺时间，优质打戏去哪了？｜综合调查

原创 GuDuo骨朵编辑部 骨朵网络影视

文 │ 绯飞

《且试天下》的播出，让“打戏”这个老调又被重弹。

有人大赞赵露思饰演的白风夕一把白绫舞得潇洒飘逸，以扇子为武器的黑丰息（杨洋饰），竹林一战颇有楚留香之风姿，然而也有部分观众对这部剧的打戏提出异议。

再往前数，有观众开倍速看《雪中悍刀行》的气功式慢动作打戏，《风起洛阳》的“高阶打戏”也没有令所有人满意。总之，这几部频频“打”上热搜的古装剧，没有打出能统一观众审美的水平。这不禁让观众好奇：国产剧的“武魂”是否已经三魂丢了七魄，再难转生了？

随着现代军旅、现代谍战、刑侦悬疑等题材的涌现，在古装剧那里消散的“武魂”似乎有几分在现代剧重生的意思。最近完结的军旅剧《特战荣耀》，去年的国安题材《风暴舞》，以及缉毒题材《一场遇见爱情的旅行》《玫瑰行者》、冒险题材《终极笔记》等现代剧的打戏，都曾收获大量好评。

而打戏背后的职业——动作导演，是否也随着动作戏的题材变迁而“流浪”？近日，骨朵与《特战荣耀》《大闹天竺》《媚者无疆》动作导演郭勇，《山河令》《终极笔记》动作导演郭亚莎聊了聊，尝试由动作导演这一职能部门出发，观察整个影视动作部门的生存现状。当轻体量遇上短剧潮

武术指导？动作导演？

他们到底是谁？

比起动作导演，观众对这一职业更熟悉的名字应是“武术指导”。《特战荣耀》动作导演郭勇表示，称呼的变迁，一定程度上折射了影视作品中动作戏的占比和类型变化。

“我是2000年加入洪家班入行，跟着洪大哥从武打替身做起的。”郭勇告诉骨朵，内地的动作戏行当由香港的龙虎武师转化而来，由于早年间基本只有武打片才有动作部门，因而来到内地的龙虎武师在那时被称为“武行”，武术指导这一“职称”就诞生于武行时代。

后来，随着动作戏的应用题材范围变广，除传统打戏之外，动作戏增加了体操、跑酷、枪械兵器、队列等内容，此时再用“武术指导”这个称呼就不够全面，因此“动作导演”应运而生。

不过，有了“导演”，动作“指导”并未就此退出历史舞台，此时的“指导”和“导演”之分由其在剧组中的职能决定。

动作导演相当于剧组所有动作戏的“总策划”。郭勇表示，做动作导演时，从前期资料收集，到动作设计、演员训练甚至打戏部分的实际拍摄都是由他全程主控完成。因此，相较于动作指导，行业对动作导演的能力要求更加全面。

“就拿《特战荣耀》来说，里面的战术动作、持枪姿势等等都需要符合真实的军队情况，不是说根据自己的武术功底来设计就行了，我需要和军事指导一起合作，根据这个戏的特点去针对性地设计动作。光是收集准备《特战荣耀》的前期资料，就花了三四个月时间。”

古装戏这边，不同年代背景的打戏，用的武器、招式也有所区别，而对这些背景知识的了解是一名优秀动作导演的基本素养。除此之外，调教演员的能力、对拍摄知识的了解也都是一个动作导演所应具备的。

如果遇到具备武术或舞蹈功底的演员，动作导演们可发挥的空间就会大一些，通常动作导演会为这些演员设计一些能展示他们长处的动作；若是演员零基础，那么在前期训练和拍摄中，动作导演的重点将从“展示长处”转为“藏拙”。

《终极笔记》动作导演郭亚莎表示，一般前期训练的第一步就是了解演员的形体基础，也就是“摸底”，之后再根据演员的实际情况去进行针对性的动作调整和拍摄。

回忆起自己过去做动作替身的经历，郭勇表示，做替身只需要把基本功练好，把动作打好看就行，但要做动作导演，需要更影视化的视角。“打得好不一定就能拍得好，镜头设计是一个动作导演必须具备的能力，基本上我在拍的时候，镜头用多少格数，什么角度，用多大镜头，都是我在支配和掌控。这些知识和经验是需要在行业里长时间的学习才能积累的，很难用语言来表述。”

优质动作戏减产？

动作导演要做 “追时间的人”

武打动作戏频频陷入争议，正因为无穷无尽的慢动作、设计敷衍的招式、演员无力的表演以及干脆特效解决一切的摆烂态度，而让这些出现在观众面前的，无外乎时间和成本两大推手。

时间不够用，是两位项目经验丰富的动作导演共同面对的问题。

张纪中版《神雕侠侣》是郭亚莎入行参与的第一部戏，据他回忆，当时刘亦菲版小龙女亮相的那场打戏，剧组共拍了五个晚上。“那是一场重场戏，当时给了很充裕的时间去拍。要是放在现在拍戏的节奏里，这场重头戏我估计只有三天时间去拍。”郭亚莎道，“这还是重场戏能给个两三天，时间相对宽裕一些，其他过场戏或是一般的场次都不会有太多时间去排，这也是我们这个行业现在很无奈的一个现象。”

拍摄时间不够，效果就只能靠剪辑和特效来补全。郭亚莎认为，如今影视剧已经形成了对特效的过度依赖，有时候即使时间充裕，考虑到后期特效，动作戏的设计也会相对保守。“原本使用特效是动作戏创新的一种方式，特效可以帮助呈现一些以前无法完成的动作，但现在对特效的过度依赖有些本末倒置，动作戏还是要有真实的肢体和招式接触才好看。”

好的想法创意、好的视觉效果都需要时间来呈现，但受制于场景美术、造型设计周期、拍摄场地时限、演员档期等因素，导致武术指导们不仅现场的拍摄节奏紧张，就连前期也无法拥有很宽裕的准备时间。

郭勇道：“影视制作不是单打独斗，任何部门之间都是有关联的，动作设计需要建立在已知场景和造型的基础上，不是我一个人有想法就立刻能去做，这也是没办法的事。”

至于许多观众关注的演员前期训练问题，郭勇表示，以往只有投资过亿的大制作才“有资格”进行演员训练，随着观众和行业对其重视程度的提高，对演员提前进行打戏训练已经愈发普及，甚至投资普遍较低的网络电影也会尽量对演员进行训练。

郭勇担任该片动作导演

虽然训练的意识已经形成，但具体的训练时间还要由制作成本决定。通常来说，制作成本越低，演员的训练时间就越短。“有的一两周，有的演员档期特别紧的话，可能就只有三五天。”郭勇道。

充足的训练时间让动作导演有机会“从头开始”调教演员，《特战荣耀》剧组长达一个月的军事训练就是从站军姿、队列步伐、持枪姿势等基础动作练起。有了这一个月的“军训”基础，演员的兵味自然也就出来了。

不过，一个月的训练周期在影视制作中已经属于提得上名的超级时长了，更多时候，郭勇要面对只有几周甚至几天时间的“速成班”。对于这类演员，郭勇只能对他们进行针对性训练。“我们会根据演员的基础，在重点场次做一些针对性设计，然后让他在这几天里面专门练那几个动作。”

入行20年，动作戏环境变差了？

距离2004年入行至今，郭亚莎已经从事动作行业近20年时间，这期间他感受到最鲜明的变化，就是动作行业的机会变多了。

“其实就是影视项目变多了，”郭亚莎道，“以前每年只有那么几部电视剧的产量，现在除了电视剧还有网剧、网络电影，题材也更多样了，只要有动作戏，对我们这个行业就有需求。”

机会变多，一定程度上也造成了动作行业专业水平的参差不齐。“从前我们要想自己出去接项目做动作导演，得先跟着师傅拍十年以上才有出去的资格。”郭亚莎表示，随着项目变多，一些小成本项目请不起成熟的动作团队，就会向部分只有两三年经验、不太成熟的动作从业者抛去橄榄枝。

如此一来，动作戏的质量失去了经验的保障，观众看剧就宛如开盲盒，谁也不知道下次遇上的动作团队水平到底如何。

随着“降本增效”成为2022影视行业的关键词，影视开机数量一再减少，好几个古装项目与郭亚莎对接后就没了下文，不是推迟开机就是直接取消。同样，成本的压力也落在了以现代剧为主的郭勇身上。

“现在的市场没有从前那么火热，反而让大家都冷静了下来，对待项目更认真了。”郭勇表示，影视圈热钱时代，大家随便怎么拍都有钱赚，对品质的要求就没那么高。但现在市场缩水，观众的要求也越来越高，使从业者的态度也随之愈发严谨细致，必须得拿出高品质同时还有创新性的东西才行。“要求越来越高，但在成本上是越来越压缩了。”

不过，在郭勇看来，市场的冷却正是“炼金”的时候：“行情不好，以前混日子的就混不下去了。”

在政策的扶持下，年代戏、现代军旅、现代警匪或许是古装剧减产后动作行业的新机会。不过，郭勇认为，这些新题材既是机会，同时也是考验。“随着这些不同类型片子的出现，对动作导演的专业知识要求会更高。就拿现代警匪来说，警是什么警种，是刑警还是缉毒警，它里面有很多细致的区分，每一个警种的工作职能不一样，职权范围也不一样，自然相应的武器、动作、训练都会不一样。”

可见，相较于2000年初的国剧时代，如今的影视行业可谓机遇与挑战并存，对动作部门的要求愈发趋于综合性。正如这一行的名字从“武行”到“动作部门”的转变，在过硬的拳脚功夫之外，能否顺应精品化大潮拿出考究、优质同时还具有创新性的动作戏，是一个动作团队生存在当下影视行业的基础。

动作行业的乱象得到遏制，综合要求的提高是否能让国剧的动作戏重回高光时代？或许，影视行业这段时间的“阵痛”，正是动作戏黎明前的黑暗。

原标题：《缺钱缺时间，优质打戏去哪了？｜综合调查》

阅读原文