大师代表作｜修拉：点点点

原创 樊玮 邹萍 雅昌艺术网

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今天，我们讲修拉。

19世纪艺术史中，修拉是个特殊性的存在。虽然只活了短短31年，却凭借独到的艺术才华为大众奉献了极具光彩的“点彩世界”。

凭直觉，他将现实“点”成了理想的样子。

这短暂的一生，似乎有神秘使命传达给众人。

不得不说，有些人就是生来幸运。

乔治·修拉（1859—1891）

法国新印象派画家

1859年，修拉出生于法国巴黎一个小资产阶级家庭。家境优越，家族里出过好几位雕塑家，关键是父母十分支持他的艺术梦想。

因此，修拉早年的艺术学习之旅十分顺遂。他先读了巴黎高等雕塑学院，后来转到高等美术学院，跟着安格尔的弟子学画画。不过相对于安格尔擅长的“线”，修拉似乎天生对“点”兴趣盎然。

修拉《阿曼-让》1882-1883

62.2×47.5cm

大都会艺术博物馆

比如早期作品《阿曼-让》。此时他就已经开始忽略线条，仅通过晕染大面积的色块来呈现对象的轮廓。画中的模特阿曼-让是修拉的好朋友，两人相识于绘画学校，还共用一间工作室。宽绰的画纸上，浅淡的光晕和脖颈上明亮的白色衣领凸显出了画中人的脸庞，几许光点强调出他的鬓角、颊骨、鼻翼和耳垂，手部的刻画一笔带过。这种描绘方式或许是他未来作品中简化形态的预演。

修拉《安涅尔的浴场》

1884

201×300cm

英国国家美术馆

之后，修拉逐步将素描中的“黑白灰”转变为斑斓色彩，创作出很多风景画。1884年，点彩派开山之作《安涅尔的浴场》诞生。这幅作品中呈现了十分现代的人物形象，但修拉的笔下多是劳苦大众出入的场所，与印象派画家笔下奢美、理想的世界关联不大。画面配色浅淡，色调轻盈，但艺术家通过对比色营造出了绚烂的画面效果。

修拉《大碗岛的星期天下午》

1884-1886

207.5×308.1cm

芝加哥艺术学院

藉此，修拉与过去分道扬镳，并在几年后创作出了惊世杰作《大碗岛的星期天下午》。这是一幅具有里程碑意义的作品，对现代艺术的产生起到了直接的启迪作用。此画尺幅巨大：2米高、3米长，画中有48个人、8艘船、3只狗、1只猴子、树木若干，耗时3年才完成，堪称“技术派”修拉的最极致展现：由500-600个直径约5毫米的色点组成。为完成这件作品，修拉画了30余幅习作、400余幅草稿，以便更好地协调各个元素之间的关系。

通过这件作品，修拉对当时盛行的印象派画法提出了质疑。他希望通过有序的笔触，根据互补色原理创造出了新的“细密”绘画手法。仅以点状或细碎笔触将纯色规整并置，当观者在一定距离观看时，会自动混合点状笔触，进而“看见”光学混合的生动效果。修拉用严谨的态度安排每一个色点，使狭窄色域中无穷无尽的变奏及充满活力的柔和光泽并存，创造出了一个无比绚烂精彩的艺术宇宙。

这幅画预示了塞尚及后来的立体主义、抽象主义和超现实主义的问世。完成它时，乔治·修拉只有26岁。

修拉《格朗康的悬崖》

1885

64.8×81.6cm

泰特现代美术馆

之后，修拉会每年夏天和家人一起去海边短暂度假，然后在冬天回到工作室进一步加工。《格朗康的悬崖》便诞生于此时。画面上，悬崖盘踞大海之上的绝美风光让人联想起莫奈创作于诺曼底悬崖边的作品，但修拉的笔触更细碎，并随着刻画对象的变换而更显规整。相对印象派对光线呈现的直观感受，修拉寻求的是如何将绘画从印象的束缚中释放出来。

修拉《涨潮的贝森港外港口》

1888

67×82cm

奥赛博物馆

《涨潮的贝森港外港口》呈现了修拉日益精湛的技艺：虽然笔触细碎分散，但纵观全局，以色点描绘的对象却在画布上显得和谐统一，点状笔触更显圆润并趋于规整。但画中若干孤独身影似乎对周遭一切漠不关心散发着强烈的荒芜氛围和忧郁气息。

乔治·修拉，用31年的短暂人生却“点”出了精彩的“新印象主义”。

那么他的画和印象主义到底有何区别？他的代表作又有哪些呢？

原标题：《大师代表作｜修拉：点点点点点…》

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