在图画中看见更立体的自我

所属系列/疫情中的图画心理：严文华团队（华东师范大学心理与认知科学学院）

撰文/施程（华东师范大学心理与认知科学学院本科生）

运营/王云汐

从上海疫情伊始，严文华老师就带领我们进行表达性艺术治疗活动。第一次活动时恰逢我排队做核酸。我边排着慢慢长队边想着主题“春天里的自己”。但望不到头的长队总让人心烦意乱，我也没有途径去画出我的想法。就这样因为疫情错过了第一次活动。但这好像为之后的活动拉开了序幕，春天里的自己和疫情下的自己逐渐融为一体，现在想起那时的自由还不禁会有些怅然。

兴奋与衡量

第二次活动的内容是运用身边仅有的材料搭建一个环境安顿好自己。我立马就想起了我心爱的粘土。我在去年冬天学会了粘土泥塑，捏了不少小玩意粘在了我寝室的门上，不过现在粘土渐渐被我给遗忘了。严老师的活动是我再次运用喜爱的粘土的一个绝佳时机，我毫不犹豫地选择了它。另外，当天的餐盒和其他几天隔离餐的餐盒有大大的不同，它相当有质感，硬挺的白色塑料，像大理石壁一样坚实，我当天还用仅剩的椰奶为自己制作了一杯生椰拿铁，还精致的贴上了小熊贴纸，我觉得半杯水的热情相当符合我现在的状态，于是选用了这只杯子。餐盒的五个小分区被我用粘土填满，粉色的粘土上我用咖啡盖印出了一个小爪印，还喷了些去年生日朋友送的香水在上面，这是我积极情感的安顿点，它明亮、带着香气，但当时我加了太多的香水以至于我的桌子香了好几天，我也因此在怀疑我是不是因为疫情兴奋过头了。粉色旁边的米白色是我正常状态的集合，忠于自我，没有任何添加的东西，纯净而热爱生活，似乎疫情时的生活就是这样，简单，单调，但也真实。中间的黄色自我像是弗洛伊德理论中的超我那种感觉，你看，它可以抬起重重的一杯水，我想这是我对自己的期待。蓝紫色的那块是我的忧伤，它的内部用石子和土灰装点。这些石子和土灰来自一盆我送给室友的仙人掌，它现在已经枯萎。红绿相间的那块粘土有些变质，我的手上、桌子上、身上都染上了不好的颜色，爱心模具也黏在里面取不出来，索性就让它在里面！哦对了，我想红绿色的那块，是我混乱心绪的安放之处。

图1  黏土餐盒

做完活动和分享之后，我更加了解自己，这五个维度就像五个量杯，帮助我测量自己的情绪和状态。回想当时的状况，我想当时一定是粉色那块占上风，那块粉色中巨量的香水和我当时兴奋的有些离谱的心情是一致的。现在当我尝试去用这份餐盒去安顿我自己的心情时，我感到蓝紫色那块占上风，我对隔离期间寝室的脏乱感到疲惫，也对自己目前大量的课程作业感到头疼。

震撼与冷静

第三次活动在4月8号。当时的绘画主题是“疫情中的自己”。说巧不巧，我当时因为生病去了医院，回来就被隔离了。因此这次能选用的绘画材料只有我iPad里的绘图软件了。不过对这个主题我有深切的共鸣。疫情期间去医院的经历对于我来说甚至是宝贵的，我真切地看到了疫情期间上海的状况——空无一人的街道，没有一家店面在营业。这其实给了我一个重重的打击，因为我是相信上海速度、相信上海力量的。但这样的真实状况真的让我一下清醒起来。疫情这么久以来，我第一次在内心告诉自己，疫情真的严重起来了。不过4月8日时我已经到了隔离的第六天，隔离即将结束，空城的上海带给我的震撼也基本释然，因此我的画，又开始努力聚焦好的自我。

图2 名称

我画了当天还没吃的晚餐，当天的菜谱有我最爱的糖醋肉和粉蒸肉，也有我疫情前基本不会吃的土豆块和黄菜根。和上次使用餐盒为材料不同，这次我画餐盒，单纯是因为疫情时刻的生活真的开始乏味起来了。我想象中的自己像是那只蚂蚁，在米饭上爬，两道色彩鲜艳的荤菜都是我喜欢的地方，两道单调乏味的素菜是我不喜欢的地方，不过我更愿意呆在米饭上。疫情将一切都放大了很多，我的情感开始变得极端起来。我会更愿意去夸赞，也更愿意去谩骂；更可能去倾诉，也更可能自己憋着。在我的心里，疫情下的自己其实就像放大镜下的自己，一切都那么敏感，从前不会被注意的一切，都可能成为生活中最艳丽的色彩，就像这份盒饭。

结语

我没有太多的恐惧，因为我相信我被保护的很好，被我的学校保护的很好，被上海保护的很好。我也没有什么孤独感----说实话，八个人的寝室生活对我来说是足够多彩的了（即便有的时候会有小吵小闹哈哈），隔离期间的一个人生活我都可以自嗨到半夜，更别说八个人。不过，我的关注点确实发生了很大的转变，坦言之，就像我的画。疫情之下我的生活围绕餐食展开，生活的其他部分像是按了暂停键，但我努力地去感受单调中最棒的部分，第一幅图中的粉色或者是第二幅图的咕咾肉。我想疫情会过去，就像开头说的疫情中的自己和春天里的自己慢慢地融为一体。其实不然，疫情中的自己和春天里的自己本来就是一体，疫情之下的春天也在，疫情之下的自己也和以往的每个自己一样，为着生活而努力。

一次性餐盒也可以成为盛放情绪的容器

点评/华东师范大学心理与认知科学学院 严文华

在疫情隔离期间，人们的物资有可能不像平时那么丰富，但正因为这种不丰富，人们的创造力就可以发挥更大的作用。这位创作者两次的作品都和餐盒有关，既有偶然也有必然：疫情期间，人们的需要回归到最基本的需要，饮食变得更加重要。人们也开始意识到食物的意义，理解一粥一饭，当思来之不易，平时被人们忽略或认为理所当然的食物，现在却被人们重视。以前会被人们随手丢弃的一次性饭盒，现在也可以成为艺术创作的材料。在第一幅作品当中，创作者用一次性餐盒和粘土以及一次性杯子，创作出了一幅装置作品，作品的各个部分、颜色、质地、大小和他的情绪一一对应，好像那个餐盒就成了一个情绪的容器，可以让他把疫情期间各种各样的感受盛放于其中。在心理咨询当中，我们经常说咨询师要成为容器，以容纳来访者的情绪和感受，而在表达性艺术活动当中，人们可以创造出自己的容器，在某种意义上，使得自己可以成为自己情绪涵容者。

在第二幅作品当中，作画者仍然画的是餐盒，但并不是用的实体餐盒，而是他画出来的。由于是在二维空间当中创作，所以他能够画出现实当中不存在的状况：一只蚂蚁爬在了白米饭上。画中其它的部分都是写实的，只有这部分是超现实的，所以它一定代表了作画者非常重要的感受。我猜测：在巨大的疫情面前，个体会觉得自己非常渺小，他用一只蚂蚁代表自己，我想蚂蚁也代表了他的渺小、无助，同时在餐盘当中的蚂蚁也代表他衣食无忧、处境安全。这和他之前感受到的震撼形成鲜明对比。之前尽管处在封校管理中，但他对疫情的严重性并不是特别了解。而他用自己的眼睛看到的严重性带给他震撼。在小小的餐盘中，百味杂陈：有敏感，有乏味，还有感恩。这些复杂的情绪被一盘食物和食物上的蚂蚁所表达。

食物可以安我们的心、养我们的胃。2022年的春天，我们也许不能像之前那样品尝春菜，无法雪沫乳花浮午盏，蓼茸蒿笋试春盘。而借助艺术方式对食物的感受和反思，可以滋养我们身心，让我们和自己心身的距离更近，体会人间有味是清欢。