《救了一万次的你》：不掉链子的国产喜剧

很多年前，当我第一次在《万万没想到》中看到白客的时候，我是万万没想到，有朝一日能看到这哥们儿拍爱情剧。我真傻，真的，我单知道国产爱情剧内卷，但我不知道国产爱情剧垂直细分到这种程度啊。

这部男主实属有些离谱的剧叫作《救了一万次的你》，它改编自韩漫《我的老板每天死一次》，也曾改编为同名韩剧。

该剧讲述了社畜女主和刻薄老板宿命纠缠的倒霉故事：刻薄老板被同事们憎恨下了诅咒，每当老板贱贱惹人厌时，一句背后吐槽的“去死”，就会真的导致老板死亡，而老板的死，则会让女主被困在时间循环中，过着重复的一天。为了打破诅咒，女主只能背负起拯救老板生命，阻止他毒舌“找死”的使命。

白客表情包

《救了一万次的你》基本延续了原作这一设定，剧情上原创度挺高，大量增加了喜剧段落，但表现形式上保留了原作强烈的漫画感和跳脱感。

中国台湾导演邓安宁，曾提名金钟奖，拍起这种脑洞奇大的爱情喜剧小品，可以说是游刃有余。对于很多观众来说，只知道导演对电视剧的成败很重要，但可能从专业角度，也不太了解到底重要在哪里。曾经和一位入行七八年的编剧朋友聊过天，用他的话来说，好的导演，在拿到剧本之后，很知道自己“要干什么”，以及“怎么干”，也就是既懂剧本，又知道剧本每一场戏所需要的视听、气氛、表演、调度，要如何组织如何实现。而弄不明白这两点的导演，是每一个编剧的噩梦。

白客 饰 白真相

张雅钦 饰 李路多

像《救了一万次的你》这样的中小体量剧集，并不会因为其成本低，而对导演的要求低一些，相反，喜剧、爱情这两个元素，相当考验导演功力。动作、战争这些大场面，更多难在技术层面，喜剧、爱情这些小情节，则更需要导演对戏剧节奏感和氛围感的精准把握。一场喜剧，台词与台词间气口不对，笑果打折；一场爱情慢慢升温的戏，气氛营造不对，演员表演张力不对，可能就没有心动只有尴尬。

很明显，《救了一万次的你》至少在喜剧方面足够用心和准确，这一点，编剧足够用心，且主演白客功不可没，他那即使面瘫却依然能体现出演技的脸，值得每一位面瘫系男演员复制粘贴，而多年的喜剧表演经验，也让他在拿捏喜剧节奏方面，相当熟练。

但在爱情戏方面，就见仁见智了，我只能说白客和张雅钦这样的演员组合，很奇妙。在看到“王大锤”浪漫的荧幕初吻时，我很难形容那一刻的心情，作为“王大锤”这个角色的多年粉丝，既欣慰于白客在表演和类型的突破，又有一种“说好大家一起做搞笑女，如今你偷偷当了女明星”的被背叛感。

剧中的感情戏

这部剧目前在某瓣上评价两极，不喜欢的，会觉得夸张、幼稚，喜欢的会觉得哈哈一乐，挺下饭的。小成本，漫改剧，演员们也没有什么大明星，这样一部作品，可能谁都不会太认真。但说真的，这部剧在剧作、表演、拍摄、审美、特效、剪辑等方方面面，并不掉链子。而这份“不掉链子”在当下国产剧环境中，竟然已经难能可贵。

说到国产喜剧的电视剧，到现在，大家能想起来的，恐怕都还是《武林外传》《家有儿女》，甚至更古早但经典的《我爱我家》这些情景喜剧。近些年来，国产剧已经罕见比较纯粹的喜剧踪影，大多数是打着“轻喜剧旗号”的其他类型剧。

然而，光“轻喜剧”这个元素，能玩儿明白的编剧和创作团队，也实在没几个，这导致，许多打着轻喜剧旗号的电视剧，出现了一种很荒唐的场面：一个所谓的喜剧段落中，编剧写得很尬，导演也不懂喜剧节奏，演员也不懂喜剧表演，以为做做怪脸，出乖露丑就是喜剧。所有创作者扎一堆无比努力地“搞笑”，荧幕前的观众尬得脚趾抠地。

这几年，个人从头到尾看完，且认为在喜剧元素方面完成得不错的，《我的巴比伦恋人》算一个，《救了一万次的你》算一个。这两部剧在喜剧元素方面的完成度高，和两位导演对喜剧的理解较为成熟、演员对喜剧表演比较擅长，是分不开的。同时，也都体现出了新一代国剧创作者在喜剧方面的新特点。

《我爱我家》《编辑部的故事》这些几十年前的经典情景喜剧，从台词到表演，有着强烈的知识分子式讽刺性幽默，这和当时的社会环境、创作者学养及生活状态密不可分。而现在的《我的巴比伦恋人》《救了一万次的你》，则出现了更加漫画式、无厘头式、脑洞式的幽默感。追根溯源，这也是因为新一代的喜剧创作者和年轻观众，都是在漫画、周星驰电影的浸淫中长大的。

片尾插画定格

脑洞大开的无厘头幽默，更依赖视听方式的漫画式夸张，也就局限了其受众群体：更年轻化。很难达到像《我爱我家》等作品的高度：让人在捧腹之余，对于其精彩的台词、其尖锐的观点，还能有所回味和思考。

为什么咱们现在再也没有《武林外传》和《我爱我家》了？如果现在还有这样的作品，能不能播，爱优腾愿不愿意买？我们的电视剧的喜剧创作，到底是断了传承？还是在推陈出新？还是在曲线救国呢？

怀着这些“深邃”的思考，和淡淡的担忧，我吃着薯片，继续投入在《救了一万次的你》这种被网友说“幼稚浮夸无脑”的爱情喜剧之中，度过一个寻常的社畜夜晚。