流量红利不在，仙侠剧要如何逃离“套路”？

五一小长假已经结束，大家都是怎么过的呢？

旅游、露营、追剧……？

考虑到疫情等因素的影响，笔者选择了假期追剧。

既有刚开播不久的《重生之门》，也有热度颇高的《恰似故人归》。基于对仙侠剧的热爱，笔者一口气在优酷平台上追完了《恰似故人归》，也对此前大众对这部剧的颇高评价有了更多地体会。

要知道，前不久《恰似故人归》正式收官之际，据灯塔数据统计，其打破了优酷站内首次热度破万的纪录， 36次登上网剧日榜冠军，并成为2018年以来优酷用户规模及会员转化率最高的剧集。

事实上，目前仙侠剧的发展现状并不是那么乐观。

一方面，当前现实主义题材受观众追捧，留给仙侠剧的市场空间较小。另一方面，虽有不少引发追剧热潮的优质作品，但仙侠剧自身也逐渐步入同质化瓶颈期，给本身的创新带来了较大挑战。

基于这一背景，长视频平台依靠仙侠剧提高会员转化率的难度日益增长，优酷的表现也激发了笔者作为一个内容创作者的好奇。

仙侠陷入“同质化”怪圈

“朝游北海暮苍梧”

从古至今，中国人历来不乏对仙侠的想象与喜爱。

在影视行业，仙侠剧无疑是国产影视圈里最能带流量的门类。

诸如《仙剑奇侠传》《轩辕剑》《香蜜沉沉烬如霜》等爆款仙侠剧确实是行业内颇为优秀的作品，其口碑和播放量远超同类型剧集。

不过近年来，仙侠剧的市场风向却在悄然发生转变，观众对于这类剧集的热情在不断退却。

以《镜·双城》为例，作为2022年开年的首部重磅仙侠剧，豆瓣显示评分仅为3.8，收官之后也仅回升0.1分。观众吐槽的火力点，依旧集中在主角乱改原作、道具特效廉价等近年仙侠剧的“顽疾”上。

同样，去年的《千古玦尘》也因为几近相同的原因面临口碑扑街，诸多观众纷纷在视频平台上表示对主演古装的失望，顺带着吐槽了剧本的套路化。

如今的仙侠剧似乎已经变成了古装偶像剧的代名词，这些作品中，男主一般身份高贵，性格高冷、遇到女主才会融化。而女主一般都是 “上古真神”“神灵后代”的贵族血统、往往不需要经历艰苦磨难，只需要等待血脉觉醒，就能够成为一步登天。

这些作品把世界观与自我成长的过程省去，边缘化配角，剧情发展直奔恋爱主题，通过打造套路化的“狗血”剧情来引发观众情感的共鸣。殊不知观众早已群体免疫，这让整个仙侠类型的创作思路进入了死循环。

以前的经典仙侠剧中充满了坚韧自由、侠骨柔情的精神，而如今的仙侠剧似乎走错了方向，习惯于让颜值演员来演绎流水线式的爱情。整个剧集的大概情节与角色定位逐渐套路化，大众也失去了耐心。

仙侠本就诞生于想象中，失去想象力的仙侠或将失去存在的意义。

早前腾讯视频负责人韩志杰曾公开说到：无新意、无看点、无诚意的纯跟风作品，已基本吃不到题材“红利”了。

“诞“于想象，自然”胜“在想象

事实上，近年来国产仙侠剧明显进入创作瓶颈期，很少有剧集能够从套路中脱颖而出。

但优酷播出的《香蜜沉沉烬如霜》、《琉璃》、《与君初相识》等剧却均成爆款。

在这种大环境下，优酷为何能持续打造爆火仙侠剧集？于长视频平台而言，究竟又需要洞察什么？

首先，我们需要理解观众到底爱看什么。

正如上文所述，仙侠本就诞生于想象之中。观众想要看到的是“仙”的神秘与“侠”的情感，想要看到瑰丽想象力下宏大的世界观与曲折有趣的故事，这需要在剧情与人物设定上进行不断创新。

暂且不谈至今仍被网友们津津乐道的《仙剑奇侠传》，毕竟时间早已过去多年。就拿《香蜜沉沉烬如霜》、《花千骨》、《琉璃》等近几年备受好评的仙侠剧来说，其剧集内容的选题、与叙事的角度都是拥有足够新意的。

《香蜜沉沉烬如霜》在角色的定位上足够出彩，塑造出了旭凤、锦觅两个为爱痴狂的典型形象，还深刻挖掘着角色背后的两面性，刻画了属于配角的鲜明个性与人生，并不只是将配角作为推动故事发展的工具。

而《花千骨》的剧情内容同样属于创新之作，其中着重描写了花千骨的成长过程，并不只是局限在与男主白子画的情爱上，对爱情、友情做出了新的阐述。且剧情的发展不拘泥于大圆满的结局，通过曲折的故事发展来推动情感的表达。

正是这种与众不同的定位与剧情发展，才能够满足观众对于仙侠剧的好奇心。

《恰似故人归》中男女主的角色设定就体现了这一点，在剧情中，女主角纪云禾从小生活在天下驭妖师实力最强所在的南方驭妖谷，作为最强的驭妖师，她生性爱好自由，却深受毒药的控制，为追求自由受尽磨难。

而男主角长意则是被顺德仙姬抓到谷中训育的鲛人，从生性纯良的少年逐渐成长到能够独挡一面的北境尊主。

《恰似故人归》通过颠覆传统仙侠剧中对男女主的设定，塑造了一个不依附于男性，自我目标明确同时内驱力强大的女性形象。在仙侠剧受众多为女性的当下，这种角色的塑造确实能够吸引更多的观众。

简单来讲，长视频平台需要深刻理解观众需求，但这并不是全部。

张纪中2018年接受采访时有过一个疑问：为何当今道具越来越精美，技术越来越好，古装戏却越来越难看了？

除了内容，主要还是如法炮制的工业化流程所导致的。

例如服化道，国内很多拍摄时间赶，节奏快的电视剧都是按照当初成功的那一套模版，既不看演员气质类型、又不了解原著角色。

在这种情况下，仙侠剧的人物造型千剧一面，没有较多的亮点，导致观众在忍受剧情套路的情况下，还要面临“找不同”的造型设计。

换言之，品控能力在打造爆款剧集的过程中举足轻重。优酷在品控方面给出的答案是塑造完整的优化链条，从剧集的制作过程出发，一直到创作源头的IP筛选、内容规划，制作环节的品控、宣发环节的破圈等，都能够进行统一的调控，避免了制作敷衍、IP老套的情况出现。

在变量中练就恒量

正如上文所述，一部爆款电视剧是需要能够洞察观众需求的。

但在受众市场，观众的需求却是变化万千的。

以仙侠剧的需求导向为例，2005年，《仙剑奇侠传一》开创了“仙侠剧”的新品类，其后的《轩辕剑之天之痕》《古剑奇谭》等也都是以男主的热血成长为主线，以儿女情长为副线，总体来说属于男频剧。

随着时代的发展与女性独立意识的提升，仙侠剧逐渐开始由男频转入女频，女频仙侠剧逐渐成为年度爆款，其中，《花千骨》、《三生三世十里桃花》、《香蜜沉沉烬如霜》等仙侠剧更多的聚焦于女主与男主的爱恨情长上，而这种转变也说明了观众需求的不断变化。

在需求变量中，能够让长视频平台保持增长的恒量是什么？

从目前市场需求出现，这个衡量就是内容能力。

尽管行业普遍面临内容成本高，盈利方式难的困境，但优酷对内容的投入和影视工业化的推动并未发生改变。通过分账模式与“扶摇计划”， 优酷从内容的源头出发，为更多的优质创作者搭建了一个共赢的生态结构。

以分账剧的 " 播后定级 " 模式为例，平台会根据播后会员观看数据和剧集广告收入，按比例给片方分成，用以激发创作者的热情，同时避免平台对内容的过多干预，让创作者能够专心制作精品。

优酷剧集中心总经理谢颖曾表示，“未来观众在变，市场在变，但优酷坚持内容为王的策略不变，对坚守创作、深耕内容的初心也不会变。

这种“内容为王”的战略给优酷带来了长远的收益，据阿里巴巴集团公布的2022财年Q1财报显示，“受优质内容供给所推动，优酷日均付费用户规模同比增长17%”。

通过优质内容吸引用户，再营造良好的盈利生态来支撑 “爆款”剧集的持续输出，由此打造出一个增长正向循环。说到这里，我们大致可以得出：深耕内容的策略始终是长视频平台实现持续增长的最优解之一。

当然，一味的埋头深耕内容同样是行不通的，由于优质剧集往往投入较大，如果不能洞察观众需求，获得市场承认，很可能导致平台与制片方面临不低的损失。

此外，长视频的商业盈利模式也频频面临“滑铁卢”，“亏损”的帽子跟随长视频平台已久，除了一直将控制成本作为运营标准线的芒果TV财报显示持续盈利外，爱优腾仍然处于亏损范畴。不过，值得庆幸的是，近年来“亏损收窄”的消息也算得上是长视频行业的利好消息。

于长视频平台来讲，提升盈利能力是一项长期课题。而坚持塑造内容衡量能力的船基，搭配能够洞察观众需求的导航，或将为长视频平台的突破提供更多的可能。

来源：松果财经