中国最低调的影帝，走了

原创 鱼叔 独立鱼电影

又一位老艺术家走了。

5月7日凌晨，著名演员刘子枫逝世，享年83岁。

知名导演、《长津湖》监制黄建新发文哀悼，落泪怀念。

对于许多影迷来说，这个名字不算熟悉。

但其实，刘子枫曾主演过多部国产神作。

包括「内地影史最大尺度」的讽刺片《黑炮事件》。

以及中国科幻电影的先锋《错位》。

他本人更是早在1986年就获颁金鸡奖影帝。

鱼叔今天想同大家一起，缅怀这位低调的影帝。

刘子枫

说起刘子枫，就不得不提这部让他斩获影帝的代表作《黑炮事件》。

刘子枫饰演一个矿山公司的工程师赵书信。

为人忠厚，工作勤勉。

下棋是他为数不多的爱好之一，他对自己那副棋子相当爱惜。

但一次出差归来，发现棋子中丢了一枚黑炮。

情急之下前往邮局，发了一封「黑袍丢失301找赵」的电报给旅馆，试图寻找棋子。

岂料这封电报招致怀疑，竟逐步上升成了「黑炮事件」。

赵书信被调离岗位，矿山公司也因此造成了重大损失。

大胆前卫的形式，黑色幽默的情节，勾勒出强烈的讽刺意味。

足以见导演黄建新的野心，他也凭借这部处女作将多项大奖收入囊中。

而成就此片，刘子枫出色的演技功不可没。

其实，出演赵书信这样的知识分子角色，对刘子枫来讲没有什么难度。

生活、理解、形体控制、外形修饰，可以说驾轻就熟。

但刘子枫并没有按照传统方式完成任务。

而是充分理解角色后，另辟蹊径开创出一种名为「模糊演技」的表演方法。

何谓模糊演技？

不是糊里糊涂地表演。

而是只呈现人物所处的状态，拒绝吹胡子瞪眼脸谱化的片面表演方式。

模糊表演的边界，留给观众更多的品读空间。

比如片中，赵书信知道自己被怀疑冤枉后跑出门去。

在一条高岗上将棋子奋力扔了出去。

表情变化不大，观众却能从中解读出悲凉。

后来又默默前去捡起来，勾起的嘴角看得人心酸。

在扔棋子后独自回家的一场戏中。

剧本原本要求刘子枫哭着擦泪。

但刘子枫主动提出演「背功」戏，建议导演不拍他的脸。

他背对观众面壁而坐，让观众去意会和想象赵书信的脸部表情和心理状态。

「这样，尽管我很放松地坐着 , 偶尔把肩稍稍动一动 , 但效果却是事半功倍 , 是出一分力 , 达到二十分的强度。这里，让观众看到什么，都不如不让观众看到什么要好。」

另一场戏当中，赵书信来到教堂，伫立在门口。

一个老实甚至憋屈的站姿，便令观众感受到了人物内心的迷茫和苦涩。

此时一个随着母亲前来的小孩子，站在了赵书信的身边。

两人对望，微笑。

孩童的微笑天真烂漫，而赵书信的微笑含义复杂。

刘子枫有意在表演中留出空白。

带动观众卷入，体验更复合的情绪。

著名导演张仲年曾评价他：模糊把清晰升腾成空灵，让人物形象更为完整丰满。

没有眼泪与哭号，也能听到悲鸣。

这在八十年代，是真正开创性的「教科书式的演技」。

后来在同年，刘子枫与黄建新再合作《黑炮事件》的续篇——

被称为「中国最好的科幻片」的《错位》。

刘子枫在其中一人分饰两角。

做了许多年工程师的赵书信，终于升职成局长。

却不堪各式各样的文山会海，做出了一个与他一模一样的智能机器人替自己开会。

但随着时间推移，机器人越来越像「人」，变得愈发张狂。

最后为了不被销毁，竟然发动了叛乱。

刘子枫饰演的局长身上还残存着知识分子的遗迹。

克制，不油滑，只想做想做的事。

但开了很多会的人工智能，却越来越像人类。

刘子枫不仅在肢体动作上朝机械感努力，在人与机器人的表演转变中也下了功夫。

最后一个同框中，人与机器人在没有台词的情况下对峙。

分别呈现机器人在攻击力上的威胁，与局长掌握销毁遥控器的绝对优势。

权力关系不断调转，刘子枫表演状态也跟着调整，人物形象明晰准确。

优秀演员的把控力由此可见一斑。

而在《天狗》中，刘子枫更是凭借在正义邪恶之间左右摇摆的乡长一角，提名金鸡奖最佳男配角。

其实在《天狗》中，刘子枫的戏份并不算多。

「但我知道，把每场戏演好，这个角色就立住了」

所以我们看到，乡长被盘问时，收到一个乡中恶霸已死的纸条。

抹了把脸，就像变了个人，仿佛禁锢着自己的重压瞬间消失。

泄愤式地讲述起村中一系列事件的真相。

观众能从其表演中感受到足够的无奈与真实。

在痛骂狗乡长之余，也感叹刘子枫与角色融为一体的表演功力。

《天狗》的主演之一富大龙回忆起与刘子枫的合作。

非常感谢刘子枫在片场帮助当时只是学生的自己。

还十分敬佩刘子枫对表演的超前理解：

「他的表演很特别，我当时是个学生，还比较懵懂，后来学表演之后特意回看，才察觉到刘老师表演方式的超前，真的很厉害。」

对于这些赞赏，刘子枫本人只说是运气使然。

他恰好遇上了富有创新性的优秀剧组，充分尊重演员意见。

也遇上了愿意为优秀作品四处奔走的西影领导们，和欣慰传递炬火的上一代电影人们。

以及改革开放的美好时代。

时也运也，但我们知道，运乃强者谦词。

刘子枫的好演技并不单单是「好运气」。

更是一步步沉心研究和充分磨砺的结果。

刘子枫1938年出生于河南孟县。

1959年进入上海戏剧学院学习表演。

真正接触观众，是通过话剧。

出演《革命的名义》中列宁一角，让刘子枫体会到表演的美妙。

「大幕灯光一打开，我感觉已经完全进入戏里边儿。你好像是静止的，非常真空的一种感觉，你都能听到自己的心跳。一直到谢幕之后热烈的掌声。演员在台上不是紧张，是一种兴奋。一种创作的乐趣。」

从上戏毕业之后，刘子枫进入中国福利会儿童艺术剧院做演员。

「跨过华山路，我就来了儿艺，然后就是一辈子。」

话剧与观众是短兵相接，演出效果好与不好全都摆在台面上。

数年的磨练让刘子枫打好了坚实的基本功。

而对儿童戏剧表演艺术的学习，也让刘子枫在后来的《摩登家庭》中，留下令观众熟知并喜爱的雅各布姥爷一角。

八十年代，电视电影走入大众视野。

刘子枫也在参演电影《火红的年代》之后，对表演的热情一发不可收拾。

从舞台彻底转向银幕。

刘子枫并不是一味埋头守旧地表演。

他认真研究理论，精进演技，完成从话剧到电影的成功转变。

在时代与表演中沉浮，摸索出一套「模糊表演」的理论。

1985年的《黑炮事件》就是对于这套理论的完美实践。

之后更是稳步深化，塑造了一系列独具特色的艺术形象。

《女市长的私人生活》中有点窝囊的丈夫陈子平。

《启明星》里，平凡坎坷的工人谢长庚。

《红色小提琴》中为了守护一把小提琴奉献一生的音乐老师周元。

《毛泽东与齐白石》中，离天越来越近，离家越来越远的老年齐白石。

刘子枫像水一样，可以变成任何形状，完美融进作品中。

其实，刘子枫个人形象不算优越。

他不是标准化的演员，却正因如此，为后来非标准化的青年演员做好了榜样。

例如姜文、刘小宁、谢园、葛优、梁天等，后来开始在中国银幕上璀璨亮相。

从深度情感体验出发，表现另类的形象力度。

与高调的实力形成反差的，是刘子枫生活上的低调。

角色之外，我们基本看不到刘子枫的身影。

上次亮相，还是2019年上海白玉兰戏剧节颁奖典礼。

刘子枫回归戏剧舞台，凭借《生命行歌》中陈阿公一角，赢得最佳男主角。

出演陈阿公时，刘子枫已经80岁。

他基本是坐着轮椅拄着拐杖完成的表演。

而这种低调，正是刘子枫倡导的，让观众贴近角色，而非演员本人。

但低调归低调，不代表停滞。

他说，我本人比较中庸，生活中破格的事一般不大敢干。但在艺术上，我又是特别得不安分，就怕重复和一般化。

80多岁仍坚持接触新鲜事物，定期去剧院观看演出。

在他看来，演员是一辈子的事业。

即使躺在床上不能动了，如果演一个瘫痪的角色，照样可以演。

就像许多优秀的表演艺术家一样。

他为能在有限生命长度中体验到各种角色的人生，而感到幸福与庆幸。

「我的脚步没有停下来，我始终在往前走。不管我年龄在多大，八十九十，创作激情不减，火花永远在自己的心里。」

过去的五个月，不断有优秀的电影人离开。

每次我们都惋惜心痛不已。

珠玉在前，优秀电影人们留给中国电影的遗产丰厚。

昔日年轻的第五代导演与演员们，接过八十年代新时代的电影火把，创造出一派新天地。

如今年轻演员更应砥砺意志， 潜心向优秀的艺术家们学习。

电影人的坚守与品质，也应薪火相传。

全文完。

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原标题：《中国最低调的影帝，走了》

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