“宝龙艺术大奖”征集只限国画油画，侧面回应“绘画已死”论

“绘画已死”这句口号在西方已然非常盛行。然而，知名美术教育家、美术理论家邵大箴先生此前接受“澎湃新闻”专访时却否定了这一观点，并认为，绘画这种古老而年轻的艺术在如今这个纷繁复杂的年代非但不会衰落，反而会迎来回归和复兴。似乎是应和这样的观点，昨天的首届“宝龙艺术大奖”全国征集展在上海宝龙艺术中心宣布，此次征集展只针对国画与油画两项，意在寻找有创造力的艺术语言，发掘有才华、有思想的独立艺术家，提供多元、专业展览空间以及交流平台。

在艺术形式如此多样化的情况下，为什么此次征集展却剑走偏锋选择传统绘画形式？

上海宝龙美术馆馆长李晓峰认为这从侧面回应了“绘画已死”的论调。他认为“这是在约定俗成的现状下选了一个貌似传统的样式，此外，在现代艺术的语境下，将绘画作为媒材的百分比下降了。学界里有绘画终结论，其实我们对这种说法要有中肯的理解。它仅仅是过去的死亡，未来的开启它仍然有着期待。还有一点，在中国的当代艺术语境当中，我们还有强大的山水系、笔墨系，它们并没有在现代语境下消亡。所以我们的绘画，通过这样的活动，也许会有更宽广的道路。”

据悉，此次评审委员会阵容为李磊、夏阳、叶永青、尚辉、张子康、吴从容、王永刚等学者、艺术家，对征集作品进行评审。初评时间为2018年1月初，终评时间为2018年2月初。评审委员会将从中国画／油画分别评选出金、银、铜三大奖项，其中金奖作品 1 件，银奖作品3 件，铜奖作品6件，除此之外，中国画／油画还将分别评选200件入选作品，并将于2018年3月至10月宝龙系列举行全国巡展。

在发布会现场，记者了解到，与其他艺术奖项不同的是，本次征集展不限年龄和身份，只针对全国所有自由创作的艺术家，更看重作品本身；其次，参选的作品仅限于国画与油画；最后，主办方宝龙集团拥有完整的艺术产业链：艺术酒店的消费市场、言午画廊的签约市场和美术馆的收藏市场，将会给艺术家空前的支持。

虽然大奖面向全国的自由艺术家，活动的支持单位却有许多学院。选拔时会不会偏重学院派？针对这种质疑，宝龙美术馆馆长李晓峰作出了回应：“学院与非学院作为一个热门话题，已经讨论了五年以上。我想谈一点，不要把学院这个概念固化。中国没有自己的学院传统，所以我们讲的学院派是一个西方用语。西方的大学有学院派，中国是从辛亥革命以后才开始有了新学派。所以我们谈论这个话题，请注意在中国的语境下对学院这个概念进行整理。第二，中国的学院是中国自由独立土壤的希望所在，我们不要把它和非学院对立起来。”

宝龙美术馆馆长李晓峰

宝龙艺术中心正在举办的展览现场

面对一中一西两种绘画样式，作品会有怎样的评判标准？策展人吴从容解释道：“东方和西方艺术在今天的判别尺度上，有很明显的一点是：东方艺术更注重第二世界，就是精神方向；西方更注重现实，在第一世界里探索。到底你要用哪种艺术语言，到底哪些属于第一世界，哪些属于第二世界。就像有句话说鲁本斯说世界是这样的，八大山人说世界是’可以‘这样的，就是说它的语境、精神面貌和手法完全可以解释背后的观点。”结合自己的画廊和策展经历，吴从容对评判标准进行了补充：“量化来说，自然是很重要的。但这个自然是哪个层面的自然？今天我们讲的自然百分之九十都是西方的语境，这个是表层的自然。我认为更深层的自然是人类属性背后的自然和中国传统意义上本质的自然，以及在传统与现实解构之后重新再认识的自然，三种自然重叠你还能出好作品，那我会给高分。”

评审过程严格，相应的奖励也相当丰厚。据悉，“宝龙艺术大奖” 首届全国中国画、油画征集展金奖作品奖金20万元；银奖作品奖金5万元；铜奖作品奖金2万元，以上各项奖金均为税前。获奖作品不退件，由组委会收藏并颁发奖金及获奖证书。入选作品参与宝龙各地艺术中心及宝龙城市广场进行巡展，巡展后退件，由组委会颁发入选证书。获奖与入选作品编入正式出版的展览作品集，相应作者将获赠一本。获奖与入选作者名单在国内权威专业媒体、大众媒体上公布。此外，主办机构对所有获奖作品享有所有权及作品版权，并对所有参展作品有展览、研究、摄影、录像、出版及宣传权。

宝龙艺术大奖发布会现场

同时，此次宝龙艺术大奖征集展还开通了移动端报名通道。征集时间将截止于2017年12月28日。

（附：照片收件地址为：上海市闵行区新镇路1399号宝龙大厦1楼“宝龙艺术大奖”办公室，邮编：201101，电话：+86 21 52271999，联系人：王媛媛 13817860699，何梦熠 13901663333。照片可寄邮箱：plculture@powerlong.com。）