专访｜导演路阳谈《风起陇西》：一种“新”的尝试

在很早之前，路阳就读过马伯庸的《风起陇西》，“喜欢其中的历史观和对人物描写的笔触”。巧合的是，前两年，新丽传媒找到路阳，他们拿到了《风起陇西》的影视改编版权，邀请路阳来做《风起陇西》的电影。

路阳一开始很兴奋，但仔细思考后，觉得做电影有些可惜，“因为原著里有大量的人物、线索和内容，电影的体量就意味着大量删减。”反复思量，路阳建议对方，应该考虑做成剧。“做成电视剧，可以在保留原作内核基础上，去尽量多的保留和丰富原作有趣的线索与内容。”

路阳此前的作品以电影为主，《绣春刀》系列、《刺杀小说家》叫好又卖座，但电视剧创作却不多。当时路阳以为做剧的话，新丽方面应该会找别的导演。没想到半年之后，新丽那边拿着《风起陇西》的剧本来找他了。“很意外也很惊喜，没有想到他们信任我能完成这部电视剧的创作”。

导演路阳

“新”的致命吸引力

路阳很喜欢这个剧本，“我一直都对历史中的细节感兴趣，我其实平时也喜欢去寻找，那些在正史中缺乏记载，或者甚至没有记载的时代细节。”更何况，《风起陇西》是一个崭新的三国题材，在古装类型的外衣下，它带了该类型中罕见的谍战、职场元素。“抛开刚才说的，对历史中小人物命运的探索给我的吸引力。另外，对我们做创作的人来说，‘新’是一个特别重要的事，也对我们有致命吸引力。”

为了适配这份“新”，路阳也的的确确在《风起陇西》中探索了一些电视剧在叙事和影像上的新尝试。

《风起陇西》剧照

首先，在国内电视剧近些年“无论什么题材，都得硬塞爱情戏”的大潮之下，《风起陇西》中爱情的笔墨极少。在路阳看来，情感在故事中确实不可或缺，没情感的故事肯定没法看。“但这个情感不一定只有爱情，情感是多种样态的，对朋友的情感，对同事的情感，对人民和国家的情感，甚至对一个对手，你有时也会心生敬意，对手的消失，也会让你唏嘘和落寞。”

其次，开播以来，《风起陇西》评价两极的视听风格，低沉暗淡的调色，大量模拟自然光的场景明暗对比强烈，有很多观众喜欢，觉得“审美高级”，但记者也提出，有观众习惯了如今电视剧中主流的打光和调色风格，网上也有人质疑：怎么这么暗？

路阳表示，从光线上，团队希望用丰富的手段，来塑造人物所处的气氛，以及塑造人物。“我觉得，光影对人物的塑造是极其重要的，我们用大量的照明器材和灯光手段，去模拟一种自然光线框架，实际上还挺费劲的，但我觉得这种自然光线的效果是贴合那个时代，以及这个故事所需要的一种气质的。当然，我觉得你提到的那种制作方式，是很多观众喜闻乐见的，但我想，这样的内容，观众的选择已经足够多了，我们肯定是想给观众提供一些另外的选择，包括运用光线的反差去强化人物的情绪。所谓的‘暗’，可能是相比较一些其他作品而言，我们会需要一种明暗的反差和对比，而且实际上‘暗’也是相对的，即使在暗部，我们也保留了足够的细节，别说表演了，即使是在暗部衣服的褶皱也好，木头的纹理也好，其实都是能看得很清晰的。”

《风起陇西》剧照

然后是动作戏，《风起陇西》中的动作场面，摒弃了所有的华而不实，招式简练干脆，一场暗杀往往顷刻间便结束。这样的动作设计，在古装剧中其实并不多见，也并不简单。越没有花头的动作设计，越考验导演对动作戏的节奏、感觉、调度的把握。

路阳认为，动作设计必须要符合故事本身的气质和时代感觉，为此，他跟动作指导沟通颇多。“我们选择的是一种偏军事格斗的动作感觉，短平快，有效率，没有花招，不走架势，因为这个故事实际上还是以谍战的暗战气氛为主，动作场面不多，但必须少而精，凌厉迅捷有力道，同时也能体现人物的状态和人物的反差。可能一个文质彬彬看来很和善的间谍，他出手的时候却迅捷而致命。”

在路阳看来，动作戏和文戏，必须统一在一个系统里。“动作戏也是戏，它同样需要戏剧的曲线，同样是推进故事的方式，而不是单纯的打，动作戏是一种外化表现，最终还是要落到戏剧上，做到和人物的贯通统一。”

对于细节上的“统一”，路阳有他方方面面的执着。《风起陇西》故事中涉及到魏蜀两国，路阳在两地环境、器具、色彩甚至气候等方面都做出了详细设计。“比如说，因为气候和地理位置带来的差异，不同地方人的生活习惯就不同，他们生活中会采用的自然材料也不一样。”

拍曹魏的戏，团队尽量让曹魏的物理空间呈现出一种干燥感，用的器具也是陶泥为主；而蜀国环境更多是阴天雨天，烟雨朦胧，云遮雾罩，房屋材质更多是木和竹，器具也是木竹为主。在《风起陇西》中，你能注意到，蜀地的房子墙上常常湿润，草叶是滴着水的，相比曹魏，蜀地的植被也在摄影机前被表现得更加丰富多样。连环境音也考虑到了，树林中的蝉鸣鸟语，雨夜的滴水声，这些细节说来容易，却在近些年的古装剧，常常成为被忽略甚至遗忘的细节。

《风起陇西》剧照

种种细节，旨在营造一个独属于这个故事的戏剧场域，让发生在这个戏剧场域里的一切，值得被相信。但在一个古装的故事里，服化道等方方面面，其实都是在与观众拉开距离的，要如何拉近观众和故事中人物的距离，路阳认为，是语言。

《风起陇西》的台词中，既有诸葛亮《出师表》原文，也出现了“干货”“抖机灵”等在观众看来很“现代”的词汇。在演员表演上，也放下了很多古装剧中特有的表演范式，更加松弛或者说“现代”。

路阳认为，不管创作什么时代的故事，都要寻找剧中角色跟“当下的人”的联系和共性。“我不希望按照某种范式去表现某个时代的人物，无论他用什么样的人物状态呈现给观众，更重要的是我们能否感受到人物的真实和内心。”

同时，路阳也尝试，通过在戏剧中构建不同的语境，去看会带来什么样的化学反应。他以电影《绣春刀》举例：“我们当时用一种北方的语言体系去构建一个语境，它是凝练的，带一丝古意的，但它并不是古文，就是白话，它不是真实的明代人说话的方式，它其实是构建出来的。”

说回三国，路阳提出，“罗贯中在创作《三国演义》时，他也会使用一些《三国志》里的原文，但很多人物在遣词造句时用的是白话。对与罗贯中同属一个时代的读者来说，他用的是他们那个时代的语言。这样的好处，就是能让读者更容易代入。”

在《风起陇西》中，诸葛亮在刘禅面前的戏份，也会使用到一些《出师表》的原文，“但我们需要放上注释，才能让观众第一时间吸收理解信息，才能让观众感受到人物内心的情绪。”而更多时候，《风起陇西》采用了更口语的台词，因为它们“离当下的观众更近”。“语言随着时代发展，是在不断丰富和变化的，举个简单例子，比如‘自由’这个词，其实古代就有，但古代跟现在的意思是有差异的。我们在叙事中，肯定要减少这种语言上的歧义，让观众能第一时间理解，无障碍地跟随剧情和走近人物。”路阳说道。

《风起陇西》截图

“在创作中不留遗憾”

相比电影，电视剧有它独有的一套生态和制作方式，路阳承认，“它确实是没法以电影的思路去进行创制作”。“它的精度跟电影是不一样的，你三四个月拍一部两小时的电影，和你三四个月拍一部总长接近1000分钟的剧集，工作方式一定是不同的。”路阳坦承，“我们觉得，无论是哪种形式的创作，我们都要在已有条件下，尽量找空间把它拍得更有意思、更好看，尽量让观众在视听上舒适，也许进一步让他们觉得是美的，这个肯定是我们的目的。”

“我觉得一个要求：我们在创作中不留遗憾。”然而，要在相比电影更加有限的时间中，创作出在细节和审美上“不留遗憾”的电视剧，其达成的条件，便更加苛刻。“我们要把所有条件最大化利用充分，比如拿时间来说，咱们就把时间尽量用到头，前期充分准备，提前想好，设计合理，还要合理计算和安排大家的工作和体能，尽量在有限时间内，让它的执行是不打折扣的；然后在拍摄现场要有判断能力，比如在现有环境下，我们能做到什么程度算是最好了，再去额外地用更多时间精力，它是否有效或者性价比如何。”

严格的计算和准备，需要团队的极高的默契程度。幸而，《风起陇西》的创作团队中，很多人和路阳已经合作超过八年，甚至十年了，本来就很有默契。“在一种相对更紧凑的创作条件里，这样的默契是必需的，它可以大量节省沟通成本，而且我们有非常一致的美学追求，能够不断互相激发，不断提出有效建议和核心想法，这个至关重要。”

《风起陇西》片场照

对于创作，《风起陇西》每一个部门的创作者，都是“有心气儿”的，“都想做个新的、好的东西”。而在信任团队的基础上，作为导演，路阳认为，“首先不要太自我，但是同时要绝对的坚持”。

“绝对坚持，是指坚持那些对的东西，这个对的念头和点子，也许不是来自于我，也许来自一个现场的工作人员，他提到了一个好的建议，那我们就要大胆的推翻原来的设计。但如果说我们在经过分析判断之后，认为原来的设计是好的，无论说有多么庞大的声音反对，我们都要去坚持对的方式去创作。”他认为，导演的判断，应该是关于“创作本心”的判断，而不是关于“自我”的，“‘必须按照我的意思来’，不是这个意思。”

而在影视行业中，创作者对于“新”的追求，往往相比因循守旧的作品，伴生着更大的风险。路阳非常清楚，影视的创作，无论是剧还是电影，都离不开商业体系。无论是艺术电影还是类型片，都具有商品属性。

“但好的内容出产方，一定会用大量不同形态的优质作品去进行各种各样的探索。这其中，一方面是商业上的探索，一方面是内容和艺术上的探索。”路阳指出，“但无论如何，解决可看性是一个根本，就算是艺术电影也需要观众，你要让观众觉得好看，要用各种手段让其具有可能性，让它是通俗的叙事，让观众可以在其中享受到这个故事带来的乐趣，这是一个不能忘掉的原则：好看和创新，它并不矛盾。”

“我们总想找到新的题材，新的内容，给观众讲新的故事，其实难不在新，难在新带来的无经验可循，我们要去摸索，也许还要走一些弯路。”路阳说道，“但我觉得有趣的事情，有吸引力的事情，总伴随着需要去经历的这种困难，这是相辅相成的。”

《风起陇西》片场照

“拿电影举例，电影的出现，就是一种技术革新，电影的内容，则是一百多年来无数创作者不断的创新和探索，才使得它一直保有生命力。观众永远想看新鲜的故事，新鲜的人，和其中动人的情感。”路阳认为，很多时候创作的乐趣就在于“我们要去解开难题”，解开之后，它也许能给观众带来一种新的选择，这个过程无疑带有一种未知的冒险意味。“文艺创作本来就不该一成不变，文艺创作应该有冒险精神的。”

“作为创造者，我们大家每天都在期待创作中出现的乐趣，以及创作中出现的那个很奇妙的时刻——无论是一个好的镜头，还是演员的让人意想不到的表演。这种期待会支撑我们每一天的工作。”