聆听经典，感受音影中的流年情怀

音乐和旋律，足以引导人们走进灵魂的秘境。自从有声电影问世以来，电影配乐已经成为人们观影体验的重要组成部分。一曲一影，人们在悠扬的乐声中跌入影视作品的剧情里，并在极富感染力的旋律中回味独特且复杂的内心感受。好的配乐不需要借助语言，它们像极了灵动的诗，跳跃在聆听者的耳边，唤起我们情感上的共鸣。

音乐之于电影，是升华，更是诠释。我们选取了8位全球顶级电影配乐大师，他们都在世界影视音乐的长河中，写下了熠熠发光的一页。在立夏之际，再次聆听这些富有生命力的声音，带你重新找寻曾经的观影记忆，收获更加深刻的非凡感受。

01 埃尼奥·莫里康内

Ennio Morricone

1928年 - 2020年

代表作：《海上钢琴师》、《西西里的美丽传说》、《镖客三部曲》

《Malèna - Ennio Morricone》, Ha Pham/YouTube

从意大利到好莱坞，从欧洲风格到拉丁风情，从古典到流行，从管弦编排到电子音乐，被誉为“意大利电影配乐大师”、“欧洲电影音乐巨人”的埃尼奥·莫里康内（Ennio Morricone），曾因在意大利西部片《荒野大镖客》（A Fistful of Dollars）中的配乐作品而声名鹤起。莫里康内与意大利导演赛尔乔·莱昂内（Sergio Leone）的音影合作，更是塑造了一个崭新的西部片风格。莫里康内先后为超过500部电影电视写过配乐，2007年他获得奥斯卡终身成就奖，成为第二位获此殊荣的作曲家。他曾获得两次格莱美奖，两次金球奖，五次英国电影和电视艺术学院奖等多项音乐奖项。

02 约翰·威廉姆斯

John Williams

1932年 -

代表作：《侏罗纪公园》、《大白鲨》、《星球大战系列》

《John Williams & Vienna Philharmonic – Williams: Theme from “Jurassic Park”》, Deutsche Grammophon - DG/YouTube

提到各大奖“大满贯”及电影配乐，就不得不提到这位20世纪最伟大的电影音乐作曲家，电影风格涵盖动画、科幻、英雄……约翰·威廉姆斯(John Towner Williams)可说是无所不包。生于美国纽约市长岛的他，不仅是世界著名的作曲家、钢琴家、指挥家、电影配乐家，也是波士顿大众管弦乐团的首席指挥(1980~1993)，至今仍持续活跃在电影配乐及乐坛上。他曾五次获得奥斯卡奖（51次提名），四座金球奖（26次提名），七座英国电影学院奖（13次提名），23座格莱美奖，以及三座艾美奖，由此缔造了属于他的电影配乐传奇，而他的经典之作更是不能尽数。

03 约翰·巴里

John Barry

1933年 - 2011年

代表作：《007系列》、《走出非洲》、《与狼共舞》

《BBC Proms Out Of Africa John Barry》, MaestroSanaboti/YouTube

约翰·巴里(John Barry)成名于1960年代，在好莱坞配音领域活跃了近四十年时间。这位多产的电影配乐大师为多部《007》电影系列创作了背景乐。同大多电影配乐师不同的是，巴里的电影配乐生涯有两个辉煌期。1962年，他有机会给第一部“007”影片《诺博士》写主题音乐。影片大获成功，巴里也沾光出了名，从此迈入专业电影配乐作曲家的行列。后来他接连为12部007影片写过配乐。除1960年代外，1980年代末至1990年代初，巴里的事业同样辉煌。凭借《狮子与我》、《冬狮》、《走出非洲》和《与狼共舞》，他获得了生涯的五座奥斯卡奖。

04 汉斯·季默

Hans Zimmer

1957年 -

代表作：《狮子王》、《星际穿越》、《沙丘》

《Hans Zimmer - Interstellar (Royal Albert Hall Organ)》, Ashton Gleckman/YouTube

如果说有哪位艺术家主宰了21世纪的电影音乐，那汉斯·季默(Hans Zimmer)或许会拿下这个殊荣。这位出生于德国的作曲家，凭借其超前的制作方法、合作精神和与生具来的音乐意识，几乎统治了好莱坞电影音乐的版图。在刚刚落幕的第94届奥斯卡颁奖典礼上，汉斯·季默凭借《沙丘》时隔27年再度获得奥斯卡最佳原创配乐奖，这是他第12次获得该奖项提名，第一次获奖是1995年的《狮子王》。季默擅长融合电子音乐和传统恢宏的交响乐、管弦乐一起混合编曲，为上百部电影配乐，其中知名作品包括1995年获奥斯卡最佳原创音乐奖的动画电影《狮子王》（1994年）、《盗梦空间》、《星际穿越》等。

05 杰里·戈德史密斯

Jerry Goldsmith

1929年 - 2004年

代表作：《星际旅行》、《花木兰》、《异形》

《Jerry Goldsmith from Alien (Live)》, MovieMusic37/YouTube, © 2009/2012 - Varese Sarabande

著名电影作曲家杰里·戈德史密斯来自加利福尼亚州的一个犹太家庭。在他的整个职业生涯中，他涉猎各种流派，不管是爵士乐、还是民族乐，甚至是合成器。作为电影配乐大师Miklos Rozsa（电影《宾虚》的配乐者）的学生，他被称赞其风格青出于蓝而胜于蓝。在早期电影流行交响配乐时，他的代表作有《巴顿》，后来他为电影《Omen》（天魔）大胆创作的黑色圣歌，曾获奥斯卡最佳配乐奖。七十年代开始流行电子音乐代替交响配乐，他并没有停留在旧有风格上，创作出获配乐金像奖的许多佳作。进入九十年代，已成就一方的杰里·戈德史密斯终于也开始精挑细选，并不断有精彩作品接连问世。

06 久石让

Joe Hisaishi

1950年 -

代表作：《天空之城》、《龙猫》、《千与千寻》

《Joe Hisaishi - Summer》, Joe Hisaishi Official/YouTube

他本名藤泽守，久石让（Joe Hisaishi）是他的艺名，这个名称源自他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西‧琼斯。2岁时，身为化学教师的父亲突发奇想，让儿子尝试一下当时还算是新鲜东西的钢琴，结果意外地发现了一个“音乐小天才”。日后他考入了日本一流的音乐院校——国立音乐学院，从此和音乐结下了不解之缘。而与宫崎骏、北野武、大林宣彦等导演合作，正式开启了自己电影配乐创作之路。在2015年前久石让曾八度获得日本电影金像奖最佳音乐奖，及七度获得日本电影金像奖音乐奖，并于2009年获得日本政府授予紫绶褒章。除了电影配乐，久石让亦致力于古典音乐创作。

07 詹姆斯·霍纳

James Horner

1953年 - 2015年

代表作：《泰坦尼克号》、《燃情岁月》、《阿凡达》

《My heart will go on - James Horner》, Camiel Lemmens/YouTube, Recorded on the 6th of September of 2015,Camiel Lemmens - Horn, Maurice Luttikhuis - Conductor

1953年8月14日出生于洛杉矶的詹姆斯‧霍纳，先是就读伦敦的皇家音乐学院，在1970年回到南加州大学拿到音乐学士学位，随后在加州大学洛杉矶分校取得音乐理论与作曲的博士学位。作为好莱坞最负盛名的电影配乐大师，他两次获得奥斯卡音乐奖（1997年因《泰坦尼克号》获得奥斯卡最佳原创音乐奖和奥斯卡最佳原创歌曲奖） ，并且11次获得提名。他还2次获得金球奖。其他作品还有《燃情岁月》(1994)、《勇敢的心》(1995)、《泰坦尼克号》(1997)、《美丽心灵》(2002)、《阿凡达》(2009)《狼图腾》(2014) 等电影的配乐。

08 霍华德·肖

Howard Shore

1946年 -

代表作：《指环王》、《沉默的羔羊》、《七宗罪》

《Lord of the Rings Symphony - The Shire》, RokujyuuyonShou/YouTube

霍华德・肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人，他从美国波士顿的伯克利音乐学校获得专业学位，此后很快在多伦多协助创建了一支摇滚组合“灯塔”(Lighthouse)。历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片《成长》(Big)、1991年5项奥斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大卫芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。给霍华德・肖带来生平第一座奥斯卡奖的是《指环王首部曲》的配乐。擅长惊险题材的霍华德以情感澎湃，又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部史诗影片成功地烘托了影片的魔幻氛围，也使自己一夜之间载誉而归。

原标题：《聆听经典，感受音影中的流年情怀》

阅读原文