风靡上百年，这本书讲透了日本侘寂之美

题图：波士顿倾茶版画

常言道，东方人重感性直观，西方人重逻辑理性；东方人感情表达内敛中庸，西方人感情表达自由直接。

东方哲学向内追求，以达人性的完满为目的；而西方哲学则向外探寻，以认识自然、征服外在世界为最终目的。正是东西哲学的不同理想和追求造成了中西文化的差异。

不可思议的是，如此迥异的东西方人性，却在这小小的茶杯中相遇了。

1610年，荷兰东印度公司的商船第一次把茶叶带到了欧洲。之后，茶叶于1636年传到法国，1638年传到俄罗斯。

英国于1650年迎接茶叶入国，到18世纪上半叶，伦敦的咖啡店实际上都已变成了茶室，成为艾迪生和斯梯尔等文人高士的聚集之地。饮茶已经成为西方人生活中的重要部分。

风靡上百年

这本书讲透了日本侘寂之美

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01

茶的流派

至于中国人，则更不必说了。从公元4、5 世纪，茶就成了长江流域的居民喜爱的饮料。到唐代，烹煮的饼茶流行。

茶圣陆羽已经写出了世界首部茶专著《茶经》，详细叙述了茶树的天然性质、精选茶叶的方法、适宜的茶具、煮茶的方法等等。

[唐]阎立本《萧翼赚兰亭图》（局部）

画面是唐代最具代表性的茶末入铛煮法。是现存最早表现唐代煮茶法的绘画，展示了初唐时期寺院煮茶待客之风尚

宋代时，粉茶开始流行。人们把茶叶放在小石磨里研磨成茶粉，再把茶粉放到开水中，用精美的茶筅搅打。宋人对茶更加狂热，将茶饮上升到品玩的游戏层面，斗茶之风盛行。专情于艺术的徽宗皇帝，就是斗茶、分茶的高手。

[北宋]宋徽宗《文会图》

宋徽宗所画的茶宴杰作，也是对宋代龙凤团茶点法和品饮环境的生动写照

一代有一代之生活，明太祖朱元璋罢进龙凤团饼茶，改进芽茶，明代的风俗为之一变。茶叶的煮法、点法逐渐淡出，改为简便的芽叶冲泡。

同时，因为新的撮泡法流行，前代流行的碾、磨、罗、筅之类的茶具皆废弃不用，泡茶的茶壶才真正出现。

从此，简单的冲泡法保持至今，成为现代人的饮茶方式。

[明]文徵明《品茶图轴》

明代城市化发展迅速，茶馆林立，园林兴盛。文人士大夫优游于山林，品茶作为一种符号，在纪游、饯别、雅集、卜居中，都有它的身影

日本踏着中国文明的足迹一路追随而来。805年，最澄和尚携茶种由唐朝返回日本，开始种植茶树。1191年，随着入宋研究南派禅宗的荣西禅师回国，宋茶得以传入日本。南派禅宗迅速普及，宋茶的仪式及茶的理想也随之传播开来。到了15世纪，茶道已经在日本完全确立。

荣西禅师

02

独树一帜的茶道文化

为何茶道发生于日本，而非中国？周作人曾在《茶之书序》中说到，“茶事起于中国，有这么一部《茶经》，却是不曾发生茶道。正如虽有《瓶史》而不曾发生花道一样。”因为是“中国人不大热心于道，因为他缺少宗教情绪，因此对于道教与禅也就不容易有甚深了解了罢。”

丰原周延《茶道》

而茶道的“道”，即来自道家的“道”。茶道的形式来源于禅宗的饮茶仪式，而禅宗正是道家思想的重要继承者。茶道即在庸碌的日常生活中追逐美，是探寻生之艺术的唯美主义宗教，是道家思想的化身。

道家主张事物的真正本质只存在于“虚”中。譬如，一间房子的实质，只能存在于由屋顶和墙壁围起来的虚空里，而并不存在于屋顶和墙壁本身。“虚”能包容一切。一个虚怀若谷、敞开心胸、不囿于事物的人，能够恪守和谐统一的原则，保持事物间的均衡调和。

正如迦叶拈花微笑的故事所表达的，对于禅宗卓越的洞察力来说，言辞不过是思想的障碍。佛教经典的全部影响，也不过是个人思索的注脚。禅宗信徒把事物外在的附属品看作认清真理的阻碍，追求与事物内在本性的直接交流。他们主张只要通过神圣的冥想，就能到达自我实现的极致。

日本珍藏的禅宗六祖慧能像

禅寺的组织形态也具有非同寻常的意义。僧人们被分派了照管禅寺的专门工作。这些服务构成了禅僧修行的一部分。许多重要的禅宗问答，就在扫洒庭除和烧水沏茶的过程中进行。茶道的全部理想，就来自这样一个禅的观念，即在人生琐事中发现伟大。

著名的茶道大师千利休，就是道释思想的忠实实践者。他用从茶室中得来的优雅的高标准，努力规范自己的日常生活。无论身在何处，都时刻保持心情的平静。他永远追求与宇宙的伟大律动相协调。

千利休

有一个故事，充分说明了他的观念。利休让儿子绍安清扫露地并洒水。绍安做完后，利休说：“不行，还不够干净。”命令他重新打扫。

绍安极不情愿地又干了一小时，转身对父亲说：“爸爸，再也没有什么要做的了。石径已经冲洗过三遍，石灯笼和树木都喷洒了足够的水，苔藓和地衣也都青翠欲滴。地上没有留下一根树枝、一片树叶。”

“傻孩子，”茶师呵斥道，“露地不是这样打扫的！”说着，利休来到庭园，晃起一棵树来。霎时间，金黄和深红的树叶片片飞落，庭园的地面上铺满了秋天织锦般的碎片。利休所追求的，不仅仅是洁净，还有美和自然。

03

日本近代启蒙时期的先知

以茶道发出东方人自己的声音

冈仓天心正是这种东方文化、东方艺术的热心提倡者、宣传者。冈仓是日本明治时期著名的美术家、评论家、思想家，被誉为“明治奇才”，是日本近代文明启蒙期最重要的人物之一。

冈仓天心

他1880年毕业于东大文学部。1890年，担任东京美术学校校长，培育了一大批美术家。后与横山大观等人创立了日本美术院，领导新日本画运动。从1893年起，他多次去中国、印度考察，加深了对东方文化的认识。1910年，冈仓成为波士顿美术馆中国·日本美术部部长，为该馆收集美术品。

他毕生致力于美术事业，不仅是日本现代美术的开拓者和指导者，而且是东方文化艺术的宣传家，强调亚洲价值观应对世界进步做出贡献。著名书评人刘铮说，冈仓天心可以说是日本的林语堂，不过他用英文著书绍介亚洲文明，比林语堂还要早三十年。

《茶之书》就是冈仓天心的名作。在本书中，他考察了茶道之种种，对茶道的艺术与精神做了鉴赏，并借此阐述自己关于东洋美学之理念。自出版后，风靡整个西方世界，有法语、德语、西班牙语等多种译本，并入选美国中学教科书。不光如此，在日本和中国也有多个版本流行，称得上是媲美《菊与刀》的日本文化经典。

《茶之书》英文版原版

04

与众不同的版本

豆瓣高分推荐译本 全新再版

本版力求贴近日本的文化风格。译者尤海燕为华东师范大学日语系教授，长期从事日语文学的研究与翻译工作，她于2010年由北京出版社出版的《茶之书》，受到豆瓣读者的高分推荐。此次再版，希望能做到尽善尽美，不负众望。

设计上，以茶叶之自然伸展形状为主元素，封面和腰封均以茶叶的绿色为主，附以作者冈仓天心小像，与本书完美贴合。

书前选取13幅茶道花道浮世绘，全彩印刷，分别以茶家、茶园、茶室、茶道仪式、插花的顺序排列，展示不同场景下的日本茶文化与插花文化。

每章的篇章页，分别附以一幅选自《池坊生花模范花形图谱》《花道古书集成》《华道家元池坊立生花集》的日本古典花道图绘，呈现日本插花的经典样式，共七幅。