《声生不息》：模范生的答卷

港乐竞唱献礼节目《声生不息》是这两年来规格最高的音综了。一方面节目由《歌手》的洪啸团队打造，湖南卫视在音综这块内娱暂时还没什么对手。另一方面节目的定位很隆重，它是献礼香港回归祖国25周年、聚焦大湾区发展的一档综艺，不仅在芒果TV、湖南卫视播出，也在TVB每周日晚上的黄金档播出。

《声生不息》海报

换言之，《声生不息》本质上是一篇命题作文。所以节目中不会出现哪些歌曲、哪些作词人的名字被隐去了，都是心照不宣的事情。这个真不是节目组个人意愿所能把控的。

节目官微上发布的公演歌曲征集要求

而每每这类竞演音综播出，各大乐评人都会对每个表演进行评分，颇为热闹。不过，本文侧重的倒不是乐理的角度，而是“做综艺”的角度——作为一篇命题作文，《声生不息》完成得如何？

首先来看看命题是否严谨。

节目中所有的提法都叫“港乐”，显然，节目是想以“港乐”指称“香港音乐”，这的确方便内娱非粤语区观众理解。可严格来说，“港乐”≠“香港音乐”。

一般来说，香港人所理解的“港乐”，一个是香港著名的“香港管弦乐团”，它的简称就叫“港乐”。在香港搜索网站里检索“港乐”，最先跳出的也是香港管弦乐团的官网。

“港乐”也可以是“香港流行音乐”的简称。而“香港流行音乐”的别称，就是我们所熟悉的“粤语流行歌曲”（Cantopop）或者“广东歌”了。事实上，香港人普遍习惯用“广东歌”来指称粤语歌曲，我们这里很常使用的“粤语歌”，港人也较少使用。

相形之下，“香港音乐”这个称呼包涵的内容才是最广的，指涉产生于香港的所有音乐，既包括粤语流行歌曲、国语流行歌曲（普通话歌曲），也包括传统的粤曲、粤剧，还包括香港的管弦乐、声乐等。第一期节目有歌手演唱了一首完全是普通话的《抱一抱》，却招致一些观众“怎么唱的不是粤语歌”的批评。但其实，它当然属于香港音乐了，只是并非港人习惯说的“港乐”。

总之，节目将“港乐”等同于“香港音乐”，虽然听起来是挺省事的，可较真起来并不严谨，也的确会给观众造成误导。节目有必要在开篇给观众解说一下，声明自己是“重新定义”。

《声生不息》在这类细节上的确很有些“粗心”。譬如第二期里介绍了香港的四大颁奖典礼，“年度十大中文金曲颁奖典礼”，应为“十大中文金曲颁奖音乐会”；“叱咤风云流行榜”，应为“叱咤乐坛流行榜”……四个有两个没写准确，很不应该。顺便一提，“十大劲歌金曲颁奖典礼”后来才易名为“劲歌金曲颁奖典礼”。

节目后来更正了，下图是正确版

接着来看扣题，这一点《声生不息》可以拿高分。

先导片里说得非常清楚，香港音乐与内地“文脉赓续，血脉相融”。先导片里简略地为观众科普了香港流行音乐的发展历程，其中1970、1980年代是香港流行音乐的分水岭，真正改变粤语歌曲歌词格局的是三大填词人，黄霑、郑国江、卢国沾。

三大填词人提高了粤语流行歌曲歌词的品位

先导片里侧重提到了他们，他们的歌词各有特色，但有一个鲜明的共同点，即“家国情怀”。香港流行音乐自诞生起，就有很鲜明的国族认同和地缘情感，内地与香港不仅地脉相连，也血脉相连、命脉相连。像卢国沾《念故乡》（1975）、《万里长城永不倒》（1982）、《大号是中华》（1982），黄霑的《我的中国心》（1982）、《长城长江万里长》（1985）、《中国梦》（1985）；郑国江的《万里长城》（1980）、《长城》（1989）等等，都心系中华、情深义重，一度广为传唱。

《声生不息》要接续的是香港流行音乐发展历程中的“家国情怀”传统——它是真实存在的，但过去一段时间被有意无意遮蔽了。在香港回归25周年的时间节点，将其重新彰显，自然意义重大。节目的先导片紧紧扣题，而在之后的选曲中也并未局限在这一题材，在“献礼”与“流行”之间还是很认真地做了平衡。

再者来看的就是节目的娱乐性和观赏性。

节目的模式是：来自香港和内地的16位歌手或组合，分为男女两队，通过6场主题竞演的对抗，改编演唱香港音乐里的传世金曲，完成香港音乐的新时代表达。8位男歌手是：林子祥、李克勤、李健、林晓峰、毛不易、曾比特、马赛克乐队、魔动闪霸；8位女歌手是：叶蒨文、杨千嬅、李玟、周笔畅、刘惜君、单依纯、炎明熹、安崎。

群像共唱《海阔天空》

香港歌手的选择，总体上新鲜度不高。林子祥、李克勤、杨千嬅、李玟等这几个代表香港流行音乐的歌手，此前经常在内地的综艺节目里出没。当然也要看到，在疫情防控背景下（在长沙录制，一来就得长时间隔离），选人的难度的确增加了。

赛制的PK并不是节目的重点，但又要有对抗性的东西制造一些冲突，所以节目中男女两队对抗的形式（之后据说会有飞行嘉宾），既简约、不流于噱头，亦有一定的看点，也可以给个不错的分数。

前文已经提到了，节目在歌曲的选择上会有一些限制。但以香港流行音乐庞大的曲库，节目组的选择空间并不小。可两期看下来，歌曲的选择还是过于保守，过于怀旧，仿佛节目的目标观众就只有60后、70后和80后。

节目中那些引发广泛共鸣的歌曲，主要是发行在1980、1990年代。毛不易演唱的《遥远的她》（原唱张学友）发行于1985年，叶蒨文《祝福》、Beyond的《大地》发行于1988年，王菲的《执迷不悟》《爱与痛的边缘》分别发行于1993、1994年……这些歌曲的旋律一起来，60后-80后喜欢广东歌的观众，基本就可以来个大合唱了。

第二期以《港乐与我的“愉快少年事”》为主题，选歌上只供特定人群“怀旧”的色彩就更浓烈了。《情人》《勇》《单车》《来生缘》《花火》《我要你的爱》等歌，完全就是冲着80后的青春来的。

林子祥、曾比特共唱《单车》

追溯起来，广东歌1980年代有许冠杰、林子祥、“三王一后”（谭咏麟、张国荣、陈百强和梅艳芳）；1990年代有叶蒨文、林忆莲、王菲以及无人不知的“四大天王”（张学友、刘德华、黎明、郭富城）；千禧年前后，也有陈慧琳、郑秀文、Twins、杨千嬅等天后；虽然2005年以后，广东歌已经很低谷了，但陈奕迅、古巨基、容祖儿的霸主地位不容置疑，热爱广东歌的90后、00后也没少听侧田、陈柏宇、方大同、小肥、卫兰、王菀之、泳儿、邓紫棋、谢安琪等人的歌曲吧。

《声生不息》目前的选曲，主要是上世纪八九十年代的歌，千禧年之后广东歌数量很少。节目中离当下最近的广东歌《蜚蜚》已是10年前的了。选歌视野略显狭窄，与90后、00后观众的听歌选择有所脱节。

歌手与歌曲的选择过于“旧”、不够“新”，带来的另一个局限是，对“声生不息”中“不息”的传承主题，体现得不够有力；亦没有搭建起内地的年轻人与当下的香港乐坛的关系。就比如，大多数非粤语区的民众，完全就不知道当前香港最火的歌手是谁，最流行的广东歌又是哪一些。

一个很鲜明的例子是，《声生不息》在TVB首播当晚，香港另一家电视台ViuTV同时段播出了《Chill Club推介榜年度推介21/22》。《Chill Club》是ViuTV每周播出的音乐推介节目，每星期会有十首歌曲登上此流行榜，它们代表了香港乐坛此刻的流行趋势；从去年开始，就有了年度推介榜颁奖典礼。笔者特意去查了下年度男歌手和年度女歌手的名单，年度男歌手（金：卢瀚霆，银：姜涛，铜：林家谦），年度女歌手（金：郑欣宜，银：Serrini，铜：陈蕾）。是不是大部分名字觉得很陌生？但这些歌手才是当下香港乐坛最Hit的。

所以，“隔膜”才是当前内地与香港乐坛的关键特征。《声生不息》既然是内地与香港音乐的交流平台，那么它更大的使命就是要打破这一隔膜，让两地的年轻人实现交流、两地的音乐继续交流，而不只是一群过来人在那边“怀旧”。

《声生不息》选人上最成功的，是来了炎明熹和曾比特这两个新人歌手。炎明熹去年从TVB的选秀节目《声梦传奇》出道；曾比特2019年从ViuTV的选秀节目《全民造星II》出道。如果不是参加了《声生不息》，内地观众对他们知之甚少——这也是隔膜的反映。所幸经由节目，我们知道了他们，他们也的确让我们惊喜连连。节目应该多让香港实力派新人亮相。

有望大火的曾比特

唱功杰出的炎明熹

既然要体现出“不息”，选曲上还是应该有一些香港乐坛正流行的歌，让当下的内地观众知道香港正流行什么，试着去搭建起交流的桥梁，让内地听众对香港音乐的印象不只是那些经典的粤语金曲，也有一些大热的粤语新曲。

当然，这一切对节目来说或许也是“苛求”了，这是一道太难的附加题。可如果《声生不息》都无法做到，这层隔膜何时才能打破呢？

【上海文艺评论专项基金特约刊登】