影像里的“亲密关系”，巴黎现代艺术博物馆藏品在京展出

澎湃新闻获悉，北京红砖美术馆新展“自由影像：亲密关系（Video at Large – Intimacy）”昨天以云开幕的形式举行。此次展览从巴黎现代艺术博物馆众多影像收藏中甄选出16件作品，其中不乏威尼斯双年展获奖作品，从不同⻆度对“亲密关系”这一主题展开探讨。这一展览的开幕，也标志着第16届中法文化之春的正式开启。

这场由红砖美术馆与巴黎现代艺术博物馆合作呈现的展览，“从筹备到落地双方共同经历了一场跨越时空的艰难、困苦而充满想象力的‘亲密关系’，在红砖美术馆构建了一个影像艺术的时空隧道，探索在沉浸式的空间中观众如何感知影像、装置作品构成的亲密关系。”红砖美术馆馆长闫士杰在新闻发布会上说。

巴黎现代艺术博物馆馆长法布里斯·赫尔戈特（左）、本次展览策展人之一杰西卡·卡斯特克斯（右）

法国巴黎现代博物馆馆长法布里斯•赫尔戈特在随后的致辞中表示，此次参展的作品是巴黎现代艺术博物馆15000件藏品当中非常重要的一部分，“我们这次所选取的，让北京的观众能够看到的作品都是非常大胆、非常有艺术创作力的作品，它们通过不同的渠道、不同表达的艺术手段，向大家展现各种不同的思考和主题。”

“自由影像——亲密关系”展览由巴黎现代艺术博物馆策展人奥迪尔•布尔吕洛、杰西卡•卡斯特克斯担纲策划。开幕式上，两位策展人从不同角度对“亲密关系”这一主题展开探讨。“亲密”一词的词根来自于拉丁语单词“intimacy”，是每个人内心深处最私密的部分，包括我们的思想、情感、身体、以及构成我们存在的所有关系。“但是，自从21世纪初真人秀和网络出现以来，一个全新的变化正在形成，‘什么是亲密关系’这个概念已经发生了巨大的改变，我们甚至会与许多陌生人共享这种亲密关系。”展览“自由影像——亲密关系”正是试图捕捉这种变化，呈现各种关于亲密关系的概念。   

“根植于家庭和社区空间的隐私”

追本溯源，展览首先呈现的是根植于家庭和社区空间的隐私，由安热·莱恰（Ange Leccia）的《萨巴蒂娜》（Sabatina）引入，这件作品为观众打开了通向“亲密关系” 的入口。影片在浴缸中拍摄，少女漂浮的面孔注视着我们，形成一幅艺术家女儿的私密肖像。

展览现场，安热·莱恰《萨巴蒂娜》，1996

展览前半部分，通过浴缸(安热·莱恰的《萨巴蒂娜》)、厨房(玛利亚姆· 本纳尼的《渐次王国》)或宠物猫狗（彼得·菲茨利和大卫·怀斯的《猫咪》、《狗》）等形式展现了个人日常家庭生活中的亲密关系。

展览现场，彼得·菲茨利和大卫·怀斯，《猫咪》2001、《狗》2003

展览现场，玛利亚姆·本纳尼《渐次王国》2015-2016

亲密关系既是个人的私藏，同时也是与他人之间的关联、一种共同的经历。克里斯蒂安·波尔坦斯基是最能将亲密关系的普遍性概念化的艺术家之一，他的作品《时空之间》以生命的痕迹、个人和集体的记忆为基础，展示了艺术家的一生。随着社交媒体和数字化的发展，亲密关系被越来越广泛地分享，而作品中幕布的运用使这种转化变得具象。他的影像指涉了人生的所有阶段，通过探索一种个人的内在画像，改变了我们审视亲密关系的尺度。

克里斯蒂安·波尔坦斯基《时空之间》，2003，布幕背投影像，2分12秒，黑白无声© 克里斯蒂安·波尔坦斯基

展览主题随着现场动线的深入由浅及深，观众随着作品会渐渐去思考媒体所带来的压力，以及这种压力下的个人隐私的保护。作为这种尺度变化探索的先驱，吉莉安·韦英于2000年创作的影片是最早一批公开展示亲密关系的数字作品之一。在她的作品《创伤》中，韦英在小隔间里上演了一场面对面的真人秀节目。八名受访者被邀请在镜头前讲述发生在他们童年时代的创伤性经历。每个人都戴着一个模仿着悲伤孩子的面部特征的塑料面具，以及一顶合成纤维假发。这种装扮，作为一种近于可怖的嘲弄，滑稽又痛苦地唤起了一段想象中的童年，其中充满了属于个人的戏剧成分。

吉莉安·韦英《创伤》，2000,显视器上影像，28分，彩色有声，图片由伦敦莫琳·佩利画廊提供© 吉莉安·韦英

同时，人们在网上的多重形象导致了身份的不断复制。伴随着社交媒体的出现而成长起来的新一代特别强调由此所产生的焦虑感，这也使我们的亲密关系通过社交媒体和多媒体的发展，在“地理”的图景上延伸。瑞安·特雷卡丁的影片《I-Be域》呈现了一连串受情景喜剧和真人秀启发的人物，夸张地讽刺了被当今新的沟通方式推到高潮的自我表达。这些看似即兴而为的台词都由艺术家丁亲自创作，揭示了年轻人的刻板印象，对从青春期到成年的过渡期中的身份探索进行再现。

瑞安·特雷卡丁《I-Be域》，2007,影像投影，108分，彩色有声,图片由艺术家和柏林施布特-玛格画廊提供

“在隔离中，触发对亲密关系的反思与渴求”

数字时代带来的转折点从根本上改变了我们的私密空间，对这种私密空间的反思在这个展览当中的最佳体现是菲利普·帕雷诺和道格拉斯·戈登创作的《齐达内：21世纪的肖像》这一影像装置。

作为巴黎现代艺术博物馆影像收藏的代表作，影片《齐达内：21世纪的肖像》对法国球星齐内丁·齐达内在 2005年的一场比赛进行了实时跟拍。这部时长90分钟的电影以晃动的镜头，拍摄了这位足坛巨星的赛场行止，夹杂着许多莫名其妙的电视转播画面和“意识流”片段。由此提出了如下的质疑：当媒体和技术的发展进一步传播了关于亲密关系的理念，并由此将一个人的生活完完全全展现在了所有人的眼前时，我们又该如何保护自己。

道格拉斯·戈登和菲利普·帕雷诺《齐达内：21世纪的肖像》2006

对于展览的表现形式，策展人杰西卡·卡斯特克斯表示：“正如这次展览的标题，重点是对‘维度’、‘延伸’、‘尺度’这些概念进行思考，反映了当代影像装置不同的形式和特点，其中有建筑元素、雕塑、家具、多屏幕等各种介质，共同建构了一个环境。这些集合创造了一种符号库，同时又能够生成叙事，使观众能够沉浸式参与其中并且充分互动。”

策展人奥迪尔·布尔吕把这次跨越中法的展览当成一个不断更新自我的机会，“与红砖美术馆的合作也让我们对巴黎现代艺术博物馆的这些影像藏品提出新的问题与挑战，对藏品所代表的主题重新思考，比如这次艺术家夏洛特·莫斯用中国的雕塑重新去构思她的视觉作品，与红砖美术馆的空间进行对话。”

夏洛特·莫斯《带壳的女士，两次：库房》2017

展览现场，夏洛特·莫斯《带壳的女士，两次：库房》

在线上问答环节，红砖美术馆馆长闫士杰告诉澎湃新闻记者，自己此刻也正在邢台隔离。“大家都处于物理隔离的阶段，可以说整个地球都被隔离了。两年前，面对疫情的突如其来，红砖美术馆举办了‘2020+’展览，借助艺术家作品的叙事和表达，来思考这场疫情会给我们带来什么。随着疫情的反复，实际上人类又走到了一个十字路口，面对种种‘失序’，每一个人、每一个机构、甚至国家都在寻找一种全新的有效治理、有效沟通，或者是构建出一种新的秩序。”

“此次‘自由影像：亲密关系’展览某种意义上说，是通过网络的连接突破了隔离，我们通过天上的卫星、海底的电缆建立了沟通。实际上只有在隔离中，才更能触发我们对亲密关系的反思与渴求，以及它所带来的更大的压抑、更大的需求、更大的能量。” 闫士杰说。

展期将展至7月3日。