不喜欢《极盗车神》？你一定不是个音乐发烧友

《极盗车神》海报

当你即将开始一趟汽车旅行，第一项准备工作应该是什么？确定路线，还是检查轮胎？

都不是。埃德加·赖特用《极盗车神》告诉你，最重要的是——列一张完美的旅行歌单。

埃德加·赖特不仅是鬼才导演，更是一名沉迷于电影、音乐和游戏的极客。他热衷于在作品中“夹带私货”，这使他的作品都弥漫着一股浓浓的死宅味。最令人难忘的莫过于《僵尸肖恩》中，主角和友人用黑胶唱片砸僵尸的场景，生死攸关之际还要掂量着哪张唱片能扔哪张不能扔——新秩序的《忧郁星期一》？这可是初版！

《僵尸肖恩》中肖恩和友人扔唱片砸僵尸的一幕

而此次执导《极盗车神》，埃德加·赖特更是彰显了音乐宅本色。他不仅将主角“宝宝”（Baby）设定为一个成天戴着耳机的音乐发烧友，更是让音乐这一元素从辅助叙事的传统角色翻身成为影片的主角。难怪很多人戏称此片是飞车版的《爱乐之城》了。

可或许因为文化差异，中国观众对片中的音乐并不熟悉，因而8月25日在华上映后反响平平。不过没关系，此文将为您详细讲述与本片相关的种种音乐梗，相信您看完以后会迫不及待地想去电影院重看一遍了——如果它的排期没被《敦刻尔克》挤掉太多的话。

多名音乐人参演此片

影片的主角是一个化名“宝宝”的男孩，有着一张纯良娃娃脸的他拥有出神入化的车技，却用来帮助银行劫匪躲避追踪。宝宝走到哪都戴着耳机，沉浸在音乐的世界里，还爱好录下身边不同人说话的声音，混录成歌。巧合的是，饰演宝宝的90后演员安塞尔·埃尔格特同时也是一位电子音乐制作人和DJ，宝宝在片中一系列酷炫的混音动作应当是他驾轻就熟的。

安塞尔·埃尔格特

埃尔格特不是唯一一个加盟此片的音乐人。将格莱美奖和奥斯卡小金人一并揽入怀中的“灵魂歌王”杰米·福克斯在片中饰演恶棍“疯子”巴茨。有趣的是，当同伙们讨论芭芭拉·史翠珊时，杰米·福克斯还假装不认识这位唱片销量仅次于猫王和披头士的女歌手，事实上他们私交甚笃。

杰米·福克斯

在车祸中丧生的宝宝母亲是一名歌手，而演员本人也是一名歌手。她正是美国歌手斯凯·费雷拉，她所翻唱的《Easy》也成了宝宝的母亲留给他的最后的歌声。

此外，电影音乐制作人保罗·威廉姆斯、网红嘻哈音乐人ATL Twins等人均客串了此片。

在音乐的基础上编排场景

《极盗车神》一片由来已久。早在大约1995年，赖特尚未进入电影行业之时，他第一次听见The Jon Spencer Blues Explosion（乔恩·斯宾塞布鲁斯爆炸）的《Bellbottoms》那激烈多变的旋律，就开始在脑中编排一出汽车追逐戏了。这一想法在2002年得到了初步尝试，当时他为英国电子乐队Mint Royale的歌曲《Blue Song》拍摄MV，由诺尔·菲尔丁主演，他在MV中是一个爱好音乐的司机，载着一群银行劫匪，在他们实施抢劫时在车里唱完了一首歌。这一情节也演变成了《极盗车神》的经典桥段，并如赖特所愿地在开头选用了《Bellbottoms》一曲——这首歌译名为“喇叭裤”，它是上世纪60-80年代流行服饰的代表，而歌中对“独领风骚、催人起舞的喇叭裤”的赞颂无疑是复古精神的极致体现。从汽车在银行门口停下到成功脱离追捕，赖特在歌曲的基础上完成了整幕戏的编排，人物的每一个步伐都准确地踩在节拍上，枪声、汽车引擎声都与歌曲节奏紧密贴合，风驰电掣之间，赋予了这首复古劲曲全新的内涵。

影片可圈可点的当然不止这一幕。抢完银行后车神“宝宝”穿过人群为同伙买咖啡的长镜头也非常精彩。统领这段的音乐则是1960年代美国R&B组合Bob & Earl的《Harlem Shuffle》（哈林舞步），此歌还被滚石乐队翻唱过。这首歌曲十分随性不羁，尽管赖特为它配上的是亚特兰大的街景而并非纽约哈林区，但亚特兰大街头文化之缤纷酷炫并不亚于纽约。这一段拍摄难度不小，需要每一个路人的动作都与音乐衔接得天衣无缝。主演安塞尔·埃尔格特为了拍好这场戏，走了28次。有趣的是，歌词还会适时出现在沿途的海报和涂鸦上。

当宝宝与劫匪同伙前去收购武器时，“疯子”巴茨让他选一首欢快的背景音乐，《Tequila》（龙舌兰）的旋律随即响起。怀疑卖主是警方眼线的巴茨毫不迟疑地一枪射杀了对方老大，一场枪战由此引爆。枪声化为鼓点与歌曲水乳交融，最终“宝宝”一行人驾车离开时，巴茨更是同歌手一起嚣张地吐出了“Tequila”一词，尽显亡命之徒风范。

全片原声最煽情的一曲当属《Easy》，它是美国放克灵魂乐队Commodores（海军准将）在1977年的作品。它在片中出现了两次，温暖感伤的旋律让观众们在枪林弹雨的轰炸之余终于得到一丝喘息。第一次出现是在宝宝还清债务以为自己已经脱离劫匪的世界，准备开始新生活时，iPod里缓缓流出的旋律令他想到自己在车祸中丧生的母亲。第二次则是宝宝在抢劫失败后与心爱的女孩黛博拉开车欲亡命天涯，在斯凯·费雷拉演唱的《Easy》中，白色的公路徐徐伸展，道路两边葱郁的森林一望无际，美如梦境。

这首歌之所以能够入选，多亏了主演安塞尔·埃尔格特。试镜时当导演问他哪一首歌可以对口型完成的，他回答了《Easy》，这是他的KTV必备曲。作为经典老歌爱好者的埃德加·赖特非常惊喜，没想到这个20几岁的年轻人竟然喜欢一首70年代的老歌，而赖特自己的iPod里也有这首歌。也正是埃尔格特的音乐品位，让赖特感到他正是宝宝一角的理想人选。

无处不在的乐迷情结

不过如果此片仅仅根据音乐编排场景的话，它就只是一部超长版的MV了。本片最具魅力之处在于它无处不在的乐迷情结。

片中的30首歌曲除了斯凯·费雷拉版《Easy》、Danger Mouse（危险老鼠）的《Chase Me》和Kid Koala（考拉小子）的《Was He Slow》之外，大部分都是上世纪60-70年代的流行歌曲。以往埃德加·赖特的电影原声相对集中于英国摇滚，但《极盗车神》的音乐包容度大得惊人，蓝调、爵士、灵魂、摇滚、嘻哈、电子……一应俱全。鉴于故事的发生地在美国的亚特兰大，赖特更是大秀了一番他对美洲音乐的极佳品位，但他还是偏心地把宝宝的必备金曲（killer track）给了英国的皇后乐队——只要有一首《Brighton Rock》，他就能所向无敌。而最后的决战中，同为皇后乐队粉丝的敌手竟为这位“飙车界的莫扎特”送上了他最得心应手的武器。于是在《Brighton Rock》经典的吉他独奏中，宝宝顺利地将对手和他的爱车付之一炬。

与搜罗了诸多热门老歌的《银河护卫队》不同，赖特的选曲可谓刁钻，很多都是知名歌手的冷门歌曲，抑或某一金曲的翻唱版本，其中全片剧情关键转折点的配乐《Intermission》（中场休息）更是一般乐迷不会注意的冷僻歌曲，它是Blur乐队1993年的专辑《Modern Life Is Rubbish》（现代生活是垃圾）中的一首隐藏曲目……

这一切都证明了埃德加·赖特是一位不折不扣的骨灰级音乐发烧友，而《极盗车神》的主角宝宝，正是他本人作为音乐宅的一面的极致体现。宝宝身为“不听歌就会死”症候群的一员，没有合适的音乐就无法做事，哪怕在生死关头也必须选好音乐再发动汽车；宝宝随身携带多个iPod，一种心情对应一个iPod；宝宝不爱说话性格稳重，但只要音乐响起他就会立刻兴奋起来，狠拍方向盘，旁若无人地当街尬舞；就连泡个妞，第一句话也是你的名字让我想到一首歌……尤为有趣的一幕是劫匪同伴发现宝宝竟然偷录他们的谈话，将他们对自己的议论混录成了一首绝妙的歌时，所有人都目瞪口呆，承认这个不善言辞的年轻人确实是个天才。

影片中对宝宝的音乐癖好的直接解释是，他幼时在车祸中留下了耳鸣的后遗症，只能靠听歌来转移注意力。不光如此，当宝宝身不由己地执行着抢劫任务时，只要戴上耳机和墨镜，他就可以从眼前的罪行中暂时逃脱，沉浸在纯粹美好的音乐中。音乐为他提供了一套保护机制，让他忽略现实中的无奈和痛苦；却也成为了囚禁他的牢笼，因为美妙的音乐只能促使他逃避人生，却无法帮助他掌握自己的人生。

这正是对极客宅文化内涵的精确诠释。所谓音乐宅，与普通的音乐爱好者的区别在于，音乐宅不将音乐作为消遣，音乐正是他们的生活重心乃至人生意义的所在。他们会往耳机音响、唱片卡带、演唱会音乐节上疯狂砸钱，对他们来说，钟爱乐队的限量版唱片比生命更重要。你不能完全否定这种生活态度，因为极度的痴迷很多时候正是杰出成就的必要条件，但与之相伴的消极情绪也确实会侵蚀人的灵魂。

但埃德加·赖特告诉我们，音乐可以为你筑起避世的墙，却也能成为破墙的斧。当宝宝成功逃脱，准备与心爱的女孩黛博拉踏上漫漫逃亡之途时，母亲演唱的《Easy》唤醒了他。“明天我将离你而去，我已尽我所能，这就是我轻松的原因……我想要自由地做正确的事情，自由自在地做自己……”在这舒缓而真挚的歌声中，宝宝决定亲手打破囚困他的美梦，面对他以往的过错，以获得真正的自由。于是他开门下车，举起双手向前方的警察走去。

自此，正视人生的宝宝虽然不得不去坐牢，却也开始收获属于自己的幸福。这个光明的结尾或许显得有些俗套，却也是导演对音乐宅的温情鼓励吧——别人的话死宅们可以不屑一顾，但对方可是极客中的极客埃德加·赖特耶！他让我们好好生活，我们能不听吗？

不过在面对自己的人生之前，不妨先把《极盗车神》的原声带听个一百遍吧。