《旋律.故事》是电影人和音乐人的现实乌托邦

原创 朱力克 新音乐产业观察

新音乐产业观察原创文章，未经授权谢绝转载

作者 | 朱力克

“等到麦导《风林火山》上映的那一天，家祭无忘告乃翁。”“听出了致敬电影和音乐给生命带来滋养的意味。”……在《旋律.故事》这首歌的评论区，有一系列类似评论。这首歌不属于大热作品门类，不足千位数的评论，却大都恳切。

与其它多数歌曲不同，《旋律.故事》这首由同样是音乐人/电影人的卢冠廷、麦浚龙创作并演绎的作品，似乎比寻常作品承载了更为深厚的意义。

你有多久没有走进影院观影？又有多久没有酣畅淋漓看一场线下演出？《旋律.故事》这首歌从词曲到画画，都表现出了两位创作者对于音乐和电影的尊重与热爱，也在疫情反复的当下，借由艺术作品，重振音乐和电影行业的士气。

A

两代音乐人旋律的碰撞

《旋律.故事》的创作和演绎者卢冠廷、麦浚龙可能并不为很多人所熟知。卢冠廷是1950年生人，年逾古稀，那首众所周知的《一生所爱》就是他的作品。而麦浚龙是80后，接近不惑，仅从年龄上来说，这首歌是两代音乐人跨越年龄桎梏的结晶。创作《旋律.故事》的时候，两人各司其职，凭创作旋律获奖无数的卢冠廷依然承包作曲、编曲，擅长自编自演的麦浚龙就借音乐演绎心情故事。

麦浚龙

据悉，这是卢冠廷和麦浚龙首次进行音乐相关合作，关于创作，二人或许正面临不同境遇。前者距上一首作品已经沉淀两年，而麦浚龙近年佳作频出，创作之余有创新，看起来顺遂十足。看似截然相反的两个人在各自不同领域的创作里，却有巧合般相似的共鸣，彼此之间逐渐在创作过程中建立起默契。

时隔两年，卢冠廷此次回归的第一个作品是《旋律.故事》，他和麦浚龙一起演唱。在接受采访时，他曾说，和麦浚龙合作，会给他很大的压力，因为他是一个非常认真的人，他不能输，所以他要把自己的工作，完美地完成每一个细节。他一开始写的是两首歌，一首是很好听的民歌，一首是《旋律.故事》。麦浚龙觉得《旋律.故事》更有感情，更像是一部电影，所以最终还是选了这个。

卢冠廷

二人通过这次合作用一场戏为观众讲一个故事，一首歌撩拨听者心弦。或许创作的要义就是先自己动心，再让作品动人。旋律也好故事也罢，还未在纸上或电脑里变成有形的时候，就已经在创作者的脑海成为辉煌一篇章了。

借由这一次合作，大众或许能够感受到音乐的力量，在于破壁和连接。

两代音乐人破除年龄和境遇的框架，打通不同音乐类型之间的壁垒来一起创作，匠人之间彼此连接，吹响“集结号”。即便身处不同环境、或许面临不同问题，都因为同样的信仰而对创作有同一种坚持。创作者因此而向上，一生中都在为这种找寻和追求的过程燃烧，只有心中的真理发光发亮，旋律和故事才能发光发亮。

由此，或许我们能够看出音乐艺术之所以经久不衰的缘由，一方面来自于其对人的感知觉产生的重大吸引力，另一方面因为其对人类发展的重大功能与意义，除共振外，音乐也足够包容。

B

借音乐表达电影人的心声

诚如文章开篇所说，《旋律.故事》这首歌比较独特。

首先，卢冠廷、麦浚龙两位创作者都同时兼具电影人和音乐人的双重身份，这意味着他们将在创作过程中将声音和画面深度连接。正如麦浚龙在受访时说的那样，“我们对画面的感觉都很敏锐，能够通过画面去交流，这令我印象很深，也非常荣幸有这次的合作机会，能够进入他们的音乐世界。”

麦浚龙

从歌名开始，卢冠廷是音乐人对应的“旋律”，麦浚龙是导演对应的“故事”，而歌词描写的也是艺术家创作的心路历程，思绪交战就如万马奔腾，与歌曲中澎湃磅礡之感一脉相通。

观众在听的时候，欣赏的便不仅是创作者创造的世界，而是正探索着作者内心的部分。

这首歌的歌词，读起来犹如一首优美的散文诗，在没有任何故事起因和发展的情况下，用一种“随笔”的感觉，书写出了一段最动听的故事。而在这段故事中，不同的人可以发现不同的感觉，可以是“撩动我心”的爱情故事，也可以是“风起云飞”般的青春故事，更可以是“看破红尘”般的人生感悟。

“旋律 故事 常在我心 能每天令我 心中发光发亮 一生发光发亮”这是这首歌的结尾，仿佛又找到了《一生所爱》的感觉，两个字，一停顿，将歌声的悠扬再一次加长，让这首歌的韵味再一次得到提升，就像是一部电影给人留下了无限的遐想空间，甚至给了听者一种很好的人生感悟。

创作的深处，是真善美的投射和追求。因为作品首先是创作者自身的投射，所以在内心深处找寻真善美时，无论是旋律是故事，其实是是创作者自身在不断探索和确定自己对于其的定义与追求。

《旋律.故事》中音乐和电影的力量及强度都在加强，不管是卢冠廷还是麦浚龙，他们都准确无误而又精彩万分地在充当了这首作品中听众的灵魂引路人，他们将内心深处关于光影最热血沸腾的回忆与希冀呈现出来。

C

电影人和音乐人的乌托邦

在一定程度上电影和音乐艺术的发展也可以称为是对一个特定时期内社会意识形态发展的缩影。

疫情反复的情况下，现在，没有什么比“不确定”更确定的，一切都在不断发生变化，电影行业和音乐演出行业都在接受冲击，阶段性陷入“休克”的状态。在这样的特殊时期，很多电影人和音乐人都在逐渐丧失信心，网友们也渐渐对此习以为常，在变化的激流中，这两个重要的文化支柱内容，被裹挟着卷向巨大的不确定，巨大的怀疑。

疫情带来“影院关门，不能复工”之后，又不断引发一系列的“蝴蝶效应”。电影行业是一个闭环，牵一发而动全身，影片撤档、影院歇业、各影视城、剧组全部停工，几乎所有环节都受到极大的影响，整个电影行业都处于一种巨大的不自信状态中。

无独有偶，线下演出行业也面临棘手困境。线下音乐会、现场演出以及音乐节大范围停办，给音乐人和音乐产业的发展带来极大影响。现场演出活动无法正常开展，收入减少了许多。同时，不少公司很早之前邀约的国外音乐家也因疫情影响无法到现场。

在艰巨的大环境下，从宏观的角度来看，《旋律.故事》的诞生，不仅仅是一首音乐作品那么简单，他是两代音乐人共同发声，来为电影行业和音乐行业的彼此鼓励。

疫情给电影、音乐产业的发展带来了一些不利影响，但同时也可能会赋予了发展新机。产业从业者要抓住机遇，创新商业模式，在业界的共同努力下，电影、音乐产业也可能会迎来更美好的发展前景。一切正如歌中所唱，“愿永可以／在我心里漫游／纵使我独行是孤单但我相信／在这心的深处／我可找到真善美”。

-全文完-

长期征稿，稿费业内高水平

感兴趣的朋友请把稿件发到邮箱

rechords@163.com

原标题：《《旋律.故事》是电影人和音乐人的现实乌托邦》

阅读原文